美麗南方：近現代中國畫名家筆下的廣西

廣西地處祖國南部，屬于亞熱帶季風氣候區，自然風景秀美，歷代文人墨客均有對廣西秀美風光的描繪與歌詠。東漢張衡、南朝顏延之、唐代鄭叔齊、褚遂良、張九齡、宋之問、柳宗元、李商隱等都曾到過廣西；宋朝也有不少文人墨客與廣西結緣，如陶弼曾任陽朔縣令，寫下了不少關于桂林的詩詞，如《題陽朔縣舍》；宋代四大書法家之一的黃庭堅曾泊舟于桂林榕湖北岸，并寫下了《到桂州》一詩。還有南宋四大家之一的范成大，他在桂林為官期間創作了很多以桂林為題材的詩文，其書法作品《復水月洞銘》與文學作品《桂海虞衡志》，大大推動了廣西桂林在中國文化史中的地位。最為著名的便是王正功的“桂林山水甲天下”詩句，享譽國內外。元、明、清三代來過廣西或者以廣西地域為題材進行文學創作的文人就更多了，此處不再一一贅述。

畫家開始關注并表現廣西，有史料可查的是從宋代米芾開始，元代陸友《研北雜志》曾記載：“桂州左右，山皆平地拔起，竹木茂郁，石如黛染。陽朔縣尤奇，四面峰巒駢立。近見錢塘人家有元章畫《陽朔山圖》，真是合作。米題云：‘余少收畫圖，見奇巧皆不錄，以為不應如是。及長，官于桂，見陽朔山，始知有筆力不能到者；向所不錄，翻恨不巧矣。夜坐懷所歷，作于陽朔萬云亭。’觀之殆如是。”有跡可循的較早的表現廣西的畫家與繪畫作品是清代嘉慶年間廣西臨桂人羅辰的版畫作品《桂林名山圖》，此圖共計33幅，描繪桂林及附近的風景，主要有象山水月洞、獨秀山、疊彩山等。稍后的李熙垣、李吉壽父子是清代廣西最為著名的畫家，李熙垣擅畫山水畫、李吉壽長于畫梅花，各有千秋，二人均有很多作品傳世。還有1844年至1845年在廣西桂林任廣西布政使的張祥河，他創作的《桂林名勝詩畫圖卷》（廣西博物館藏）描繪了象鼻山、疊彩山、棲霞洞等18處名勝，每幅圖畫配以詩文，可謂是目前已知最早的以國畫形式描繪桂林名勝風景的畫卷。此外，清末嶺南畫派的開創者居廉、居巢也曾到過廣西桂林寫生，而且此行對其繪畫產生了重要的影響。

進入20世紀，廣西更是吸引了大量的畫家來寫生、旅行，齊白石、黃賓虹、張大干、陳樹人、徐悲鴻、關山月、李可染等著名畫家都曾來到廣西進行寫生、創作。抗戰之前到廣西寫生的著名畫家有齊白石、黃賓虹，抗戰期間到廣西的畫家有陳樹人、徐悲鴻、張安治、張大干、關山月、何香凝、趙少昂等，新中國成立后到廣西寫生的畫家有胡佩衡、李可染、陸儼少、白雪石、吳冠中、張仃等。他們一方面推動、繁榮了廣西的中國畫事業，使廣西的中國畫創作與國內其他各省尤其是畫壇主流產生了互動，給廣西的中國畫創作注入了新的生機。另一方面，他們在廣西也獲得了藝術語言的創新、繪畫創作的升華，甚至有的畫家以桂林漓江作為終生創作的題材，也可以說是廣西成就了一批批優秀的畫家。

齊白石于1906年、1907年、1909年三次來到廣西，并創作了不少藝術作品，如《綠天過客圖》《山水》《獨秀峰圖》等。齊白石繪畫生涯中極其重要的“五出五歸”中“三出三歸”都和廣西有關，他對欽州的荔枝與桂林的山水喜愛有加，尤其是桂林山水還對他的山水畫創作產生了一定的影響。齊白石曾對胡佩衡說.“我在壯年游覽過許多名勝，桂林一帶山水形勢陡峭，我最喜歡，別處山水總覺不新奇……我平生喜畫桂林一帶風景，奇峰高聳，平灘捕魚，或畫些山居圖等，也都是在漓江邊所見到的。”

黃賓虹于1928年、1935年兩次到廣西寫生、旅游、講學，先后創作了《獨山湖》《大風門》《象鼻山》《桂粵寫生系列》《陽朔寫生山系列》《朝陽洞口》《桂林速寫系列》《巉巖俯瞰漓江》等作品，還撰寫了《梧州》《荔浦縣》《昭山》《獨秀山》《七星巖》《興平》《漓江風景》等10余首詩文，表達了他對廣西山水深深的眷戀之情。

