在舞蹈教學中培養學生面部表情的方法

摘 要：現在舞蹈教育越來越受到重視，開設舞蹈課程的學校也越來越多。如何培養學生的面部表情，這個問題一直困擾著教師。本文對舞蹈教學中學生面部表情訓練存在的問題、訓練舞蹈面部表情的意義、面部表情訓練的方法進行了探究。

關鍵詞：舞蹈教學 面部表情 培養

現在開設舞蹈課程的學校越來越多，各類舞蹈培訓機構也應運而生。但筆者發現，很多教師在授課時過多注重軟開度的訓練，卻忽略了學生面部表情的培養。筆者從事舞蹈教學已有六年時間，對于如何讓學生的表情更加豐富，總結了一些行之有效的方法。

一、舞蹈教學面部表情訓練現狀

近年來，我國從事舞蹈教育的人越來越多，舞蹈作品在數量上和質量上都有了很大的突破，為舞者提供的表演平臺越來越寬廣。國內很多舞者具備很好的個人能力，如軟開度和技巧都非常好。盡管編導絞盡腦汁構思舞蹈作品和設計動作，舞者盡心盡力地在動作上做到整齊劃一，節奏把握準確無誤，但表演往往未能讓編導感到滿意。并不是舞者技術不到位，而是缺少感染力，主要問題就出在舞者面部表情不到位。所以加強舞者面部表情的培養，應該得到每位舞蹈教師的高度重視。

二、面部表情在舞蹈中的重要性

彭清一說：“演講就是用肢體動作和表情將演講者的內心最大化地演繹出來，給聽眾帶來聽覺和視覺的沖擊；并通過藝術化、富有邏輯性的文字系統以及抑揚頓挫的聲音，系統地把道理、事實和故事，富有感情地傳遞給聽眾，讓聽眾通過你的演講看到一幅幅畫面，并產生深刻共鳴，進而影響聽眾的思維，改變聽眾的行為。” 舞蹈表演亦如此，需要用肢體動作和面部表情將演講者的內心最大化地演繹出來。

筆者認為在舞蹈表演中，舞者除了精湛的技術技巧以外，面部表情也是表演的重要組成部分。表情是舞者面部語言的外在符號，傳達著人的喜怒哀樂。面部表情的變化可以將一個故事以舞蹈的形式詮釋得更加透徹，更能夠引起觀眾的共鳴，讓觀眾置身在舞蹈作品設置的情境中，真正感受到藝術的美。面部表情是舞蹈作品的靈魂，是表演者演出成功與否的關鍵所在，加強面部表情的培養至關重要。

三、舞蹈訓練中培養學生面部表情的途徑

1.灌輸思想，提升意識

有人說，一句話反反復復，一個表情反反復復，就在你的潛意識中輸入了一個程序。對于中等職業學校學期教育專業的學生來說，舞蹈基礎為零，所以教師在平時的基本功訓練中，就要讓學生認識到面部表情在舞臺表演中的重要性，從而進一步加強學生在這一方面的思想意識。

2.合理開設課程，強化表情訓練

近年來模塊教學越來越被職業教育重視。筆者認為舞蹈教學也應將面部表情訓練劃分成一個模塊。

面部表情訓練是舞蹈教學中一個弱項，故筆者建議單獨開設一門面部表情訓練課。

3.教師示范，學員模仿

有什么樣的教師，就有什么樣的學生，這充分說明教師的示范在學生學習過程中起著潛移默化的作用。在職業教育培訓實踐中，采用最多、歷史最悠久的教學法也多是以“示范—模仿”為基礎的教學方法。很多舞蹈學員在舞臺上表現出“一邊倒”的情況，有些舞蹈學員只注重軟開度的展示和技術技巧的炫耀，但面部表情僵硬或無變化。這與教師平時的教學有很大的關系，人的面部表情是多變的，或渴望或絕望或憧憬。在教學過中如果單一靠教師口頭表達，學生不一定完全領悟。所以需要教師多做示范，學生多模仿，只有講解和示范相結合，學生才能更好地領悟。

4.舞蹈面部表情要和呼吸有效結合

呼吸在舞蹈中是最平常的，又是神秘多變的，它與舞蹈的關系猶如魚與水、草木與土，是缺一不可的。人們常說“以心帶情，以情帶動”，這句話的意思就是心與形要統一，也就是內心與外形動作協調配合。那么心又應該如何表現呢？其實心理變化可通過面部表情呈現出來。但內心的變化并不只是面部表情變化，更在于對呼吸運用變化的控制。所以心情的變化不是直接反映在面部，而是從呼吸的帶動中，通過舞蹈語匯感染面部表情而體現出來的。

5.在訓練和排練過程中加強學生對音樂的理解

在排練的過程中，教師往往對學生在動作整齊度方面有更多的要求，卻忽略了對面部表情的要求，或是對面部表情的要求不嚴格。當排練到一定階段，學生記住了動作，這時候才去注重面部表情，這時會出現兩種情況，要么是學生的重視度不夠，要么過于刻意使面部表情變得僵硬。這就要求教師在排練一開始就要加以強調，并對音樂進行深度的剖析，讓學生更好地把握舞蹈作品中情緒的轉換。

總之，舞蹈面部表情的培養需要教師在方方面面對學生加以提示和引導，同時也需要學生對生活多一些了解，對文化知識多一點認識，從而讓面部表情和動作有效地融為一體。

（作者單位：河源理工學校）