音樂分析在鋼琴教學(xué)中的“角色”

【摘要】在鋼琴教學(xué)中，教師從未放松過對技術(shù)的嚴(yán)格訓(xùn)練，學(xué)生在彈奏中技術(shù)嫻熟，但缺少對音樂的理解使演奏缺乏感染力，其原因是忽略了音樂分析的作用。本文主要從作品的創(chuàng)作背景、樂曲的內(nèi)容與表達(dá)的情感幾個方面來闡述音樂分析在鋼琴教學(xué)中的重要性。

【關(guān)鍵詞】音樂分析；鋼琴教學(xué)

隨著社會生活水平的提高，人們對精神文化的需求也相應(yīng)提高。人們對藝術(shù)教育的關(guān)注和重視，使得“鋼琴熱”持續(xù)升溫，越來越多的孩子加入到鋼琴學(xué)習(xí)的隊伍中。鋼琴演奏是一個復(fù)雜的腦體結(jié)合的過程，對學(xué)生的情感、審美及性格塑造有著潛移默化的作用。鋼琴教學(xué)不能因?qū)W生“量”的增多而忽略了“質(zhì)”，而音樂分析對鋼琴教學(xué)“質(zhì)”的提升十分重要。

在鋼琴教學(xué)中，音樂分析有助于學(xué)生將對作品從感性認(rèn)知提升到感性與理性的綜合的層面，因此演奏者除了訓(xùn)練技術(shù)以熟能生巧，還要重視音樂分析，更好的表達(dá)作品內(nèi)涵，實現(xiàn)演奏水平的升華。

一、作品的創(chuàng)作背景

鋼琴藝術(shù)已有三百多年的發(fā)展歷史，鋼琴作為最成熟的器樂種類之一，從巴洛克時期以來在各個時期都有著舉足輕重的作用。西方器樂史的開篇是以巴洛克鍵盤音樂的出現(xiàn)為標(biāo)志的，而巴赫和D.斯卡拉蒂的《鋼琴奏鳴曲》將其帶入古典主義時期；門德爾松、肖邦等人的鋼琴小品又是浪漫主義時代的開端。每首作品都是作曲家在特定的時代背景下創(chuàng)作的，創(chuàng)作背景包括作曲家個人經(jīng)歷及其所處時代環(huán)境。作品的風(fēng)格是時代特點與作曲家的個性在音樂中的體現(xiàn)。

在鋼琴教學(xué)中，教師應(yīng)對曲子進(jìn)行背景介紹，使學(xué)生了解作者的創(chuàng)作意圖。音樂作品往往是作曲家內(nèi)心的寫照，彈奏者理解并產(chǎn)生共鳴才能奏出有生命力和感染力的音樂。這些相關(guān)信息會給學(xué)生對作品的認(rèn)識和理解留下深刻的印象。

二、樂曲的內(nèi)容分析

從譜面來看，樂曲本身包含了節(jié)奏、速度等樂理知識及和聲、曲式等作曲技術(shù)理論。學(xué)生對這些內(nèi)容有了認(rèn)知和把握，才能對作品進(jìn)行充分的表現(xiàn)。鋼琴演奏技術(shù)與理論知識兩者相輔相成，只有理論和實踐相結(jié)合，用理論指導(dǎo)演奏實踐，聽眾才不會覺得曲子的演奏空洞而乏味。樂曲的內(nèi)容分析主要包括樂理知識、體裁類型、曲式結(jié)構(gòu)、和聲知識等。

（一）樂理知識

樂理在鋼琴教學(xué)初期，占有很大的比重，甚至可以說早于鋼琴彈奏。學(xué)生只有認(rèn)識樂譜，掌握拍號、音名等基礎(chǔ)內(nèi)容后才能開始系統(tǒng)學(xué)習(xí)鋼琴課程。在鋼琴教學(xué)中，針對于不同訓(xùn)練專門創(chuàng)作的練習(xí)曲，其譜面上的各種記號與術(shù)語都很重要，掌握并按要求彈奏，才能達(dá)到練習(xí)效果；大小調(diào)音階練習(xí)時，教師應(yīng)有意識地向?qū)W生灌輸調(diào)式調(diào)性的概念及各升降號形成的原因；和弦的彈奏，可以引導(dǎo)學(xué)生從和弦結(jié)構(gòu)及聽覺音響上去感受不同和弦的性質(zhì)。

（二）體裁類型

樂曲體裁是指樂曲的音樂風(fēng)格和性質(zhì)方面的特征。鋼琴作品體裁的形成，與它們的演奏目的、演出場合、內(nèi)容、音樂風(fēng)格等有關(guān)。在鋼琴作品中，有許多體裁形式，如奏鳴曲、回旋曲、變奏曲、托卡塔、前奏曲等。有的樂曲在體裁的劃分上具有明確的標(biāo)題性，例如《拉德茨基進(jìn)行曲》《雨滴前奏曲》，有的樂曲則要通過聽覺積累與結(jié)構(gòu)分析來判斷。鋼琴作品的體裁很多，采用的曲式結(jié)構(gòu)也多樣，特定的體裁是在特定的歷史條件下產(chǎn)生，在鋼琴教學(xué)中對其進(jìn)行分析講解，會讓學(xué)生了解并熟悉音樂體裁之間不同的風(fēng)格特性。

