竹笛演奏者表演姿勢探討

【摘要】竹笛種類繁多，構造簡單，音色清脆，宛轉悠揚。其獨特邊棱發音原理及多樣演奏方式比如橫持、豎吹、指按決定演奏者在表演過程中多種多樣的姿勢。筆者認為，學習并演奏好竹笛的基礎是音準要好，而將音吹準的前提就是正確的演奏姿勢包括站立姿勢、手指持竹笛姿勢、肢體及其他部位的協調性。本文總結前人關于竹笛演奏姿勢文獻資料，結合自身學習演奏竹笛的實踐經驗，對演奏者表演竹笛姿勢進行全面細致探討，以期為學習竹笛對竹笛感興趣的人提供借鑒和少許幫助。

【關鍵詞】竹笛演奏；姿勢；探討

笛子即為橫吹的開管樂器，借助口唇吹出的氣流采用一定角度吹入管內，通過笛管的振動借助助音孔發出優美的笛音[1]。而竹笛顧名思義就是必須由竹管制成的笛子，實際上在秦漢以來，笛子的定義已經包含橫吹的笛和豎吹的簫[2]。演奏好竹笛需要許多因素，如口型練習、站姿練習、持笛手法練習、肢體配合練習等，沒有以上諸環節奠定基礎，就不能保證精準的音調，更別提演繹一首完美的曲子了。對于初學竹笛者，平日練習過程中養成正確的演奏姿勢不僅對舞臺形象有所提升更是決定整場演奏的成功與否，甚至可以說是在為成為一名優秀的竹笛演奏者奠定最根本的基礎。本文細致總結上述竹笛演奏時應注意的相關姿勢，現報道如下。

一、演奏竹笛站立姿勢的研究

竹笛演奏姿勢一般分為站立式、坐臥式和行進式三種，其中以站立式最被廣大演奏者所認可[3]。一般認為演奏時雙腳應擺成丁字型前后稍站開，一腳支撐身體重心，另一腳向前邁開，使身體向左或向右側扭轉約90度后，腳尖輕微點地，做出類似軍訓期間向左或向右轉時的姿勢。實際上不論站姿時頭、面、眼部還是指、腕、肘、臂膀、肩部、腰腹乃至臀部等部位的表演狀態主要目的都是對所演奏的竹笛起到支持、支托的作用。同時良好的站立姿勢不僅使演奏過程中演奏者形象得到提升，更能保證身體協調一致，運氣松弛有度，運指力道不溫不火恰到好處，反之僵硬的肢體動作不協調的站立姿勢，會嚴重影響到演奏者呼氣發力，指端與肘肩部不協調也會影響演奏過程中指端的力量運用，有礙于指力的爆發和精確度及速度。

（一）頭面部位及視線方位的選擇

標準站立姿勢要求全身自然放松，頸部放松讓頭部保持端正，目視前方水平方向，下巴自然放松不可低頭或仰起高于45度，臉部朝向腳尖所在方位，但需要注意的是整個動作要自然不能刻意維持，顏面不能扭轉太過否則影響演奏者的頭面形象，使整個演出看起來僵硬而不自然。總之一句話，自然放松，嚴肅端正認真。

（二）肩頸部為姿勢的選擇

竹笛演奏過程中肩部表面看并沒有直接參與其中，其實肩部保持放松自然下沉的演奏姿勢，對演奏過程呼吸深度及整體氣息把控上都具有重要的意義。肩頸與咽喉相連，互為影響，要做到咽喉打開充分，呼吸出氣自然，保持肩頸部姿勢正確必不可少，這一點許多演奏者和初學者并沒放在心上，往往容易忽視。

（三）腰腹部位及臀部的姿勢選擇

許多初學者認同竹笛演奏要求上身放松，氣道開放，呼吸順暢，而腰腹及臀部對竹笛演奏影響不大，姿勢選擇也無可或非。實際上我們不得不明確一件事，就是上半身的松弛自然離不開下半身包括腰腹臀部等緊迫和支撐，而且演奏者們所追求的“松”的境界也并非真的松弛無力，而是彈琴如不覺，安如入木，達到用力隨指而不覺于外的境界。演奏過程氣息隨著曲調不斷改變，在此過程離不開腰腹及臀部的力量支撐的體位變換，而且通順的呼吸，自由的運氣離不開胸腹的協調，因此竹笛演奏過程要收臀、提肛、實腰，以此滿足增加口腔容積、加強共鳴，充分開放氣道，通過增減吹入笛內的氣流來實現具體演奏音色、音調變化的目的。

