試論基礎美術教育中學生創造力的培養

摘 要：信息社會的高速發展，要求我們把培養學生的創新意識和創造能力放在重要位置。培養學生的創新能力和創造性思維能力，已成為教育的重任。美術教育作為現代教育不可或缺的一部分，對創造力的培養有著不可小覷的作用。本文指出，教師通過各式各樣的教學方法、手段引導學生學會動手、學會思考、學會創新，開拓學生的創造性思維，對培養學生創造力有著潛移默化的作用。

關鍵詞：美術教育 創造力 想象力 培養

美術教育作為現代教育的重要組成部分，以提高學生的創造力和想象力為首要目的，因此，重視美術基礎教育對培養學生的創造性十分重要。然而，我國現代美術教育還存在著一些問題：在應試教育的模式下，學生的創新能力和想象能力普遍較低，在美術教學過程中，教材、教法單一，教學觀念與教學手段過于陳舊。本文將從三個方面談談如何改變美術教育的現狀。

一、激發學生學習美術的興趣

興趣是最好的老師。因此，在教學活動中，教師的首要目標就是激發學生對美術的興趣，進而達到良好的學習效果。目前，在美術課堂上，學生興趣不高、課堂氣氛沉悶等諸多問題依然存在。在美術教育過程中，學習與實踐相分離，基礎知識薄弱對學生創造力的提升影響頗大。教師怎樣激發學生對美術的興趣呢？

一是教師應最大限度地發揮美術學科的魅力，以學生的階段性特征為基礎，配以活潑多樣的課程內容和教學方式，激發學生的美術興趣。

二是教師發揮主觀能動性，堅持貫徹啟發性教學，豐富教學形式，增強學生的藝術表現欲和創作欲。同時，注重學習的連貫性，興趣的激發需要一個持續性的過程，只有始終保持對美術學科的興趣，才能真正投入到學習中，用心學習和創造作品。

三是教師應因地制宜，因材施教。教師要分析和研究學生的年齡特征、認知習慣和個性心理，使教學符合學生的愛好和習慣，跟上時代潮流。同時，教師要始終保持有耐心、認真的工作態度，讓學生對美術保持長久的興趣。

二、審美意識是美術學習的基礎

審美意識是一個人對“美”的見解，是美術學習的基礎。因此，為培養學生的創造力，還需要提高學生的審美意識。

提高學生的審美意識是美術作品鑒賞課的目的所在。美術鑒賞是人們對美術作品的感受、理解和評價的過程。美術鑒賞能力的提高是長期積累和實踐的過程，并非一朝一夕就能完成的，因此，在教師要大力開展美術鑒賞課程，通過美術鑒賞，一方面開拓了學生的視野，充實了學生的生活，讓學生能夠在生活中發現美、創造美，發揮想象力和創造力；另一方面，在建立審美意識的過程中，通過理解和感受，能夠明辨是非，并且在鑒賞的過程中，能夠以一種創造性的心態，以獨特的視覺和思路去探索、體驗和思考，從而形成獨到的見地。通過開展美術鑒賞課程，學生經過大量的觀察和思考之后，形成獨到的審美意識，這種審美意識對培養學生的創造力有著重要的意義，是培養學生創造力的基礎和前提。

三、完善自身，拓展知識

美術并非一門獨立的學科，它是植根于社會文明大背景下的一種藝術表現形式。因此，在學習美術的過程中，不僅要了解美術知識，還要充分完善自身素養，拓展自身的知識面。我們的知識拓展得越寬，見解越深，感悟就會越多，思想就會越解放，創造力才會越大。

與美術相關的領域有很多，例如，歷史、地理、政治、文學、音樂、舞蹈、戲曲等，學習這些知識，對我們進行美術教育有著很大的幫助。許多大藝術家不僅精通美術，還在雕塑、詩歌、音樂等方面有很深的造詣。單一的知識，很容易使人在知識拓展上遇到瓶頸，無法充分發揮主動性。

因此，在美術教學過程中，教師要將美術學科與其他學科相結合。例如。在美術鑒賞課上，注重講解與其相關的其他學科的知識，將文化背景和歷史知識相結合。同時，創造相對寬松、自由的學習環境，給學生更多的空間，多讀書、多拓展、多了解生活，在實踐中去學習、去創造。這些方法都有利于學生洞察事物的本質，始終保持旺盛的好奇心，不斷為思想注入新鮮的血液，提高創造力。

基礎美術教育，不僅要滿足社會需求，體現其學科價值，還要求注重對學生創新思維的培養。通過基礎美術教育，培養學生的創造力和想象力，為培養創新型人才貢獻力量。面對新時代的要求，美術教育也要以提高全民族素質為目的，因此，我們必須緊跟時代，與時俱進。如何最大限度地開發學生的潛力，將他們培養成真正具有創造性的人才，這需要美術教師不斷學習新手段、探究新方法、實踐新模式。總之，美術教師在課堂上要對學生進行引導性的教學和知識拓展，激發學生的想象力和創造性思維，將思考轉化為行動，這些對學生創造力的培養有著重要的作用。

（作者單位：南陽市宛西中等專業學校）