嶺南畫派三杰之一的陳樹人，其在1931年出于某種政治目的來到桂林，但他此行藝術創作收獲頗豐，他撰寫了桂林漓江山水詩10余首，創作了國畫作品《獨秀峰》《象鼻山》《陽朔江邊》《花橋微雨》《桂林城遠眺》《伏波山》《桂林城外》等20余張，并結集出版了《桂林山水寫生集》，此書裝幀印刷精美，由汪精衛題名、蔡元培寫序、上海和平社印刷出版。桂林之行促成了他繪畫藝術的一次升華，蔡元培在1932年出版的《陳樹人畫集》序言中寫道：“一次很可能帶有強烈政治功利色彩的旅行，就這樣在俯仰天地的一剎那間促成了陳樹人的頓悟，促成了他以一種高蹈出世、潔身自好的方式完成對桂林山水的愉快體驗。此后，桂林山水寫生成了陳樹人藝術生涯中重要的轉折點。”

徐悲鴻在1935年至1942年之間，曾多次來到廣西的南寧與桂林等地，對廣西美術事業與美術教育的發展起到了極大的推動作用。他在廣西舉辦個人畫展，籌備、主持廣西第一屆美術展覽，籌備建立桂林美術學院、廣西省會國民基礎學校藝術師資訓練班，等等，并且創作了大量的繪畫作品，如《梅竹圖》《四喜圖》《千里駒》《雪圖》《漓江春雨》《漓江兩岸》《山林遠眺》《晨曲》《漓江船夫》等。也是在桂林，拉開了他與廖靜文女士美好愛情的序幕。他在廣西的藝術采風、藝術教育、藝術活動、藝術創作等都是廣西美術發展歷程中極其閃爍的星光，對廣西美術事業的發展起著重要的推動作用。

張安治自1936年12月抵達廣西桂林至1944年10月，在桂林生活了近8年的時間，這段時間里，他積極投身美術教育、美術展覽、藝術創作等藝術活動，為推動抗戰時期廣西的美術教育與美術事業的發展做出了積極的貢獻。他創作了《桂林秋郊》《游擊隊員》《漓江漁女》《陽朔道中》《楓蔭讀書》《擔草婦》《相思江上》《拉豬》等作品。他這一時期的繪畫沒有寬衣大袖的才子佳人，沒有遠離現實的隱遁思想，基本都是描繪人們生活與社會現實，具有入世精神、抗爭精神，表現出抗戰時期作為一個畫家以手中的畫筆來描繪現實生活，支持抗戰的革命精神。

張大干于1938年9月中下旬來到廣西，先到梧州，后至桂林，在桂林期間，張大干與徐悲鴻、馬萬里等人經常進行藝術交流，三人還合作了《桂林獨秀峰》等多幅作品以紀念此份情誼。張大干還為老友馬萬里創作了《九百石印精舍圖卷》。此外，張大干還創作了《陽朔山水》等數幅以桂林、漓江為題材的山水畫，忠實地記錄了他在桂林的藝術活動與當時他的繪畫藝術風格。

關山月于1940年秋天來到廣西桂林，在此寓居一年左右的時間，他在廣西桂林先后舉辦了三次個人展覽，影響頗大。他的畫以寫生為主要創作手段，尤其是《漓江百里圖》，可謂是為漓江寫照的經典之作，且是長卷表現漓江的開山之作。他的作品極具時代性，關注民生，宣傳抗戰，時刻傳遞著作者的愛國主義熱情。

趙少昂1941年至1943年一直居住在桂林，在桂林創作了不少優秀的作品，并舉辦了個人畫展，可惜作品已無緣見到，現在只能找到他后來創作的桂林題材作品，如《獨秀峰》《陽朔暮靄》《桂林暮色》《桂林暮靄》等。他還在桂林指導周千秋等人開辦嶺南藝苑桂林分苑，招生收徒，為桂林抗戰美術運動培養了后備人才。

何香凝于1943年4月下旬由香港抵達桂林，1945年9月離開，其在廣西的近兩年半的時間里，創作了大量的中國畫，留存下來的有《菊花》《綠梅》《臘梅》《梅菊圖》等，此時她的繪畫特點是運用中國傳統繪畫的題材與筆墨技法表現中華民族的抗爭精神與革命斗志，

年逾花甲之齡的胡佩衡于1956年3月26日來到桂林寫生，在桂林寫生創作了60余幅作品，回到北京后，《人民日報》從中選印了6幅作品，并選取了幾段他寫的游記雜感一起刊登，畫界與社會反映良好，后來由人民美術出版社先后出版了《桂林寫生》《胡佩衡桂林寫生畫選》。桂林寫生之后胡佩衡的藝術面貌更為突出，影響進一步擴大，也得到了畫界與社會的普遍好評。桂林寫生是胡佩衡山水畫創作的轉折點，也使他的國畫創作進入了另一個境界。

