“透”

【摘要】工筆畫色彩之“透”使作品達到很高的境界，讓觀者感到畫面靈光通透產(chǎn)生豐富的想象，在教學(xué)中要求學(xué)生對畫面色彩進行結(jié)構(gòu)設(shè)計，從色彩的色調(diào)、表現(xiàn)力、成塊表現(xiàn)、借鑒西方色彩以及不同材料載體等幾方面入手，將“透”運用于工筆畫色彩教學(xué)實踐中。

【關(guān)鍵詞】透；工筆畫；色彩；教學(xué)實踐

色彩之“透”即是透過前面一層色彩隱隱約約看到后面一層的色彩。工筆畫色彩之“透”會使觀者感到畫面靈光通透、捉摸不定，產(chǎn)生很多豐富的想象，使作品達到很高境界。“透”要求色彩通透滋潤的同時又要求堅固有力量，色彩過于清透則畫面會輕飄。傳統(tǒng)工筆畫色彩既透又厚實，是因為：

首先，“畫繢之事，雜五色”，古代畫家將“青、赤、黃、白、黑”五色作為主色，其他色為間色。到唐代，繪畫用色發(fā)展到鼎盛時期，顏色是用淡淡的薄顏料一層一層地畫，淡色慢慢滲透，色彩與色彩間淡色層層疊加，色彩飽和度高。方法是先用粗顆粒的石色，再用細顆粒的石色，上面一層石色的粗顆粒淡淡地透出下面顏色的細顆粒，同時在畫的背面用比正面明度高的石色襯底，顏色感覺既厚重又透亮。

其次，用淡墨層層渲染打底，由淺到深層層渲染，不僅墨色變化由淺到深，分染也要隨物體結(jié)構(gòu)形變化表現(xiàn)層次。墨質(zhì)上如松煙墨顏色偏灰，適合畫動物翅膀、眼睛等沒有光澤的物象。油煙墨色澤偏亮、透明性好，適合大部分作畫。漆煙墨不容易分染，畫面容易起水，很少用到。工筆畫著染第一遍墨時，相當(dāng)薄、淡，因墨分子一旦堵住紙的顆粒縫隙，墨就很難染勻，影響畫面效果。

再次，傳統(tǒng)用色有主輔，“有正必有輔，用丹砂宜帶胭脂，用石綠宜帶汁綠，用赭石宜帶藤黃，用墨水宜帶花青……單用則淺薄，兼用則厚潤。”將礦物色與植物水色結(jié)合使用，先用水色打底再用石色分染，石色的粗顆粒就會淡淡地透出水色的細顆粒，發(fā)揮石色之美，顏色豐富透明。

在教學(xué)中要求學(xué)生在畫畫前對畫面色彩結(jié)構(gòu)即色塊與色塊之間搭配的對比與協(xié)調(diào)進行宏觀把握，主要有以下幾點：

一、畫要有一個主色調(diào)，其他色彩是補充

不同的色彩給人的感受不同，要隨客觀世界給人的內(nèi)心感受去布置畫面色彩，強化自己的內(nèi)心世界，將形象進行個性化的表達。通過對色彩明度、純度、色相等關(guān)系協(xié)調(diào)畫出與眾不同的作品。或柔美、或?qū)庫o、或強烈等，以色表意，以色表情。

二、考慮色彩表現(xiàn)力

結(jié)合畫面主題，考慮畫面深淺、點染、沖撞等不同手法所產(chǎn)生的效果。注重層次與色調(diào)以及視覺調(diào)和，畫面中有些色彩要表現(xiàn)得弱些，有些要表現(xiàn)得強一些。色與色之間明度對比弱，那么色相對比就強，反之明度對比強，色相對比就弱。值得注意的是中國畫中有些顏色，如花青、赭石、曙紅、胭脂、三青等顏色都是其他色相無法代替的。因調(diào)和的顏色薄，采取單色分染，靠色彩疊加產(chǎn)生豐富微妙的變化，色彩薄中見厚。因色墨相調(diào)顏色不容易畫勻，采取色墨分開，直接附著于紙上先分染到位再罩染，顏色易勻凈。墨要畫夠否則色會發(fā)飄，采取墨與色相互生發(fā)、相互銜接，分染到幾分合適，注意“度”的把握。因“洗”是減法補救，畫面易粗糙沒精神，采取只加不減的方法，畫悶了加深或提亮，反復(fù)協(xié)調(diào)關(guān)系，畫面的對比關(guān)系就出來了。畫時留幾分，往后退，注意整體與局部之關(guān)系。

