水彩畫創作中多層罩染法的藝術實踐研究

【摘要】本文從水彩畫干畫法中的多層罩染法入手，分析了水彩畫創作中此種畫法的繪制方法與技巧通過兩幅創作作品《遇見三里屯》與《藝術人生》，深入分析了多層罩染法的繪制方法與步驟，從而提出了此種畫法的注意事項。

【關鍵詞】水彩畫；多層罩染法；遇見三里屯：藝術人生；色彩

水彩畫是一種以水調和顏料作畫的繪畫方法，它分為透明水彩與不透明水彩兩大范疇。水彩畫最主要的兩種技法是濕畫法和干畫法。在表現水色流滲、過渡柔和的漸變色彩時多用濕畫法。干畫法則是在干透的底層顏色上涂著另外一種顏色。干畫法的特點是表現果斷、形體結構清晰和多樣的色彩層次，我們所談的多層罩染法屬于水彩干畫法的一種。

一、多層罩染法

多層罩染法是一種用調色油或媒介劑稀釋顏料來進行透明或半透明薄染的方法。它是歐洲傳統繪畫的古老方法之一，是利用樹脂光油的透明性和干燥速度快的優點，把第一層顏色調勻單獨罩染在第二層顏色上，下層顏色與上層顏色通過光線的折射和物理混合產生出第三種顏色，仿佛許多層有色的透明玻璃疊加在一起，產生一種微妙的變化。

早期油畫的多層罩染法是在單線勾勒輪廓定稿后，用單色塑造明暗關系，再用簡單的透明顏色平涂罩染，后來隨著明暗關系和造型技術的進步和成熟，發展成為用單一顏色做完整素描，最后罩染多遍透明顏色的繪畫技法，這是當今大眾所熟悉的使用直接調和顏料一兩遍后成型的技法所無法達到的。因為即使一幅不大的多層罩染技法油畫也需要數倍于直接技法的時間來完成，因此古代大師們往往花費數月甚至數年的時間才能完成一幅作品。

在中國畫與油畫中，我們使用多層罩染法時可以把淺色（如鉛白色）調勻后直接罩染在比較暗的顏色上（如赭石色、墨綠色等），但在水彩畫中卻很少使用這種罩染順序，因為水彩畫講求的是透明與輕快，而水彩顏料本身的特性也不適合用淺色直接覆蓋深色，所以一般情況下繪制水彩畫的順序都是由淺到深逐步加重、加暗。

二、多層罩染法的運用

由于要考慮到水彩畫的透明效果以及其顏料的特性（如果先鋪設深色后再繪制淺色，畫面容易臟），在當代水彩畫的繪畫過程中我們會拋棄分染這個步驟，直接涂著物體本來顏色或適合顏色。

在運用多層罩染法前，我們要先將整張作品的鉛筆稿起好，在起稿的過程中應盡量減少對畫質的破壞，如反復修改物體的線條或使用橡皮多次擦除鉛筆痕跡等。雖然水彩紙的厚度要遠遠大于素描紙和國畫宣紙，但其本身也會有自己的紙張紋理，如果用力或反復修改底稿，必定會對紙張原有的紋理造成一定程度的破壞。因為在前期被擦除次數較多的地方，在后期運用多層罩染法時，此處的顏色會暗于其他沒有被修改過的地方。所以我們在起稿時一定要慎重用筆，即使是使用鉛筆也要盡量少修改，爭取一次成型。