李可染第一次到桂林漓江寫生是在1959年，創作了《桂林田間水車》《桂林小東江》《漓江邊上》《陽朔穿山渡頭》等20余幅作品。此次寫生使李可染的畫風發生了很大變化，作品追求實境、細膩、豐富、生動。畫中的水墨變成了豐富的色彩，大面積的留白幾乎不見了，疏朗簡逸變成了物象豐滿、深秀茂密，飄逸簡淡的風格變成了清新渾厚。畫面已經基本擺脫了傳統的束縛，透露著現代氣息。1962年5月，李可染再次來到桂林漓江寫生，歷時三個月左右，創作了《漫寫漓江煙雨》《漓江》《陽朔渡頭》等作品，還留下了《桂林寫生教學筆錄》理論文章。此時他的繪畫發生了重大轉型，審美體驗與技法語言愈加成熟。雖然還是寫生，但寫生的感覺少了一些，增強了寫意的成分，這體現了他從寫生到寫生創作一體化的進程。“漓江山水”是李可染藝術生涯中最重要的繪畫題材，“漓江山水”成就了李可染，李可染也讓“漓江山水”顯示出了與眾不同的美，這種美不是輕柔清雅，不是纖纖細語，不是溫婉秀麗，而是雄壯大氣、質樸堅定、濃黑厚實、豪邁奔放。

陸儼少于1962年、1979年曾先后來過兩次廣西，創作了不少優秀的繪畫作品，目前以廣西山水為題材創作的作品僅存6幅，如《漓江春泛》《柳州近治山水可游者》《柳州東亭記》等。這些作品表達了陸儼少眼中的廣西之美、桂林漓江之美，豐富了廣西20世紀藝術史的內容。

白雪石是唯一一位先畫了漓江題材的大創作才到廣西桂林寫生旅行的畫家，其于1972年、1977年、1980年、1985年先后四次到桂林寫生，他的漓江題材山水畫重視寫生、造型嚴謹，風格青綠俊秀、輕盈明快。他的山水畫緊貼時代，具有現實情懷與唯美風情。白雪石桂林漓江山水畫的創造性體現在倒影的表現、水的烘染、橫式構圖的使用等方面。他以傳統為根基，以寫生為切入點，以唯美為追求目標，最終創造出了獨特的漓江山水畫樣式。

吳冠中于1972年陪妻子赴貴陽探望岳母，途經桂林，一下子喜歡上了桂林山水，創作了不少作品，國畫作品有《桂林楊堤》《舟過漓江看村莊》《漓江岸》等。1977年4月，又帶領中央工藝美院學生專程到桂林、南寧等地寫生，創作了《廣西梯田》《廣西壯家村寨》等作品；1978年、1979年、1982年又先后三次到廣西寫生，創作不少廣西題材的藝術作品。畫家吳冠中說：“像漓江這樣的如畫江山更永遠是畫家們抒寫的佳境，古往今來的桂林畫圖當已無法統計。但依舊沒有畫盡，而且永遠畫不盡。時代在不斷前進，人們的審美意識在不斷發展，江山倩影隨著人們審美情趣的變化而變幻。”

此外，1960年春，嶺南畫派黎雄才赴廣西桂林漓江寫生，為人民大會堂廣西廳創作巨幅山水畫《漓江山水》。1960年5月，著名國畫家黃胄到廣西寫生旅行。同年8月，中央美術學院葉淺予先生來廣西寫生旅行；1961年7月，北京畫院秦仲文、潘潔茲、婁師白、王雪濤等人到廣西桂林等地寫生旅行；1978年劉海粟來到桂林、陽朔寫生，創作了國畫作品《桂林山水甲天下》等；1981年，張仃帶領畢業班學生赴桂林寫生，創作了焦墨長卷作品《興坪漁家》等。1 984年張仃再次來到桂林寫生，創作了《月牙山龍隱寺》《江畔民居》《碧蓮峰下》等作品……

在上述這些名家之外，廣西本土也涌現出了一批優秀的國畫家，具有代表性的有陽太陽、黃獨峰、馬萬里、宗其香、葉侶梅、黃格勝、鄭軍里等。他們或是祖籍廣西，外出學藝，后來又回到廣西，或是生于斯長于斯的本土畫家，或是由外地調入廣西并扎根于此，他們都極其熱愛廣西這片熱土，以廣西秀美的自然風光與淳樸的少數民族風情為主要表現對象，運用手中的畫筆繪制出了一批批優秀的藝術作品，為廣西中國畫事業的發展做出了巨大的貢獻。

縱觀廣西中國畫史，20世紀可謂是廣西繪畫大放異彩的重要時期，中國著名的畫家們都不約而同地關注廣西、表現廣西、挖掘廣西秀美的自然山水風光與質樸的少數民族風情。與此同時，廣西本土的畫家們也抓住機遇，不斷進取，創作了很多優秀的具有本土風情的藝術作品，共同鑄就了20世紀廣西中國畫的輝煌。