吉林省博物院藏清代官窯瓷鑒賞

在中國陶瓷發展的歷史上，清前期的康、雍、乾三朝是清代乃至整個中國陶瓷史上的高峰期。該時期的瓷器生產，官窯仍以景德鎮為中心，在質量和數量上都有了很大提高和增加。吉林省博物院藏清瓷近百余件，造型不同，呈色各異，現選出院藏幾件藏品，結合康、雍、乾各時期瓷器的發展特點予以介紹。

1.清康熙款五彩十二月花卉杯

康熙青花五彩十二月花卉杯（見圖1-1、圖1-2、圖1-3），康熙晚期產品，造型精巧，胎體輕薄，胎潔白細致，底足規整。套杯通高4.9厘米，口徑6.4厘米，足徑2.6厘米。撇口，深腹，圈足，通體施白釉，以五彩為飾，從器里可見外壁花紋。

這套杯子由12只形似仰盅的小杯組成，紋飾纖巧細膩，施彩淡雅，堪稱康熙瓷器中的精品。器身繪飾12個月份的代表花卉，一杯一花，腹壁一面繪畫，另一面題詩，詩句出自唐詩，有五言或七言詩兩句，并落“賞”字印于詩尾。每個杯底內都書“大清康熙年制”六字雙行青花楷書款。

十二月花卉杯是根據傳統花朝節的傳說，選取百花中代表農歷十二個月份的月令花卉繪制而成。因每只杯上按一年十二個月中的每月指代一個花神，也有人稱之為“花神杯”。

青花五彩是以釉下青花和釉上五彩組成的釉下釉上彩，這種彩繪僅把青花作為五彩紋飾中的一種釉下彩料來表現局部紋飾，而不用來勾勒五彩輪廓線。五彩色澤淺淡、清新艷麗，青花青翠明快。盡管在清代青花五彩不再是彩繪瓷器的主要品種，但在康熙時期仍有不少精美的作品傳世，這套青花五彩十二月花卉杯便是其中的突出代表，是康熙時官窯之精品。

2.清康熙款豇豆紅太白尊

清康熙款豇豆紅太白尊（見圖2），高9.0厘米，口徑3.4厘米，足徑12.3厘米，器底用青花料書寫“大清康熙年制”三行六字楷書款。太白尊又稱雞罩尊，在歐美一些國家稱其為“文人的半球狀水盂”，為清康熙官窯典型器之一。

“豇豆紅”之名始見于清末文獻，是古玩行業中的叫法，因其釉色類似紅老豇豆得名。豇豆紅釉質都很勻凈細膩，含有粉質。紅釉中往往散綴有因燒制時氧化還原不同形成的天然綠色苔點。釉色有上下高低之分：上乘者，名為“大紅袍”或“正紅”，釉色明快鮮艷，通體一色，潔凈無暇。居中者，釉如豇豆皮，含有深淺不一的斑點，甚是柔和悅目。有的器身或口沿露出“缺陷美”的綠斑苔點，今稱作“美人醉”或“美人霽”。色調再淺些被稱為“娃娃面”或“桃花片”，雖不如深者美艷，但卻有幽雅嬌嫩之態。下品者，或色調更淺、或晦暗渾濁，名為“乳鼠皮”或“榆樹皮”。至于器身，呈灰黑不勻的“驢干”“馬肺”色，與器下部呈黑釉焦泡的一類，則為最次品。著名的康熙款豇豆紅釉瓷器在18世紀初開始流行，這些豇豆紅釉瓷器造型古樸，是專供皇家、貴族和文人學士們使用的文房用具，如太白尊、洗、印尼盒、菊瓣瓶、柳葉瓶等，所有的器物尺寸都不大。

吉林省博物院藏有幾件康熙豇豆紅太白尊，其共性如下：

（1）胎質堅硬細密，這也是制作上等瓷器的基礎。

（2）從造型來看，小口、短頸、溜肩、垂腹、極矮的圈足、平底是其通常的特征。

（3）器物的高度為8.4～9.9厘米，差別為1.5厘米;口徑為3.1～3.4厘米，差別為0.3厘米;足徑為12.3～12.5厘米，差別為0.2厘米。

（4）外壁均有線刻的三個團螭紋，團螭紋均為橢圓形，橫半徑長，豎半徑短。

（5）紅釉中夾雜著綠色斑點，凡雜有綠斑的紅釉發色就不如“大紅袍”滋潤。紅釉的釉層不是很厚，但是仍有輕微的流淌。在太白尊靠近圈足的地方，往往可見到微微凸出器表的積釉圈，積釉圈的邊腳極為整齊，絕無流釉現象。這是由于在器物上釉晾干之后，對圈足進行了精準的旋削，在紅釉邊腳部位輕輕地摳了一刀。這種技法一直到雍正早期還可見到，之后則不見了。因此這旋摳的一刀可作為鑒定康熙太白尊真偽的一個重要特征。另外，非常重要的一點，在紅釉釉腳邊際有一條極細的白邊，這是鑒定真偽太白尊的關鍵所在。