（一）作品《遇見三里屯》

在作品《遇見三里屯》中，大量運用多層罩染這種辦法。從人物的衣著、皮膚顏色、道具物品以及前方地面的設色，對于作品中藍色相衣服的繪制就采用此種方法。

畫面中右側三個人物的褲子原本都是藍色的，為了區分它們之間的色相，筆者先用相同的藍色（群青色）做底色，均勻繪制出基本色，等這層基礎底色完全干透后，再分別將深靛青、鈷藍和胡克綠三種顏色畫在相對應的每個人物的褲子上。在經過第二層顏色的罩染之后，三個人物的褲子顏色的色相已經基本區分好了，中間人物的褲子是深群青色相，右二人物的褲子則變為天藍色相，而最右邊褲子的顏色此時已經轉換為藍綠色相。在第三次罩染時，為了區分三種褲子顏色的明度，我把混入了深紅色的群青色繪制在中間人物的褲子上，把這個人物褲子的顏色定為畫面中明度最暗的一個。接著再把混入藤黃顏色的鈷藍色加水調淡并繪制在右二人物的褲子上，讓它成為畫面中最亮的一種藍色。此時，已經把明度最暗和明度最亮的兩種藍色放置在了一起，形成了一種很強烈的明暗對比，最后把最右邊人物的褲子罩染上暗綠和天藍的混合色，繼續降低這個藍綠色相的明度。通過這樣多次反復的罩染辦法，把三個人物的藍色牛仔褲分別改變了它們的色相以及區分出了明度，形成了一種有節奏的暗、亮、灰的對比。運用同樣的辦法，把畫面中最左側人物的衣服和褲子也做了相應的調整。掛著的衣服中加入適量的大紅色，使原本的藍色相變為淺紫色相，同時加重褲子的明度，因為其大部分的面積都是被遮擋在陰影部分里，所以只強調它的明度變化即可。

在作品前方的地面部分，運用了多層罩染法來處理它的色彩和質感。在第一遍顏色整體鋪設完成后，待這層底色半干還未全部干透的時候，用撒鹽的方法做出地面的質感。等顏色把鹽稀釋后，畫面就會出現一種斑駁的效果，在等此層顏色完全干透后，再罩染調入淺紅顏色的淡群青色，這時的地面就會出現一種層層疊加的效果，仿佛砂石路面的質感，反復使用這種方法就可以使地面的效果變得更加真實與自然。這幅作品入選了“慶祝中華人民共和國成立65周年——廣東省美術作品展覽”。

（二）作品《藝術人生》

在《藝術人生》這幅作品中，同樣也使用了這種多層罩染方法。在作品的左半部分是藝術家正準備要出售的描繪了巴黎日常生活的小幅油畫作品，我選取了10種不同色相的色彩來繪制這10張小畫。但整體上它們還是被控制在了紅、黃、藍、綠這四大色系里面。通過對這四種基本色彩的修整，在原本的藍色中又出現了普蘭和水藍之分，而在以紅色為底色的變化中又區分出了粉色傾向和橙色傾向的紅，以及以綠色為基礎而衍生出來的冷胡克綠和暖黃綠色。

與這些五彩繽紛的小油畫相比，畫面右方的藝術家則被安排在了暗處，深灰的著裝和微低的身體與這些色彩鮮艷的畫框形成了鮮明的對比。藝術家的衣服與褲子都屬于藍色相的色彩，所以為了區分它們，我把衣服的明度盡量控制亮一些，使用的也多是冷色相互罩染的方法，而褲子的顏色只是調準了偏暖的暗藍色，一次性繪制完成。這樣一來我們可以在這兩種藍色中區分出哪種藍色更冷一些、哪種藍色偏暖一些。

三、結語

在使用多層罩染這種方法繪制作品的時候我們還要注意幾個問題：1罩染的次數不宜過多，再透明的色彩在經過了多次疊加之后也會降低其原有的透明效果，而且會使畫面不同程度地變灰。2在罩染過程中，應盡量先涂明度較淺的色彩，再疊加較深的，這樣由淺入深的順序會使顏色更有層次感而不易變臟。3在繪制顏色原本比較重的事物時盡可能一次畫準畫到位，不要反復修改，因為水彩顏料的特性使多次修改的顏色純度會迅速降低、變灰，尤其是明度偏暗的顏色。我們在使用多層罩染法時應把握薄、少、準的作畫原則。