（三）曲式結(jié)構(gòu)

音樂的整體結(jié)構(gòu)是一首音樂作品的骨架，在最簡單的鋼琴作品中也會包含一定的曲式結(jié)構(gòu)。教師可根據(jù)學(xué)生理解程度循序漸進(jìn)地加入曲式方面知識，要求其畫出結(jié)構(gòu)圖示，劃分各樂段樂句并標(biāo)明所屬調(diào)性。例如作品中出現(xiàn)的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)，其特點及基本結(jié)構(gòu)由三部分組成（呈示部、展開部和再現(xiàn)部），都是鋼琴教學(xué)中必講的內(nèi)容。細(xì)致地去分析曲式結(jié)構(gòu)，理清脈絡(luò)，有助于學(xué)生在思想上建立起完整的框架結(jié)構(gòu)，對作品有更宏觀的認(rèn)識，并在演奏中更好地把握情緒變化，使每個細(xì)節(jié)與整體都在嚴(yán)格的掌控之中。

（四）和聲知識

和聲學(xué)是研究和音的結(jié)構(gòu)（和弦）以及它們?nèi)绾芜B接的理論。鋼琴作品大多為和聲樂曲，很多樂曲由主調(diào)旋律及伴奏聲部組成，伴奏部分有各種形態(tài)的和聲織體，配合其它因素塑造音樂形象、表現(xiàn)音樂內(nèi)容。教師在鋼琴教學(xué)中可以引導(dǎo)學(xué)生對經(jīng)常出現(xiàn)的和弦織體進(jìn)行簡單的和弦分析，并聽覺上去感受主、屬、下屬和弦的序進(jìn)，久而久之，學(xué)生就能從直觀上感受和聲進(jìn)行的規(guī)律，并增強(qiáng)即興演奏（伴奏）的能力。懂得樂曲在和聲上的發(fā)展，才能夠透徹地領(lǐng)悟所彈奏的樂曲。

三、音樂表達(dá)的情感

不同樂曲中作曲家想要表達(dá)的情感各不相同，這與作曲家的創(chuàng)作個性密不可分。部分人片面的認(rèn)為不同的作曲家音樂風(fēng)格截然不同，例如貝多芬的作品更多是哲理性與斗爭性，深沉且莊重，而肖邦的作品浪漫又富于詩意。實際上，貝多芬的某些作品像肖邦的作品一樣富于浪漫色彩，而肖邦的某些作品卻表現(xiàn)出濃厚的貝多芬式古典風(fēng)格。因此，謹(jǐn)慎地對待每一部作品，發(fā)現(xiàn)它的獨特之處，分析思考感情的進(jìn)展及思想的傾向，有助于學(xué)生在演奏時更能表現(xiàn)原作。

“一千個讀者就有一千個哈姆雷特”，每個演奏者都會在演奏中加入自己的情感與想象，教會學(xué)生獨立思考，透析作曲家想要表達(dá)的意愿，學(xué)生在演奏他們的作品時才能自由地享受無窮的內(nèi)涵。鋼琴教學(xué)中教師應(yīng)要求學(xué)生適當(dāng)?shù)刈裱囆g(shù)準(zhǔn)則，同時表達(dá)自己的情感，既能正確地彈奏，而又不因循規(guī)蹈矩使作品缺乏感情。

四、結(jié)語

鋼琴教學(xué)是以培養(yǎng)學(xué)生具有演奏各種不同風(fēng)格的音樂作品的能力為目的的，引導(dǎo)學(xué)生對作品進(jìn)行音樂分析，其實就是培養(yǎng)其處理音樂的能力。一個好的教師不是把所有學(xué)生都教成一個模樣，而是促進(jìn)學(xué)生形成自己的特點。表演藝術(shù)是再創(chuàng)造藝術(shù)，是通過演奏者的主觀理解對樂曲進(jìn)行的二度創(chuàng)造，如果迷信“有了技術(shù)就有了一切”，那充其量是一個出色的鋼琴彈奏機(jī)器。鋼琴演奏中要對作曲家及作品有更好的詮釋，除了對生進(jìn)行嚴(yán)格的技術(shù)訓(xùn)練，還要培養(yǎng)其良好的音樂分析能力。要保證鋼琴教學(xué)中“質(zhì)”的提升，就必須注重音樂分析在鋼琴教學(xué)中的“角色”。

參考文獻(xiàn)

[1]《論鋼琴演奏》（波）約·霍夫曼著 人民音樂出版社，2000年

[2]《朱工一鋼琴教學(xué)論》 葛德月編著 人民音樂出版社，2009年

作者簡介：王漾（1991-），女，山西省運(yùn)城市，民 族：漢 學(xué)歷：在讀碩士研究生。研究方向：和聲學(xué)。