傳統(tǒng)唱法與流行唱法的融合

【摘要】大眾熟知譚維維是從她參加了2006年湖南衛(wèi)視的“超級女聲”比賽，獲得了成都唱區(qū)冠軍和全國總決賽亞軍，從此在中國流行樂壇上一炮而紅，從此一直活躍在流行音樂的舞臺上。此后發(fā)行了一系列的單曲和專輯，比如《如果我沒有愛過》《耳屆》《傳說》《譚某某》，舉辦了多次大型的個人演唱會。獲得的獎項也非常令人矚目：如2009年獲得“臺灣電影金馬獎最佳原創(chuàng)歌曲獎”；2010年獲得“東南勁爆音樂榜十大單曲和內(nèi)地最佳女歌手獎”；2011年4月，獲得音樂先鋒榜最受歡迎先鋒歌手獎；2011年7月，獲得“第11屆華語音樂傳媒大獎最佳國語女歌手”等等。在廣大聽眾的心目中，對譚維維的認(rèn)識僅僅停留在她的流行唱法上。的確，譚維維在流行演唱上取得了非常大的成功，她的演唱水平和歌曲的難度都非一般人能企及。但是作為一名聲樂學(xué)習(xí)者和教育者，筆者對譚維維的認(rèn)識從一名高水平的流行歌手開始發(fā)生變化是從她2015年參加湖南衛(wèi)視《我是歌手》節(jié)目中的演唱開始，對她及她的演唱有了一個新的認(rèn)識。

【關(guān)鍵詞】傳統(tǒng)唱法；流行唱法；譚維維

在這次節(jié)目過程中，譚維維的其中兩首歌曲讓筆者眼前一亮。分別是《康定情歌和溜溜調(diào)》和《往日時光》。

《康定情歌和溜溜調(diào)》是四川民歌，又叫《跑馬溜溜的山上》，是四川康定地區(qū)具有代表性的漢族民歌。表達(dá)的是四川康巴親年男女自由的婚戀關(guān)系，具有濃郁的民族文化特色和民族韻味。譚維維在《我是歌手》舞臺上演繹的這首歌的旋律完全是依循四川民歌的旋律曲調(diào)，歌詞也基本上是被廣泛傳唱的幾段歌詞。唱法來看，她采用的是藏族原生態(tài)高腔的演唱方法。聲音高亢嘹亮，音色純凈。腔體的運用上，胸腔共鳴比例比較少，注重上口蓋的抬升，但又區(qū)別于美聲唱法的頭腔共鳴的音色，沒有美聲唱法的厚度，但是又具有集中往前的穿透力。特別是藏族唱法中的顫音，在這首歌曲中也運用得十分明顯，凸顯了藏族歌曲的民族意味。

在流行音樂主打的《我是歌手》的舞臺上，譚維維選擇了這首風(fēng)味獨特的民族歌曲，但卻并沒有使聽眾覺得格格不入，而是讓人耳目一新，取得了非常好的現(xiàn)場效果。她是如何巧妙地揉入了流行音樂的元素，使這首經(jīng)典的民族歌曲煥發(fā)了新的生命力呢？其中最主要的變化就在于節(jié)奏和伴奏的流行元素的結(jié)合。我們仔細(xì)分析這首作品，雖然旋律和歌詞基本不變，但是節(jié)奏上，從原來比較抒情緩慢的2/4拍子，行板的速度，改變成了活潑稍快的節(jié)奏；而最大的變化體現(xiàn)在伴奏上大膽融入了搖滾的重金屬風(fēng)格，使整首歌曲在民族音調(diào)的基礎(chǔ)上體現(xiàn)出流行的色彩，給傳統(tǒng)的音樂線條賦予了現(xiàn)代的活力。

