傾聽中國古典音樂的自然之聲

【摘要】譚盾，湖南長沙人，當今世界樂壇最具影響力的華人音樂家之一。他是一位以創新而被世人所熟知的指揮家以及作曲家，更被稱作是中國文化名片。他是約翰·凱奇的忠實喜愛者之一，也是傳播以及繼承后現代主義特色的音樂家。他受到很多人的青睞，美國著名作曲家約翰·凱奇先生曾這樣評價他：“在歐洲或西方音樂中很少聽到音樂作為一種自然之聲的存在。因此，在我們的音樂中能聽到人類與自己對話。明顯存在于譚盾音樂中的是那些我們置身其中而又久所未聞的自然之聲。在東、西方將連成一體，成為共同家園的今天，譚盾的音樂正是我們所必需的。”[1]論文通過譚盾所創作的中國古典自然之聲的音樂作品，探索譚盾音樂文化與自然、現代與古典音樂的聯系，揭示出所謂“發出自然之聲，達到天人合一”的音樂真理以及創作原理。音樂源于自然，相信自然之聲必定是恒久天然、真實而美好的音樂。

【關鍵詞】譚盾；古典音樂與現代音樂；中、西方音樂元素；自然之聲；聽音尋路

譚盾，生于1957年8月18日，湖南長沙人，著名的旅美作曲家和指揮家，第一個在國際作曲大賽中獲獎的華人，多次獲得中國創作獎及國際作曲獎，被《紐約時報》稱為“當今國際樂壇上重要的作曲家之一”。[2] 1978年，譚盾從家鄉湖南考入中央音樂學院作曲系；入學第二年，在譚盾22歲的時候，創作了他的首部交響樂類型的作品，這個作品很快引起了國內外著名作曲家的爭議，因為他在其中引用了當時被認為很前衛的鼓以及簫等樂器。他以其非常規的音像手段、音樂劇場以及自己作品中的大量拼貼聞名。

一、真正源于自然的“古典”

對于國外人來說，古典類音樂就是classical music，而眾所周知，”classical”的意思是“傳統的、第一流的、古典文學的”，所以在中國，“古典音樂”以及類似于這種類型的音樂總是會同諸如“嚴肅音樂”、“高雅音樂”一類的混淆在一起。然而到底真正的古典音樂是否應該這樣理解呢？我們知道，古典音樂之所以具有“高雅”內涵的根本原因，是因為它的結構比較完整而又嚴謹、樂思凝重、思想內涵豐富、旋律優美端莊。通過古典音樂的每一個旋律，我們可以從中享受到的不一樣的美，體味到世間最純潔、樸素的情感，最偉大、崇高的夢想以及來自內心最真實的呼喊，它可以蕩滌我們的情操，讓我們的內心不斷得到凈化。然而，我們眼睛所觀察到的“高雅音樂”其實僅屬于長時間形成的一種形式，同時，它也是西洋音樂在漫長的成長道路上發展成的一種確定形式和慣例。雖然我們可以把它看作是一種表面“浮夸”的表現形式，然而又有誰能想象站在臺上進行指揮的指揮家或者進行伴奏的演奏家是一位衣服破舊而又蓬頭垢面的人呢？這樣的人縱使他有極強的天賦，然而又怎能演奏出西洋古典音樂的嚴謹以及端莊。當然，現在歐美的一些古典樂壇也在不斷地改變其刻板、無聊的外在形象，力圖更加接近人們的生活。

當下最好的例子就是有名的柏林森林音樂會，每年夏季，柏林愛樂樂團會在柏林西郊外的一個森林劇場舉行演出季的最后一場音樂會。在那里人們可以無拘無束、悠然自得，與自然齊驅，欣賞古典音樂的美與動人。身處大自然中，他們不必拘泥衣冠是否得體，也不必正襟危坐，可隨心所欲的選擇自己喜愛的方式去享受音樂，享受自然與音樂的交融。

