論景德鎮陶瓷繪畫中體現的民間藝術精神

【摘要】民間藝術在我國發展時間較長，集廣大民眾的智慧與情感于一身，有著濃厚的思想與文化，體現出了一種淳美的審美觀念與精神需求，將廣大民眾的藝術才能盡顯無遺。而景德鎮陶瓷繪畫與民間藝術緊密相關，不管是哪一種藝術形式均展現出民間藝術精神。

【關鍵詞】景德鎮；陶瓷繪畫；民間藝術精神

陶瓷繪畫是運用色彩、線條、構圖、造型，通過一定的形式法則來科學搭配組合，充分體現出精神內涵。在陶瓷工藝中，陶瓷繪畫屬于核心部分，其繪畫的內容豐富，有著眾多的表現形式，一般存在三大類型，即釉上彩、釉中彩和釉下彩。其中，釉上彩包括古彩、墨彩、潑彩、粉彩等；釉下彩包括釉里紅、釉下五彩、高溫色釉等；還有釉上彩與釉下彩相融合后而形成的斗彩。本文首先分析了陶瓷繪畫與陶瓷的完美結合；其次以明清兩代為例概述了景德鎮陶瓷繪畫的特征；最后提出了景德鎮陶瓷繪畫中體現的民間藝術精神。

一、陶瓷繪畫與陶瓷的完美結合

陶瓷繪畫除了要具備一定的繪畫功底外，還必須根據陶瓷的器型進行藝術創作。陶瓷繪畫和國畫、油畫等繪畫創造存在很大的差異，盡管在創作藝術形象的某些表現手法上，吸取了國畫等繪畫的優點，但在實際發展中，按照陶瓷生產流程，逐漸形成了陶瓷裝飾本身的藝術風格與特點。而由于裝飾本身不能單獨存在，所以必須結合陶瓷造型方可存在。

陶瓷繪畫必須和具體器型的形象有機結合，不能在器型上隨意創作，即使繪畫水平極高，如果搭配不合理，最后形成的作品也將黯然失色，因此創作過程中，應注重陶瓷的藝術加工，融入藝術的語言和形象，賦予陶瓷生命力。陶瓷繪畫不僅要體現陶瓷的美觀，同時還應生動逼真地反映民眾的生活，實現民眾的精神需求與審美需求。

二、明清景德鎮陶瓷繪畫的特征

（一）明代發展情況

明代是景德鎮陶瓷發展的鼎盛時期，陶瓷藝術將歷代瓷藝的精髓之處集于一身，有了更進一步的發展。凡是前代中有的品種，明代都應有盡有，并且一些新的工藝和新的裝飾手法也應運而生，比如金碧輝煌、雍容華貴的嘉靖、萬歷五彩；黃、綠、紫相結合的三彩；猶如翡翠一般的孔雀綠：等等，都從明代開始形成，五彩繽紛，精美無比。

永樂宣德年間熱衷于青花瓷，這一時期的繪畫紋飾風格特征十分纖細，宣德筆法蒼勁；明憲宗時期的青花瓷主要以沉靜且淡雅的色調為主，明憲宗時期燒制最好的要數斗彩，不管其紋飾還是色彩，都運用得恰到好處：嘉靖、萬歷年間興起彩瓷的燒制，該階段中，不光官窯燒制了大量的精美彩瓷，民窯也積極投入到了不同種類的彩瓷燒制中，而青花五彩瓷燒制是嘉靖、萬歷年間空前絕后的。

（二）清代發展情況

清代雍正年間燒制的陶瓷不僅胎細釉潤，而且紋樣典雅精美，最有代表性的作品就是粉彩鵪鶉圖瓶，通過金紅著色，同時以玻璃白打底渲染的新工藝為主，非常逼真生動地向人們展現了圖案的陰陽兩面，相較傳統的五彩色澤也更加柔和淡雅，尤其和細白的胎壁搭配后，可謂是精美絕倫，得到了越來越多人的喜愛。乾隆年間熱衷于粉彩，瓷器繪畫裝飾通常將繁縟奢華作為核心色調，我們從青花瓷裝飾中可以明顯地看到：乾隆年間燒制的青花瓷呈色穩定、紋飾精美、線條柔和。

三、景德鎮陶瓷繪畫中體現的民間藝術精神

（一）陶瓷繪畫中民間藝術精神的根源

景德鎮陶瓷繪畫根植于民間藝術，我們從陶瓷繪畫中感受到的精神內涵都是民間精神需求的最終體現。明代和清代的景德鎮是陶瓷繪畫發展過程中最為鼎盛的時期，這兩個時期很好地將陶瓷繪畫中蘊含的民間藝術精神全面的體現。而之所以民間藝術精神在景德鎮陶瓷繪畫中無處不在，主要是因為明清時期民眾有著強烈的審美需求與精神功利需求，也是民眾對生命的自然要求的本能自覺性及不斷延續性。