《往日時光》這首歌，從旋律和節(jié)奏以及歌詞意境、伴奏來看都是純粹的流行歌曲。第一段的曲調(diào)在口語般的音調(diào)上，緩慢低沉的陳述方式與歌曲的意境制造出一種老膠片電影的懷舊感，在斑駁的記憶中蘊含著對往昔歲月和年輕沖動激情以及傷痛的緬懷。隨著音調(diào)的上升，節(jié)奏強音的出現(xiàn)，演唱的氣息也越發(fā)深厚，而所有這一切鋪墊、遞進，最后噴薄而出在高潮部分形成情緒的釋放。而這時候譚維維使用了美聲唱法的共鳴腔體，高位置的集中音色，唱了一個長而有力的“u”音，旋律采用的是俄羅斯民歌《莫斯科郊外的晚上》的曲調(diào)。這個美聲唱法的技巧的引入使用得非常巧妙而貼切，絲毫不會讓聽者覺得唐突，不僅很好地表達(dá)該曲的故事背景而且在情緒至高點上用豐滿渾厚又明亮的聲音把整首歌曲的情感淋漓盡致地表達(dá)了出來。

以上兩首歌曲是非常有代表性的體現(xiàn)了傳統(tǒng)唱法與流行唱法的融合。第一首是民族音調(diào)傳統(tǒng)唱法在流行元素介入下使傳統(tǒng)唱法煥發(fā)了新的生命力，使民族的音樂受眾跨越時代和年齡的界限，擴大了民族歌曲的傳播范圍，從而促進了傳統(tǒng)唱法的傳承和發(fā)展。第二首歌曲是流行音樂借鑒傳統(tǒng)唱法增強歌曲的表達(dá)能力，傳統(tǒng)唱法演唱技巧不僅擴展了流行歌曲的音域，更重要的是豐富了流行唱法的表現(xiàn)手段，使音樂的表達(dá)更加打動人心。從世界范圍來看，流行唱法主要有爵士、布魯斯、搖滾、節(jié)奏布魯斯、說唱、民謠、靈歌、舞曲等。演唱方法上也大致分為了氣聲唱法、柔聲唱法、直升唱法、喊聲唱法以及啞聲、輕聲、哭聲、沙聲唱法等這些貼近生活的表現(xiàn)方法，中國流行唱法從單純模仿歐美以及港臺發(fā)展到現(xiàn)在，在唱法上有了長足的發(fā)展。尤其是在多元文化多種思潮匯聚的今天，流行唱法、傳統(tǒng)唱法都在各自的領(lǐng)域里面不斷地進行思考，不斷創(chuàng)新。流行唱法、傳統(tǒng)唱法在技巧上嘗試著突破唱法的局限，以忠實于作品情感的表達(dá)為原則，進行唱法的融合。

在傳統(tǒng)唱法與流行唱法的融合方面進行嘗試，還有很多別的歌唱家和歌手，比如譚晶，民歌歌唱家和通俗唱法的碩士研究生，獲得了民族唱法和通俗唱法的各大獎項，舉辦了民族、美聲、通俗三種唱法跨界的音樂會。她的作品如《在那東山頂上》《遠(yuǎn)情》等等都是家喻戶曉的經(jīng)典之作。比如常思思的《炫境》，整首歌曲從旋律特點和伴奏形式上來看，都是流行歌曲的風(fēng)格，但常思思完全采用美聲花腔的演唱方式，也只有這種演唱方法的高難度技巧才能完全勝任這首歌曲的演唱，實現(xiàn)歌曲要求的境界。這樣的優(yōu)秀成功的案例在樂壇上出現(xiàn)得越來越多。一方面，熟悉的民歌和美聲歌曲的聽眾從全新詮釋的傳統(tǒng)聲樂作品中了解了通俗唱法的美；另一方面，喜歡通俗唱法的聽眾又以通俗歌曲為橋梁了解和接受了傳統(tǒng)唱法的美。其影響和結(jié)果就是不斷地拓寬了歌曲作者的表達(dá)手段，豐富了歌曲的層次，對歌手的演唱水平提出了更高的要求，促進了欣賞者審美品味的提高，豐富了廣大音樂學(xué)習(xí)者和愛好者的音樂生活。

作者簡介：郭星（1980—），女，苗族，碩士，講師，研究方向：聲樂教學(xué)與演唱單位：湖南涉外經(jīng)濟學(xué)院音樂學(xué)院。