關于我國民族器樂創作的一點思考

【摘要】本文通過筆者對當前國內民族器樂創作作品的簡要分析，發現目前出現了很多背離了傳統民族器樂風格的作品，而作為一名音樂工作者，筆者期望通過對這一現象的思考以及給予的拙見，能對后來的音樂工作者在創作民族器樂作品時起到一個啟示作用。

【關鍵詞】民族器樂；創作；思考與建議

隨著中國的現代化程度的日益提高，各個民族與各個國家間的文化交流與融合也越來越多，同時也越來越多的帶有西方音樂色彩的民族器樂作品橫空出世。我們不能否認的是這些作品中有很多比較優秀的作品，但是，也有很多作品背離了繼承傳統民族器樂的風格特征，而是變成了對國外音樂風格的復制。作為一名音樂工作者來說，筆者在為我們國家的音樂文化日漸繁榮而欣喜的之時，也同時感到了一絲憂慮。

一、西方作曲技法的民族器樂

自20世紀80年代開始，中國現代主義文藝思潮出現，西方文化在中國得以迅速的蔓延。在音樂界，出現了諸多具有西方現代主義氣質的中國作曲家，他們學習和借鑒西方現代主義音樂技法，并把其與我國民族音樂創作手法相結合，使得他們創作的作品無論在曲式結構布局、和聲還是配器等方面，都獨具一格。例如，葉小綱的古箏曲《和》、瞿小松的《打擊樂協奏曲》、譚盾的《拉弦樂組曲》等作品中，都存在著西方作曲技法的運用。

筆者以為，我們不能否認作曲家運用西方先進的作曲技法給中國民族器樂的創作帶來了新鮮的血液和發展，但是這些運用西洋作曲技法創作的，作為當代人稱之為“新民樂”的作品，是否有些背離了我國的民族音樂的發展方向呢。……