當(dāng)代中日動畫背景音樂創(chuàng)作手法研究

【摘要】動畫背景音樂具有至關(guān)重要的作用，是動畫原聲專輯中比例最重、數(shù)量最多的部分，能夠烘托環(huán)境氛圍、刻畫藝術(shù)形象，杜宇整個動畫的音畫結(jié)合、音樂與鏡頭的敘事關(guān)系具有重要的作用。本文主要分析中日動畫背景音樂的創(chuàng)作手法，以前能夠為我國動畫片的發(fā)展提供一些幫助。

【關(guān)鍵詞】中日動畫；背景音樂；創(chuàng)作手法

音樂是動畫片整體風(fēng)格塑造的主要元素，動畫畫面并重，參與了情節(jié)的推動，甚至可以成為整部動畫的靈魂和基石。我國雖然也擁有輝煌的動畫歷史，但是，在最近幾年中，動畫音樂的發(fā)展?fàn)顩r滯后于歐美、日韓等發(fā)達(dá)國家。而日本動畫注重原創(chuàng)動畫音樂，是亞洲地區(qū)動畫產(chǎn)業(yè)最前沿的國家。本文主要分析中日動畫背景音樂的創(chuàng)作手法，以前能夠為我國動畫片的發(fā)展提供一些幫助。

一、我國動畫背景音樂創(chuàng)作手法分析

在創(chuàng)作手法上，我國傳統(tǒng)動畫音樂大多選擇一些中國民族調(diào)式，帶有明顯的民族性表達(dá)方式。本文以我國優(yōu)秀動畫《秦時明月》為例，對我國動畫背景音樂創(chuàng)作手法進(jìn)行了分析。

（一）音樂的旋律、和聲編配

《秦時明月》的動畫音樂是中西方音樂創(chuàng)作相互融合的典型代表，采用中國民族樂器，配以西方影視配樂的技巧。其背景音樂內(nèi)容能夠推動整部動畫的情節(jié)，是具有代表性的典型音樂。在主旋律方面，為了展現(xiàn)出武俠風(fēng)格中各種場景與情感因素的神秘與不確定性，樂曲不時地使用半音與三全音，很好的運用了我國民族調(diào)式。旋律主題以《孤簫寒月》的旋律為代表，直接用長線條增加了樂曲的流動性、旋律的平滑性，通過這樣的精心設(shè)計，避開了片斷化的敘述方式，讓觀眾能夠更好的融入其中，也使音樂與畫面的結(jié)合更加完美。而和聲的橫向發(fā)展搭配小三和弦與其轉(zhuǎn)位和弦，是作曲家有意為之，突出了悲壯凄涼的主題情緒，是民族特色和聲連接模式。

（二）配器手法

在音樂風(fēng)格上，為了使音樂類型與風(fēng)格上和以往國內(nèi)動畫音樂進(jìn)行區(qū)別，《秦時明月》在我國本民族音樂的基礎(chǔ)上，借鑒了日本與歐美動畫音樂的一些制作手法，如：《西楚霸王》的配樂主題為熱血戰(zhàn)斗風(fēng)格，首先，為了使音樂演奏形式貼合主題風(fēng)格，旋律與配器的逐漸加入，選用的是模塊式，使音樂一步一步的進(jìn)入高潮。在開頭部分，為了使整個音樂從低音一直延續(xù)要高音部分，在低聲部分引入了一個琶音類型的鋪底音色，直至引出主樂器古箏的出現(xiàn)。同時，為了體現(xiàn)出武俠音樂風(fēng)格的空靈感和大氣華麗，選用了較為混響效果突出琶音類型的音色。并且為了給人一種清新和內(nèi)斂的感覺，使用了獨特揉弦、輪撮和滑音的古箏演奏。低聲部分使用電吉他的分解和弦嗎，取得了非常成功的音響效果。接著為了表達(dá)出情緒和激烈程度的逐漸高漲，經(jīng)過四個小節(jié)之后，高聲部部分加入女生獨唱，打擊樂部分加入了小型打擊音色的演奏。高潮部分的風(fēng)格上則與日本熱血類動畫題材音樂相似，由電吉他獨奏完成，并且在主旋律空隙處，加入了古箏的輪撮，和琵琶的滾奏，簫的指震音，最后以電吉他結(jié)束整個樂曲。

二、日本動畫背景音樂的創(chuàng)作技法

在旋律的走向和配器的編排上，日本動畫背景音樂的創(chuàng)作大多會根據(jù)動畫內(nèi)容的需要確定音樂的風(fēng)格特點，會體現(xiàn)出本民族的特點，本文以《火影忍者》為例，分析了日本動畫背景音樂的創(chuàng)作技法。

