淺析美國爵士音樂的流派及其代表人物

【摘要】正如其他歷史時(shí)期的鋼琴發(fā)展一樣，爵士鋼琴音樂在美國的發(fā)展也經(jīng)歷了一些重要時(shí)期，在發(fā)展過程中也涌現(xiàn)出各種風(fēng)格與流派的代表人物與杰出的作品，也進(jìn)一步豐富了鋼琴音樂的形式。

【關(guān)鍵詞】爵士音樂；流派；代表人物

一、爵士音樂的開端——新奧爾良爵士

南北戰(zhàn)爭(zhēng)之后，美國黑人的社會(huì)地位和經(jīng)濟(jì)地位都有了一定的改善。在路易斯安那州新奧爾良市，有許多喜歡音樂的黑人將戰(zhàn)爭(zhēng)中軍樂隊(duì)使用過的樂器收集起來，組織起自已的樂隊(duì)。每逢節(jié)慶典禮、婚喪喜事，便吹吹打打，好不熱鬧。 這些樂隊(duì)所演奏的曲目不外乎一些美國的傳統(tǒng)民歌或是當(dāng)時(shí)的流行歌曲，多為進(jìn)行曲風(fēng)格，旋律與和聲都很簡(jiǎn)單。但美國黑人的天性中所蘊(yùn)合著的那種獨(dú)特的音樂感覺使得他們的演奏與白人樂隊(duì)相比在風(fēng)格上有著很大的區(qū)別。黑人音樂家的演奏并不追求完美協(xié)調(diào)的音響，而是喜歡制造熱鬧的效果。他們特別強(qiáng)調(diào)音樂中的切分節(jié)奏.還善于對(duì)音樂進(jìn)行即興的加花變奏。音樂學(xué)家把這種音樂稱為“新奧爾良爵士”（New Orlem JMz）。后來，有許多白人音樂家也學(xué)著演奏這種音樂，為了區(qū)別起見，人們把他們演奏的音樂稱為“迪克西蘭爵士”。

《新奧爾良》是一首進(jìn)行曲，主旋律中已經(jīng)出現(xiàn)了較多的切分節(jié)奏，而第二段則是對(duì)主旋律的加花變奏。這種強(qiáng)調(diào)切分節(jié)奏和運(yùn)用音階中的變化半音的即興變奏方式成為此后爵士樂進(jìn)一步發(fā)展的基礎(chǔ)。

二、爵士音樂的發(fā)展——布魯斯

布魯斯是美國黑人音樂的基礎(chǔ)，但典型的布魯斯是一種用吉它伴奏的聲樂形式，其中有比較多的滑音、顫音、呻吟、嘆息和叫喊等黑人音樂所特有的裝飾手法。顯然，用鋼琴很難表觀出布魯斯的這種韻味來。

布魯斯發(fā)展過程中，黑人作曲家漢迪起了至關(guān)重要的作用。漢迪（William Christopher Handy，1873—1958）自幼隨他的祖父和父親（都是教會(huì)人員）學(xué)習(xí)音樂。15歲時(shí)，他參加了一個(gè)墨面演藝團(tuán).擔(dān)任短號(hào)手，開始了四處飄泊的生涯。后來，他回到家鄉(xiāng)，在阿拉巴馬州的亨特斯維爾農(nóng)業(yè)與機(jī)械學(xué)院擔(dān)任音樂教師，并組織自已的樂隊(duì)。1909年，他為一位朋友競(jìng)選孟菲斯市的市長(zhǎng)寫了一首歌。1912年，他把這首歌稍作修改，以《孟菲斯布魯斯》的名字交給了出版杜。此后，他又相繼創(chuàng)作了大量的布魯斯、抒情歌曲和器樂曲。他還成立了一個(gè)出版杜，專門出版黑人音樂家的作品。1941年，他出版了自傳《布魯斯之父》（Father of BIues），這本書的書名準(zhǔn)確地顯示出漢迪在布魯斯音樂的發(fā)展過程中的地位。

