忠實性與創造性在音樂二度創作中的辯證關系

【摘要】音樂是表演的藝術，表演者在進行二度創作中既需要注重作品的忠實性，又要注重自身的創作性，二者缺一不可。本文通過對忠實性與創造性的闡述以及兩者之間的關系，對其進行一些探討。

【關鍵詞】二度創作；忠實性；創造性；對立統一

音樂是通過聲音傳達給聽眾的一門藝術，所以又叫聽覺藝術。音樂則通過演奏者這個媒介將音樂呈現給聽眾，感染人們的聽覺感官，體現音樂作品存在的意義，引發聽者的共鳴。所以說音樂又是表演的藝術。如果沒有表演，樂譜和音符只能是記錄在樂譜上一堆沒有任何價值的抽象化的符號，只有通過具體的表演呈現，才能將這些特殊的、抽象化的音符轉化為具象的音響形態呈現給聽眾。這種在作曲家創造的音樂，即一度創造的基礎上，運用具體的表演獎音樂作品進行再次創作，我們稱這種為二度創作。

一、二度創作的價值

正如音樂美學家張前說過：“音樂表演作為二度創作，是賦予音樂作品以生命的創造行為，它不僅要忠實地再現原作，而且還要通過表演創造，對原作加以補充和豐富，甚至超過作曲家的設想，使音樂作品煥發出新的光彩這正是音樂表演作為二度創作的本質意義所在。”所以我們將音樂的表演稱之為二度創作，揭示了音樂表演的基本含義和本質意義。二度創作是表演者、聽眾與創作者三者構成的共同體。一方面，通過演奏者表演的再創造，給聽眾帶來美的享受，培養聽眾的審美能力，提高審美情趣；另一方面，二度創作對于表演者本身也是衡量其表演水平、表演風格的標準，是表演者思想感情與技術技藝的綜合體現，對表演者向著更高層次的發展起到了促進作用。表演者的二度創作為創作者和聽眾構建了溝通情感、交流思想的紐帶。通過音樂表演，聽者們能夠感受到作曲家創作這部作品時所要表達的音樂思想，體會作品的意境，從而得到共鳴。反之，作曲家們也通過音樂表演者們的演奏從而更深層次的感受到聽者們的回應以及社會的反響，并且掌握到大眾聽者們真正喜愛什么作品，迎合整個時代的走向，這樣才能創作出更加貼近觀眾、符合社會需求的好作品。

二、二度創作中的忠實性美學原則

音樂作品是表演者遵循二度創作中忠實性原則的具體依據。一部音樂作品的誕生，首先存在于創作者的頭腦中，是頭腦中意象性的構思活動，也是創作者進行創作的根本。然后當頭腦中創作思維、創作意圖被作曲家轉化為樂譜時，成為音樂作品。如果作品不通過樂譜和記譜法呈現，那么音樂表演者們根本無法真正體會到樂曲創作者們真正想要表達的情感和意圖以及意境，也就根本無法準確的再現作品的內容，更加無法完美的演奏出作品，使得觀眾得到審美情趣的升華與共鳴。

樂譜雖然是音樂表演者遵循忠實性原則的依據，但一味的追求將樂譜真實的再現，那么演奏出來的作品只會千篇一律，缺乏個性。因此要求表演者需要在準確的演奏出樂譜內容的基礎上，搜尋此作品的創作時代、背景以及作曲家創作此作品時的意圖已經想要向觀眾們所表達的意境，乃至作曲家的生活歷程及其內心的情感體驗等。只有在做好了這一系列的資料搜集的基礎上，才能更加準確無誤、真實的再現作品的內容，理解作品的意境。

三、二度創作中的創造性美學原則

在二度創作中，如果僅真實的再現作品——即忠實性原則，那還是不夠的，我們在演奏中還必須加入自身的創造性，遵照創造性原則。例如波蘭音樂學家茵格爾頓說過：“音樂作品不是一個固定不變的模式，而是在一次次表演中實現的一個個變體。每一個變體都包含有表演者的獨特創造，并使音樂作品成為表演者和作 曲者共同創造的藝術復合體。富于創造性的音樂表演，使得同一部音樂作品的每一次出現 都具有不同的藝術魅力，就象晶瑩的寶石通過不同的光線折射散發出不同的光彩一樣。”伊古姆諾夫說過：“演奏者首先就是一個創作者，沒有他，記在樂譜中的音樂就是死的，是演奏者讓它活了下來。”

從以上音樂家們的觀點中，我認為在二度創作中表演者們應該加入自己具有創造性的表演，通過自身對音樂作品的理解，更好的再現音樂作品。此外音樂表演扎實精湛的表演技巧也是音樂表演的創造性的保障。另外二度創作中的創造性原則并不是一味的只強調創造。如果在演奏者只追求獨具一格、與眾不同的表演風格，而忽略了作曲家創作此作品的意圖，那么就失去了音樂表演的意義，無法立足。

四、忠實性與創造性辯證關系

二度創作中的忠實性與創造性，是兩個不能獨立存在的個體，兩者之間既對立，又有聯系，缺一不可，是一對辯證統一的關系。忠實性原則是二度創作的基礎，創造性原則是二度創作的提升。

我認為如果二度創作中脫離了忠實性，便會失去了作品的原有風貌，使演奏者失去了依據；如果缺乏了創造性，便失去了作品的鮮明形象，使表演者缺乏個性。因此二度創作中既不能脫離忠實性，也不能失去創造性，應該在忠實于原作精神的基礎上，充分發揮演奏者的藝術個性，將忠實性原則與創造性原則相結合。此外，在音樂表演中，對待前人演奏的音樂作品特別是經過一些著名的表演藝術家的創造形成的表演方法，我們應該一方面去學習借鑒他們的表演方法、對作品的處理等；另一面應該在學習前人優秀的表演經驗的同時，結合自己本身的理解與創造性，從而形成演奏者自己獨特的藝術風格與音樂表現力，為聽眾們帶了多姿多彩的聽覺享受。

五、結論

音樂表演作為一種高度綜合的創造性藝術活動，既承載著對作曲家一度創作作品的解讀，又承擔著表演者主觀情感的再創作。忠實性與創造性這一辯證統一的關系，是音樂表演中二度創作的美學原則。這一對辯證統一的關系使得在音樂演奏中不僅僅是單純的將樂譜上的符號原樣的再現出來，而是通過演奏者自身的理解與感受結合作曲家的創作意圖完美的將作品呈現給觀眾。只有真正將這兩原則融入到實際演奏中，才能實現音樂表演的完美境界，才能使音樂表演事業長期存在和發展下去，并且精彩多姿，大放光芒。