在中國古典音樂道路上，譚盾，一個深受當代世界文化影響、在世界享有盛名的華人作曲家，他的作品結合西方音樂之精華以及東方音樂的文化元素，在古典與現代音樂之中不斷創新，讓現代版中國古典音樂蜚聲世界國際樂壇。在譚盾手中，古典音樂似乎變得年輕起來。這位來自湖南長沙的作曲家，始終秉承著自己的音樂創新理念，相信任何藝術形態都需要全方位的培育和想象力，他正在用他筆下跳動的音符征服著國際樂壇。[3]從譚盾的每一部音樂作品中，我們幾乎都能感受到他在實驗領域中的“行走”，竄動人類視覺以及聽覺的絕對享受，他的音樂從不離開自然。在今年九月份，譚盾選擇了一座被群山樹木所環抱的綠色天然舞臺——南京中山陵音樂臺，舉行了一場帶領觀眾穿越自然的心靈釋放之旅的音樂之行，詮釋了大自然空靈美好的音樂之美。這場南京森林音樂會不需要多余的言語，只需靜靜聆聽大自然的聲音。這足以例證譚盾這位音樂家在中國古典音樂道路上的獨一無二。

二、合并中、西方音樂元素的音樂作品

1978年，譚盾踏上從湖南到北京中央音樂學院的求學之路。那段時間，文化大革命剛剛結束，中國也才真正打開國門，譚盾一邊在學校學習音樂，一邊又非常地想家，他內心非常不舍那些陪伴他成長的民謠。因此，在當時的情況下編寫了他人生的首部鋼琴類作品《憶》，也是寄托自己的思鄉之情于此。《憶》這部鋼琴作品的靈感來自于譚盾童年時候經歷到的家鄉民歌以及當地的文化。這部作品會讓人們覺得“文化大革命”將不會再重來，與此同時，西方的古典音樂也將不被禁錮與限制。由于這部作品是出自于作者的思家之情，因此其原名為《八幅水彩畫的回憶：家》，在其完成后，被舞蹈家江青發現，進而將其改成了現代舞，作品名字也就被改為《憶》。此鋼琴組曲是譚盾進入大學時期所進行創作的第一部專業音樂鋼琴作品。

《憶》這部鋼琴組曲如八幅中國水彩畫的剪影，又如八篇細致的思鄉日記。“組曲”，是由若干個短曲連為一體的管弦樂曲或鋼琴曲，其中的每個小曲都具有相對的獨立性。[4]這部作品已然透露出譚盾在古典音樂中的新潮思想，古典與現代的緊密結合。如，在第一首《秋月》的片段中：

右手伴奏聲部的六連音模仿中國民族樂器演奏刮奏時的音響效果，將演奏者的思緒帶回盛唐時代。這一模仿效果，結合了古典與現代的美。模仿民族樂器的音樂效果在第八首《歡》的片段開頭也曾出現：

開頭四個強音擬聲于中國民族打擊樂器——镲。四個四分音符的敲擊，展開畫卷，構出一幅節日歡慶載歌載舞的熱鬧畫面。

再如，在第五首《古葬》的片段：

譚盾融匯楚文化的精髓，深刻形象地展示出一幅莊嚴肅穆的祭祀畫面。運用沉重的固定節拍，形象地再現出儀仗隊一步一步迎面走過，直到銷聲匿跡，最后結束在死寂般寧靜的沉思中。這首作品將聽眾的思緒帶回到古時候的中國，用沉重且又接近癲狂的音符讓聽眾們在冥想中感受古老的中國楚文化，神秘而詭異的氣息久久縈繞于心。

《憶》這首作品中不乏古典與現代的結合，它既融合了中國民族音樂風格，又大量運用了復調創作特征，將中國元素與西方元素交融得恰到好處。鋼琴這一樂器源于西方，運用西洋樂器演奏如此鮮明的中國作品，既是對中國文化的傳承，也是與時俱進的嘗試與創新。譚盾巧妙地將樂曲中西合并，又彰顯出中國作品的故事性、畫面性，正如譚盾所言，“音樂之根脫離不了中國的土壤”。在這部作品中，中國文化精髓與西方先進的作曲技術均被囊入其中，大膽的嘗試，精妙的運用，充分展現出他的音樂創作才華。[5]

