中國畫特點再思考

【摘要】中國畫有獨特的藝術審美和評價，其獨特性與中國文化息息相關：通過古今中外的對比研究，會發現中國畫生命力非常旺盛，了解中國畫的優勢和不足，揚長避短，才能夠推動中國畫創新與發展。

【關鍵詞】中國畫；民族性；傳統性；包容性；文學性；程式性；書寫性；意象性；平面性

中國畫作為東方繪畫藝術，發展已有幾千年，其生命力旺盛，發展前景遠大。有博大精深的中國文化和哲學支撐，這是中國畫發展的根源，中國文化延續幾千年，中國畫也代代相傳。面對中國畫發展的困惑，通過研究古今中外美術史，對中國畫有深層次的了解，才能有的放矢地解決問題。下面對中國畫八個特點進行思考。

一、民族性

中國畫有著完整的藝術體系，有中華民族的烙印。然而“五·四”以降，西學東漸，中華大地興起了革新中國畫之風。時至今日學習中國畫還要先過素描關，中國畫以線為主，素描雖也用線，兩者卻不是一個系統，這樣就導致國畫基礎教育薄弱，后果是筆墨差、線條弱。中國畫的啟蒙教育應該學習白描和書法，素描可以作為輔助的教學手段。中國畫要以我為主，洋為中用、古為今用。民族的也是世界的，只有保持民族特色才能使中國畫走向世界，否則中國畫會成無源之水、無根之木。

二、傳統性

西方也有傳統，相對來說，中國畫更重視傳統的傳承性。古代中國畫都是師帶徒，一種畫風傳承很久，社會小團體（派系）比較多，有特色，但也有局限性，所以古人倡導云游天下，才會有提高，吸納別人的優點，使畫風更成熟，發展前景就寬闊。現代信息社會，南北畫風相互影響較快，這是弊端，容易千人一面，最好還是多樣性共存，不可偏廢。傳統為歷代畫家共同奮斗的結果，智慧的結晶，古代優秀畫作最后能流傳下來，足見其精彩。今天有人對傳統繼承及評判中國畫的標準而爭論不休，當然有爭議才有發展，倘若不想被歷史淘汰或成為廢畫，就必須認清方向，找準路子，吃透傳統。歷史是評判好畫的最佳標準，而被歷史評判留下的作品就是傳統精品，可作參考，卻不一定是唯一標準，標準是共性和個性審美的總和。中國畫講究師承關系，有了師承，就有了傳統的延續和發展。深研傳統，找到符合個性發展方向才是正途。

三、包容性

中國畫發展至今，始終與外來文化若即若離，保持著自己的特色，反映了中國畫強大的生命力，博大精深，具有包容性。中國畫強調天人合一，有容乃大，佛儒道思想使得中國畫包容一切外來品種，化而為一。這是中華文化的力量，是無法抗拒的一種淵源，五千年的文化從未斷過，這就是一種底氣。

盡管近代中國多災多難，外來文化的沖擊沒有改變她，反而壯大了她。反觀日本繪畫，以前是受中國畫影響很深，后來又深受西方繪畫影響，據稱在歐洲的日本畫展不受歡迎，更有媒體批評沒有風格，同西方繪畫太接近，而中國畫始終保持民族特色，依然深受國內外觀眾歡迎。

四、文學性

文入畫家的加入以及禪宗思想的融入，使中國畫更具有文學性，獨特性表現在詩書畫印的統一。文入畫家更重視修養，特別是題款、自作詩文、鈐印能反映畫家的傳統功力。文學性使作品中展現出畫家的品德和文學修養，一個好畫家應該也是思想家，也具有一定高度的文學水平。雖然現在已經無法達到古人的高度，但是要繼承這些優良傳統，作者修養能決定藝術品味高低的，能自作文和自作詩，肯定能提升作品意境和鑒賞價值。

現在，畫家在這方面已經迷失了第十屆全國美展入選的作品中嚴格意義上有題款的作品只占10%多一點，可以看出當代中國畫官方展的題款形式越來越少，相對來說民間還好點。文學修養是提高思想高度和意境的一個途徑，當然不題款而表達詩一般的意境，也是要文學修養的。