（二）民間藝術精神在陶瓷人物繪畫中的體現

明清時期的景德鎮陶瓷存在官窯和民窯兩大類，但官窯同民窯一樣，陶瓷繪畫中均蘊含著豐富的民間藝術精神。青花瓷是明清時期人們最愛的瓷器，在陶瓷紋飾中圍繞人物而進行繪畫的陶瓷工藝品數量很少，但也有一些例外，比如仕女圖、高士圖、嬰戲圖等。以嬰戲圖為例進行闡述，嬰戲圖顧名思義就是將嬰幼兒的玩耍情景繪畫出來，展現嬰幼兒的無憂無慮、純真的畫面。對于人物的繪畫，民窯陶瓷以簡單有神為主，人物的表情生動形象，充分體現了民間意趣，以繪畫的形式還原了民眾的淳樸生活，同時又表達了民眾對美好生活的渴望與向往，民窯陶瓷繪畫所體現的民間自然和諧的藝術精神、思想精神是官窯陶瓷繪畫中不曾體現的。

（三）民間藝術精神在陶瓷花鳥繪畫中的體現

明清時期的景德鎮陶瓷中廣泛存在花烏繪畫形式，景德鎮陶瓷花鳥繪畫中，除了對靈動的花蟲烏獸進行描述外，還充分展現了代表地位、具有尊貴氣質的龍鳳獸等圖案。這兩個時期的官窯陶瓷繪畫大都以帶有龍紋飾的陶瓷為主，龍是中華民族的標志，將龍形象逼真地繪畫出來，體現出了一定的民族精神。關于龍紋的繪畫，官窯陶瓷主要借鑒民間藝術，是民眾對生命需求的一種體現，官窯陶瓷龍紋繪畫中蘊含了極具創造性的民間藝術精神。而明清時期的民窯陶瓷繪畫多以活潑、靈動的花鳥為主，充分體現了淳樸的民間藝術精神。

（四）民間藝術精神在山水陶瓷繪畫中的體現

明清時期的官窯山水陶瓷繪畫以永樂與康熙年間較多，尤其在康熙年間，取得了較大的成功。明代永樂年間燒制的官窯山水陶瓷繪畫最著名的是青花海水江崖紋三足爐，描繪的是翻滾洶涌的海浪，以三足爐的特征為出發點，充分體現了雄偉氣魄的壯觀景象，突出了那個年代皇室的繁榮狀態以及審美與精神需求。康熙年間燒制的官窯山水陶瓷繪畫，散發著濃厚的文人氣息，皇室所用的陶瓷中，以代表吉祥如意的山水圖案為主要繪畫形式，比如在陶瓷上繪山石、海浪等，寓意著長壽多福，官窯山水繪畫來源于民間，將極具創造力的民間藝術精神盡顯無遺。民窯山水陶瓷繪畫中，將山水景象作為一種繪畫裝飾，體現了民眾渴望寧靜、安逸的生活。民窯山水陶瓷繪畫的形成時間不長，多數都是文人通過山水繪畫將自己的情感進行抒發，體現了文人對自由世界的向往，也很好地體現了民間的藝術精神。

四、結語

綜上所述，明清時期的景德鎮陶瓷繪畫中蘊含了豐富的民間藝術精神，創作過程中，不僅注重繪畫的工藝技巧以及材料的表現性，而且對陶瓷繪畫藝術也提出了形式美方面的要求，民間藝術精神存在于陶瓷繪畫中，使得陶瓷繪畫形成了多樣化的藝術風格。在中國傳統文化藝術發展中，民間藝術精神的作用顯而易見，推動了傳統文化的迅猛前進，促進了傳統文化藝術形式的多樣化。本文主要論述了明清兩個時期景德鎮陶瓷繪畫中體現的民間藝術精神，以陶瓷繪畫鼎盛期為切入點，在明清兩個朝代的基礎上對景德鎮官窯與民窯陶瓷繪畫作品的民間藝術精神進行分析。民間藝術精神的發展和運用推動了人類朝著更好的方向發展，值得我們大力宣揚與傳承。民間藝術精神給人們帶來的積極影響與深遠意義，是其他藝術精神、文化精神所不能實現的，所以民間藝術精神在陶瓷繪畫中具有重要價值。