三、聽音尋路之“尋找消失的根籟”

譚盾所創作的古典音樂亦可稱其為現代音樂，他有扎實的作曲基礎，可他一直在顛覆著古典音樂，他讓世人發現古典與現代并非只能背道而馳，這兩者可以交融，并且熠熠生輝。2004年10月31日，在第七屆北京國際音樂會上，譚盾舉行的《地圖——大型多媒體交響協奏曲音樂會》注定讓這一天不同往日。這部作品的元素源自于1991年和2001年，譚盾兩次到湘西采風，用攝像機記錄下湘西土家族、苗族等少數民族的民間音樂與風情。在這場交響音樂會中，譚盾通過攝像機錄制了湘西本地少數民族的民間音樂，然后將所錄制的最本真的音樂作為整個協奏曲的主奏樂曲之一，添加其它元素，同另一種傳統主奏樂器大提琴一起，同整個樂隊形成詼諧的三重對話。譚盾將《地圖》這部作品稱之為多媒體景觀音樂，他把原始的音樂、民間的文化，通過多媒體的聲像將其展示得淋漓盡致。如：詭秘悲傷的“儺戲與哭唱”、原始神秘的“石頭音”、栩栩如生的“舌歌”、美妙動聽的“飛歌”、清新自然的“吹木葉”，這些經典的、古老的中國傳統民間音樂元素通過一種嶄新的藝術形式呈現給觀眾。近兩年，他帶著他的這部作品在國內外巡回演出，不斷刷新世人對古典、現代音樂的認知。譚盾在湘西進行交響音樂會演出的時候，把演出的舞臺搭在了湘西鳳凰古城的沱江河畔，在進行演出的那一天，有3000多的本地居民來參加，這場音樂是其中大多數人聽的第一場交響音樂會，讓他們終生難忘。這場也許會被別人誤以為是一場“秀”的演出，在譚盾看來，它并不是所謂的秀。在鳳凰這樣一個寧靜的河上，搭建一個偌大的舞臺，譚盾闡述到：“這是我一直以來在尋找的一種形式，一種能夠從人類學的角度將最原始的音樂形態原汁原味地保存下來的形式。”這也恰巧驗證了他獨特的音樂理念：“造出能夠看的音樂，能夠聽的顏色”。[6]美國《時代周刊》對這部作品評價到：“《地圖》使我們可以分享另外一條回家的路，這條路是真正屬于回家的路，連接著每個人的心靈和他的根。”[7]聆聽《地圖》，聽音尋路，我們找到了真正原始的本土之音，來自于生命本源的音樂之路，在此路上，繼續尋找消失的根籟。

四、結語

譚盾的音樂根源自始至終源于自然，他的音樂創作理念是“發出自然之聲，達到天人合一”，他相信音樂是大自然的眼淚，也是大自然的歌聲。正如他所說：“音樂的學習是永遠不斷的，是比較性的，是考古性的，也是人類學性的。”他的音樂文化與古典音樂的根源不僅僅在國際古典音樂領域上以其融合各文化元素的交響樂、歌劇和多媒體創作而獨樹一幟，也并不是在以為電影《臥虎藏龍》而作的原創音樂獲得奧斯卡金像獎“最佳原創配樂獎”而止步于此，聽音尋路一直是進行式，從未停止。

參考文獻

[1]譚盾.我是貝多芬轉世[OL].新浪新聞.

[2]崔述煒，廖倚.著名音樂家譚盾與他的父母親[J].老年人，2002（2）.

[3][6]譚盾.聽音尋路.CCTV《面對面》，2004-11-5.

[4]音樂欣賞手冊[M].上海音樂出版社，2007（10）.

[5]王瑾.譚盾鋼琴組曲《憶》的音樂與演奏研究[D].東北師范大學， 201（6）.

[7]秦瑩瑩.《聽音尋路，行路聽音》——聽尋《地圖》巫楚之魂[J].民族音樂，2010（5）.