3.清雍正款青花束蓮紋缸

清雍正款青花束蓮紋缸（見圖3），圓唇口，上腹略鼓，下腹內收，造型十分流暢、秀美。胎質細白，厚薄適中，入手輕重適度。內壁滿釉，白中微泛青。外壁口沿飾一周如意云紋，腹壁飾束蓮紋。束蓮是瓷器上常見的裝飾紋樣，亦稱把蓮，早在北宋時已經出現。而這件雍正瓷缸上的把蓮紋飾，可以說將束蓮這種傳統紋飾的優美發揮到了極致。畫面上用絲帶將蓮花、蓮葉、蓮蓬、蘆葦系作一束，蓮枝飄逸斜出，蓮花盛開，蓮葉或仰或覆，雙蝶翩飛，俊朗俊氣。青花淡雅，大部分采用白描手法，細致入微、纖毫盡現;少部分用青花涂滿，錯落有序，堪稱秀美絕倫。底部書寫規整的雙圈雙行楷書款“大清雍正年制”。透過這件精美的蓮花缸，可以看出雍正青花有同明成化青花相類似的淡雅風格，而制作之精細尤勝之。雍正一朝的瓷器，包括青花在內，最突出的特點就是品質極佳，幾乎件件都是精品。這件束蓮紋缸充分體現了雍正瓷的這一特征。

4.清雍正粉彩三國人物大盤

清雍正粉彩三國人物大盤（見圖4），高6厘米，口徑36.3厘米，底徑21.5厘米，淺腹圈足，器內粉彩繪三國人物。整器紋飾上突出畫面的陰陽、濃淡，富有立體感。人物清雅宜人，注重細部描繪，描繪技巧上多采用寫實手法，紋飾工整、細膩，層次清晰，運筆自然、流暢。

雍正時期，景德鎮御窯廠出于封建統治者的愛好和需求，大量燒制粉彩器，并影響及民窯。官窯至精，民窯風格瀟灑。圖案紋飾多為人物和花卉。雍正粉彩的胎土普遍堅硬潔白，結構細密。胎體輕重適度，達到了所謂“只恐風吹去，還愁日炙銷”的地步。即使是大件器皿，胎體也是上下勻稱一致，不顯厚重，修胎規整。器物底足極為光滑滾圓，俗稱“泥鰍背”。釉面瑩潤、勻凈，多數為純白。雍正粉彩的造型具有鮮明的時代特征。總體風格是秀麗精巧，無論是大小器皿都制作精工，講究細部處理，反映了當時制瓷工匠的高超技藝和非凡的創造力。

5.清乾隆款影青纏枝蓮紋高足碗

清乾隆款影青纏枝蓮紋高足碗（見圖5），高9.4厘米，口徑14.1厘米，底徑4.2厘米。器形秀美端莊，瓷胎潔白細膩，呈半脫胎狀，釉潤如玉，通體用竹簽或鐵針刻畫纏枝蓮紋，近足處為變體蓮紋，如中國畫的“鐵線描”。凹進去的線條被積釉填平，雖然器表摸起來平整光滑，但隱含在釉底下的紋樣卻清晰生動，突現了青釉瓷如玉的感染力。碗內底釉下暗刻“大清乾隆年制”六字楷書款。

高足碗，因碗腹之下有高足而得名。五代《三楚新錄》記載：“荊南尚使瓷器，其皆高足，而公私競置用之，謂之高足碗。”實際上五代時并無高足碗，有在碗里心印“高足盌”三字，但足很低。高足碗傳為祭祀禮佛之器。乾隆時期品種數量尤為豐富，有釉上紅彩、青花、祭紅、粉彩、斗彩等品種。這件胎薄釉凈質如玉的高足碗，淡雅宜人，是乾隆時期青釉瓷中的精品。

6.清乾隆款黃釉暗花龍紋盤

清乾隆款黃釉暗花龍紋盤（見圖6），高5.2厘米，口徑22.6厘米，底17厘米。盤敞口、淺腹、圈足，造型規整大方，細潔圓渾。盤內底暗刻黃釉龍紋，盤外壁暗刻纏枝花卉紋。除圈足內施白釉，整器罩一層嬌嫩悅目的黃釉，恰似檸檬的色澤，鮮亮可人，釉面嬌美勻凈。器底有“大清乾隆年制”六字三行青花篆書款。黃色乃富貴之色，在宮廷中為皇帝皇后專用之色彩。瓷器上純正的黃釉始自明永樂年間，成化、弘治時成熟并盛行后一度中斷，清順治時才恢復。康、雍、乾三朝在沿襲明代黃釉的基礎上，勇于創新，把暗刻、劃、印、雕、塑等各種裝飾工藝用到黃釉器上，豐富了黃釉瓷器的品種，一改單色黃釉瓷以素取勝的面貌，形成黃釉瓷發展史上的又一個高峰。