（四）肘關節與臂膀的姿勢選擇

竹笛演奏過程中演奏者手腕隨著音色曲調變化不斷在平直、隆起和凹陷之間輪轉變化，這主要受兩方面制約，首先演奏者本身指端長度與笛孔之間的距離是否合適，其次就是在演奏過程中肘部的用力情況和保持的高度。肘部的高度不合適勢必影響手腕的形態及指端的用力情況，肘部過高或過低，演奏者為達到演奏音色和曲調需要往往需要改變手腕和指端姿勢進行調整，可能就會引起憋屈感同時使整個演出形象大打折扣。肘部與臂膀相連，雙臂張開角度大小不同對肘部的制約力量也有相應調整。趙松庭先生認為演奏時雙臂應張開保持45度，不過藺永新[4]等認為演奏時依據持笛姿勢不同，前臂可以呈現45度，而后面手的手臂可以將角度縮小在35度左右的范圍。具體還需要演奏者結合自身實際情況進行取舍。

二、演奏竹笛時持笛姿勢研究

演奏者持笛姿勢理論上并不固定，可能與演奏者本人手指長短以及腕部及肩肘協調舒適感而有所差異。但不論采取什么持笛姿勢，都要保證上手持笛手指、掌根及腕部穩，這樣才有利于身體其他對竹笛支撐的部位比如下巴、嘴唇、下手等的壓力，可以緩解口風、口勁及手指部位的緊繃程度。良好端正的持笛姿勢可以有效減輕因姿勢問題而帶來的疲憊感，有時即便長時間演奏也不會感覺手腕、手臂及嘴唇、手指酸楚和勞累過度，仍可以輕松應對。本文簡單介紹目前常采用的三種持笛姿勢：

（一）長笛式持笛法

將竹笛重心放置在上手拇指中部及食指尾端支撐，保持拇指及食指微微彎曲，這種類似于長笛演奏的持笛姿勢可以有效的保證竹笛時刻處于平穩的姿勢，不必依靠其他肢體部位進行輔助，僅憑上手就可以操持演奏，這種持笛姿勢稱為長笛式持笛法。著名演奏表演藝術家劉森、曲祥等就是采用此法，進行演奏粗狂、長久的竹笛曲目。

（二）傳統式持笛法

傳統持笛法依靠下巴、嘴唇、下手等部位合作共同支持竹笛進行演奏，持笛時用上手的大拇指貼靠竹笛膜孔的外下方，用拇指將其頂住，同時腕部、臂膀和竹笛保持垂直，此法現代演奏代表有劉管樂、蔣國基、張維良等。傳統持笛雖然較長笛式持笛法更為復雜，但是具備許多妙處，可以在演奏過程中巧妙完成諸如歷音、剁音、打音等演奏音色，可以與臂膀腕部及手部共同配合表演類似模仿動物鳴叫及嬉戲的技法。

（三）綜合式持笛法

綜合式持笛法就是將上述兩種持笛姿勢相結合，代表表演藝術家有詹永明、戴亞、李增光等，采用上手拇指及食指將竹笛相對捏住的方式，上手手指呈半圓狀，以指肚按孔，笛身與手臂基本垂直。該持笛姿法相較前兩種穩定性要低，不過優勢在于釋放了上手第六笛孔手指，使其能夠自由顫動配合快速的演奏節奏，可以駕馭多類型不同笛曲風格的樂曲。

三、結束語

任何藝術表演不拘什么形式，都離不開被表演作品、表演者以及演奏的樂器三個因素，而演奏的姿勢占據其中兩個主要因素。雖然演奏姿勢看起來不直接參與竹笛演奏的發聲，但是正確的演奏姿勢不論對舞臺形象還是對發音以及演出持久性都具有深遠影響。竹笛演奏的姿勢對于初學者來說不可能是一揮而成，但是良好的演奏姿勢是演奏竹笛的基礎，基本功的扎實與否可能影響演奏者未來的演奏生涯的長久與否。因此從初學開始就要努力養成端正的演奏姿勢，在實際表演中除了注意實際演奏中關于人與竹笛角度關系（笛與頭所呈角度）、平面關系笛之平面與臉之平面相一致、不相交的關系）等要求外，更要在日常練習時努力堅持固定手臂、手腕、手掌、手指的自然放松狀態，固定頸部、咽喉、胸部等身體器官的松弛狀態，并逐漸養成小指及時休息習慣，養成咽喉、頸部、胸部松弛狀態下的橫向擴張習慣，養成收臀、提肛、實腰、虛腹習慣。只有做好扎實的基礎才能在藝術的道路上愈行愈遠，最終達到渾然天成用力不覺的境界。

參考文獻

[1]徐培君.淺談竹笛音色演奏技巧[J].勝利油田師范專科學校學報，2001，15（2）：60，63.

[2]徐宗科.竹笛演奏訓練中應重視的若干問題[J].樂府新聲，2014，32（4）：208-210.

[3]楊永德.論竹笛教學[J].青春歲月，2013，22（19）：231.

[4]藺永新.竹笛演奏中音色的把握[J].北方文學（中旬刊），2013，32（9）：

136-137.