五、程式性

中國畫有一定的程式，這是我們祖先在長期實踐中的經驗總結，在不斷失敗后探索出的規律，在師帶徒中廣泛運用。程式一般是諺語式和口訣式，其特點明顯，朗朗上口，使后學者容易掌握。 程式也有缺點，容易造成千篇一律，對發展中國畫也是一種障礙，比如說筆法、墨法、用色法，都容易雷同；也有好處，就是能繼承優秀的東西。程式對善學者是拐杖，對不善學者是枷鎖，先得頑強地打進去，再靠毅力打出來。程式是中國畫得以傳承的有力證據和保證。

六、書寫性

自古書畫同源，工具材料相同，相互借鑒，相互影響。元代強調以書入畫，而現今情況有所改變，無款和窮款居多，中國畫與書法的關系已經不像古代繪畫那樣聯系緊密，在審美上、品評上脫離了書法的規范。當代中國畫的主流樣式中，題款的方式已經退居到次要的地位。這一切跟現實的文化環境有關，比如電腦打字的興盛，比如詩詞古文學氛圍低迷。

盡管如此，書法在中國畫中的作用還是明顯的，書法更代表中國文化精神，同為視覺藝術，借鑒處頗多，兼容并蓄空間尚在。書寫性不僅僅在書法題款，還在中國畫線的書寫性上，書法的線是最能表達情緒的手段，運用在畫上，提高中國畫的欣賞價值，表現作者情緒波動的流暢性和造化的自然性。中國畫的核心是筆墨，往往優秀的作品筆精墨妙，動人心魄的是其流暢自然的書寫性。當然，現今中國畫也無須過分強調書寫性，而應該兼具包容性，筆墨當隨時代。

七、意象性

有人認為，現代中國畫應該要有現代感，其實，不必擔心中國畫會成“古董”，萬事萬物無時無刻不變，何況中國畫呢？但這種變，并不是抽象的才有現代感，具象的一定是傳統。

中國畫具有意象性，這種意象是對被表現物象的再加工、再創造，所謂境由心造、相由心生。古代中國畫就有抽象特征，不過中國文化講究中庸之道，不會像西方現代形式構成那樣變得太過抽象，也始終同攝影保持著距離。后來書法融入，其抽象成分更足。

中國畫以意象性為主導，支配著抽象和具象成分，畫家的主觀審美意識起決定性作用。單論抽象，確實比較自由，易表達激烈情緒，但易千篇一律，欣賞起來不易接受和理解：具象的生活感受鮮活，源源不斷，但易受外形限制，無法自由抒發情感，也易造成色彩亂、格調不高等問題。兩者結合起來，可以創造出不同凡響的意象情境來。

八、平面性

中國畫比較注重平面表現，平面上兼具空間性和時間性，這種空間性有浮雕感。西畫注重再現自然，注重立體感和真實感。中國畫既強調時空，又模糊時空，在時空的錯覺中，天人合一，物我兩忘。西畫強調時空、色彩，注重外在的質感和特性，物我兩重天。其實立體的東西有局限，主觀性會受到影響，特別是中國畫的書寫性會受限制。書法會美化物象，這是西畫做不到的。平面的視覺感好，有沖擊力，繪畫本來是在二維的平面上表現三維空間感的，這種三維空間感是一種視覺感知，略帶即可。重要的是二維平面的構成和氣勢，如塊面的組合、線條的走勢、色彩的旋律和空白的運用，其節奏和韻律給人以美感。平面的單純給人視覺沖擊，單純而有內蘊，平中寓奇。

平面的容易有裝飾性。好在中國畫不同于裝飾，有裝飾成分卻不工藝化，有平面卻沒有平面感，有立體又不會太立體。抽象與具象結合，平面和立體融會。另外，中國畫也具有矛盾對立統一性道生陰陽，陰陽生萬物，中國人對矛盾的理解和運用達到爐火純青地步。善于調和矛盾，這是中國畫的絕妙之處，兩種對立矛盾統一起來，統一而有變化，諸如：陰陽、虛實、疏密、聚散、黑白、明暗、濃淡、干濕、動靜、開合、剛柔、曲直、輕重、枯潤、抑揚、方圓等。

中國畫的特殊性決定了中國畫的與眾不同，成為東方獨特的畫種。如果少了這種特質或者完全西化了，中國畫就難有其存在的理由，也就看不到我們這一偉大藝術的發展空間了，所以我們要繼承這些難得的特性，毫不遲疑地把傳統堅持下去。