《圣路易斯布魯斯》（Saint Louis Blues，1914）是漢迪創(chuàng)作的最著名的一首布魯斯。從樂譜上我們可以看到，每一句都結(jié)束在一個(gè)兩小節(jié)的長(zhǎng)音上。在實(shí)際表演時(shí)，通常都要用器樂或伴喝來填補(bǔ)這些長(zhǎng)音，稱為“間插”（Break）。

三、爵士音樂的延伸——布吉烏吉

《布基》整曲用了三個(gè)“12小節(jié)布魯斯序列”。反復(fù)記號(hào)之前是第一個(gè)序列，旋律部分不那么清晰，象是樂曲的引子。反復(fù)記號(hào)后還有兩個(gè)序列，是樂曲的主體部分。這個(gè)部分的主旋律是由一個(gè)單純而短小的旋律片段不斷地重復(fù)和發(fā)展變化而成的。其變化主要體現(xiàn)在節(jié)奏上。后兩個(gè)序列所使用的音階也不相同。第二個(gè)序列用的是自然大調(diào)音階。第三個(gè)序列用了“布魯斯音階”，音階中的第三、第六和第七級(jí)音時(shí)而降低，時(shí)而又還原。

四、爵士音樂的融合——搖擺樂

此時(shí)的爵士樂已不是一種純粹的黑人音樂。許多白人音樂家也紛紛加入列爵士樂的演奏中，并對(duì)這種音樂的發(fā)展作出了重要的貢獻(xiàn)。格蘭·密勒就是其中非常突出的一位。《月光小夜曲》（Moonlight Serenade）是密勒作曲的，也是他的樂隊(duì)的標(biāo)志“主題曲”（Theme Song）。作者在曲中著意營(yíng)造出一種優(yōu)美抒情、略帶傷感的音樂氛圍。這在搖擺樂中是不多見的。

搖擺樂通常是由10人以上的大型樂隊(duì)演奏的，因而也有稱其為“大樂隊(duì)”（B1g Band）爵士。它的音響更加豐滿華麗，音樂語言則相對(duì)比較通俗易懂，適合都市人的欣賞口味，因而受到了廣泛的歡迎。與拉格泰姆、布吉烏吉等爵士樂形式相比，搖擺的節(jié)奏比較柔和。所謂的“搖擺節(jié)奏”， 就是在演奏時(shí)，要把樂譜中的平均八分音符彈成搖擺八分音符三連音。以戴維·赫勒韋爾的《美麗爵士》為例。

可以說，30年代后，搖擺樂的影響非常大，不僅是爵士樂的主流形式，當(dāng)時(shí)的許多流行歌曲也用搖擺的風(fēng)格寫成。

五、爵士音樂的升華——交響爵士

1924年，指揮家保羅·懷特曼（Paul Whiteman）在紐約的一個(gè)音樂廳里舉行了一場(chǎng)由交響樂隊(duì)演奏的流行音樂會(huì)，壓鈾曲目是格什溫創(chuàng)作的《藍(lán)色狂想曲》，獲得了巨大的成功，由此開啟了“交響爵士”的新浪潮。

《藍(lán)色狂想曲》是一首結(jié)構(gòu)長(zhǎng)大、技巧華麗的音樂會(huì)作品。作曲家除了借鑒拉格泰姆、布魯斯等傳統(tǒng)的爵士樂形式外，還吸收了一種20世紀(jì)20年代初在紐約哈萊姆地區(qū)（Harlem）發(fā)展起來的被稱為“伸張”（Stride，也稱“大跨度”）的爵士鋼琴演奏方法。“伸張”是從拉格泰姆風(fēng)格中發(fā)展而來的。右手演奏的旋律更加自由，常使用半音化的進(jìn)行，節(jié)奏也更加細(xì)膩多變，左手的伴奏仍是以進(jìn)行曲式的低音加和弦的模式為主，但跨度更大，所使用的和聲也更加復(fù)雜。

爵士鋼琴音樂在美國的發(fā)展經(jīng)歷了一些重要時(shí)期，在發(fā)展過程中也涌現(xiàn)出各種風(fēng)格與流派的代表人物與杰出的作品，從而進(jìn)一步豐富了鋼琴音樂的形式。

作者簡(jiǎn)介：徐寧，副教授，浙江師范大學(xué)音樂學(xué)院鋼琴系。