三、注重色彩成塊表現(xiàn)

對色彩分染的要求是罩染形成塊面，透過罩染的顏色看到畫面中似有似無的小結(jié)構(gòu)，畫面更加含蓄耐看。色彩用補色層層疊加深入表現(xiàn)，畫面遠看整體，近看細節(jié)。在色彩疊加時，一旦有浮色的出現(xiàn)，就是顏色重了。罩染后如果需要繼續(xù)分染，刷上一遍淡膠礬水固定原有的顏色。這里介紹以下幾種實踐經(jīng)驗：

（一）用補色打底，如在石青、石綠、肽青藍底下鋪曙紅，三青、三綠下鋪赭石等降火氣，增加色彩的厚重感，使顏色偏灰。所以，要想顏色穩(wěn)重，就可以多用補色打底。畫面臟通常是補色用過了，一般調(diào)配比例大致是7：3，如用曙紅打底是3，那石青用70植物色與礦物色都是這個原理，染礦物色前要用植物色打底，如果用同類色打底會使顏色更艷。

（二）幾十遍的顏色畫上去后，熟宣紙上的膠礬就去掉了，尤其是去礬，顏色要薄薄地上，用水去礬。

（三）色與線的關(guān)系要設(shè)計，線內(nèi)上色，必須貼線，不能留有痕跡，線中間上色，根據(jù)畫面需要或蓋線、或貼線、或留一點距離，不要有膩的感覺，盡可能既厚實又透氣松動。

（四）作品完成后，上一遍清膠與空氣隔絕。如果色彩明度對比大，那么需要加大灰色層次豐富畫面。畫面顯得“火”，就需要調(diào)節(jié)色彩的飽和度，用色去統(tǒng)一畫面。

（五）沒骨畫更要注意墨與色、色與墨、色與色相交是什么效果，色與水之間怎么相互融合，這些都需要經(jīng)驗，才能使色彩透明富有韻味。如惲南田的沒骨畫，是沒有光影的平面單色沒骨；李魁正的畫是結(jié)合光影的現(xiàn)代沒骨畫，混撞沖漬，用粉撞水，注重石色、水色的運用。

（六）盡量大面積少用粉，用粉容易使畫面明度接近造成作品沒生氣。如正面用粉應(yīng)該是局部用，在畫的反面可以大面積用白粉，畫完后刷淡膠水固定。如果反面是粉色，要用很薄的透明的水色在正面使用染、罩、撞等手法作畫，色彩易透明。

四、借鑒西方色彩以及不同材料載體

可以借鑒西方色彩中的間色、復(fù)色并用，重視色彩的鮮灰對比、面積比列、明度關(guān)系。復(fù)色一般是用兩到三種顏色相調(diào)，用對比色相調(diào)來降低色彩純度，用鄰近色相調(diào)來降低明度，等等。結(jié)合傳統(tǒng)水墨意識、現(xiàn)代構(gòu)成、西方用色來豐富工筆畫色彩的表現(xiàn)力。現(xiàn)代畫材如麻紙、皮紙等材料為中國畫的創(chuàng)新帶來了廣闊的空間，水彩、水粉、丙烯也大大地豐富了中國畫的色相。對于材質(zhì)，要熟練掌握其特質(zhì)，注重材質(zhì)產(chǎn)生的肌理美感。丙烯可以提高色彩的明度及色彩的覆蓋能力，但用多了顏色會結(jié)膜光滑：水彩色罩兩遍色容易返色且有水痕；白色用多了從不同角度看會臟；云母用多了從不同角度看會反光：等等，這關(guān)鍵看畫家表達情感的需要。

結(jié)語

總之，工筆畫強調(diào)工致嚴(yán)謹(jǐn)，色彩既要透又要堅固。所以我們既要學(xué)習(xí)傳統(tǒng)工筆畫那一絲不茍的用色與造物精神，又要不拘泥于傳統(tǒng)，注意“度”的把握，才能創(chuàng)作出優(yōu)秀的工筆畫來。