（一）在選連、和聲編配上

在《火影忍者》中旋律采用小調(diào)上下行音階，運用了樂器尺八的空靈感，將北山孤寂的情感表達(dá)的淋漓盡致，尤其是增二度音程的運用，將音樂整體加以提升。圍繞著主和弦的旋律，空冥感的旋律線條和小提琴悠揚(yáng)的音色、樂器三味線跳進(jìn)的音程關(guān)系搭配尺八獨特的音色將整首音樂的情感表達(dá)推向高潮。而在和聲方面，為了突出憂傷孤寂的情感狀態(tài)，通過小三和弦及轉(zhuǎn)位與大三和弦、減七和弦的不斷交替，實現(xiàn)了圍繞主和弦橫向旋律進(jìn)行，和聲與旋律的配合將畫面與音樂旋律融為一體。

（二）配器手法

《火影忍者》中的《出陣》曲目音樂一開始就大镲的強(qiáng)奏，開頭的節(jié)奏定為4/4拍，接著打擊樂底鼓鋪底，低聲部的銅管組樂器與男聲合唱進(jìn)行上行模進(jìn)旋律推進(jìn)，并且為了表達(dá)出積極向上的堅定信念與決心，隨后加入了女生合唱與弦樂組樂器的和聲上行模進(jìn)。然后，銅管組的低聲部樂器與弦樂的高聲部樂器頓弓奏法，成了及其完備的配器組合，并且為了使音樂激昂磅礴，前奏高潮部分使用了木管部分中的顫音演奏。而在進(jìn)入主旋律之前，為了使音樂引人入勝，運用了軍鼓的符合演奏法與底鼓的切分演奏結(jié)合和大提琴強(qiáng)頓弓演奏法。在主題音樂部分，弦樂部分與銅管部分進(jìn)行八度疊奏，音樂節(jié)奏轉(zhuǎn)變?yōu)?/4拍，進(jìn)入樂曲高潮之前，節(jié)奏有再次回到4/4拍，并且音樂高潮部分加入了電吉他的主體音樂旋律，增強(qiáng)了音樂的張力與厚度。

（三）日本動畫對我國動畫的啟示

（1）更好的表達(dá)動畫主題

動畫音樂能夠賦予角色性格和情感，注入生命活力，能夠使虛擬的動畫世界變得真實，展示劇情的發(fā)展和變化，其主要是為了更好地表達(dá)動畫主題，加深對動畫主題的刻畫，用音樂加強(qiáng)動畫的感情色彩。當(dāng)代我國動畫界的音樂創(chuàng)作內(nèi)容選材比較單一，思路層次簡單，忽視了對動畫內(nèi)容主題的刻畫，音樂聽起來千篇一律，缺少內(nèi)容性。因此，為了更好地創(chuàng)作出貼合動畫的音樂，要抓住動畫內(nèi)容，深入挖掘動畫內(nèi)容中的核心思想情緒，提升動畫的聘問，才能獲得廣州的認(rèn)同。

（2）突出音樂中的民族特色

當(dāng)代我國動畫音樂注重民族音樂元素的借鑒與改編，而在就有民族特色的動畫音樂創(chuàng)作方面，為了走出屬于自己的一條路，要借鑒日本動畫為我們提供的良好學(xué)習(xí)典范，在夾縫中尋找生存之路，但是也不能忽略了本民族優(yōu)秀文化的內(nèi)涵和靈魂，一味迎合青少年受眾“崇尚美日風(fēng)格”的審美趣味，要突出音樂中的民族特色，民族音樂才是國產(chǎn)動畫音樂創(chuàng)作的源泉。

（3）打造獨創(chuàng)性的動畫音樂

我國也曾經(jīng)擁有獨屬于本民族的動畫音樂，如：水墨動畫《山水情》中的古琴等。但是目前，在創(chuàng)新性上很多中國動畫原聲音樂還停留在上世紀(jì)90年代階段中，因此，為了創(chuàng)作出劇透中國特色額的獨創(chuàng)性音樂，我們要從歷史音樂血液中汲取影響，借鑒、提煉歐美、日韓音樂元素，在博取眾長的基礎(chǔ)上完成自己的特色創(chuàng)作，加強(qiáng)本民族特征的獨創(chuàng)性，走出一條獨具民族特色的國產(chǎn)動畫音樂創(chuàng)作之路。

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作者簡介：張利敏（1978—），男，漢族，山西太原人，職稱：講師，研究方向：影視動畫。