用詩歌建構愛情的童話

愛情作為詩歌永恒的主題之一，在不同的詩人筆下總會得到不同的詮釋、闡發。尤其像郭虎這樣一位對生活敏感而感情又極為豐富的詩人，愛情于青春的懵懂中突然降臨并演繹為一場轟轟烈烈的初戀，而最終又無奈地選擇了結束，其內心的痛苦和追悔可想而知。因此，在之后的日子里，他不僅對那段早已過去的情事精心呵護，對那個永遠青春的女孩時時加以詩意地再現，而且，在他幾十年的詩歌做工中，逐漸將當年的悔痛衍化為綿綿不絕的回味，并用記憶的碎片建構成一個完美的童話——關于“雪”的種種奇思妙想，這正是他的愛情詩的底色。

有評論家認為，郭虎對他故土冬日的白雪情有獨鐘，是《無題》系列等不少詩的主體意象，且往往賦予白雪至純至美的象征（見張同吾《lt;北，以北gt;序·雄性氣質的詩畫融匯》）。實際上，凡詠雪或植入雪這一意象的詩，大多是歌詠愛情的，“雪”正是那個永遠讓他刻骨銘心、永遠在他心中潔白如玉的“她”的象征。

記得他早期曾寫過一首題為《關于雪》的詩，明明白白地釋出了“雪”這一意象的內涵——“有多少次落雪/就有多少次感動//是因為一個叫雪的女孩嗎/還是有一天我會遁雪而去//踏雪有痕/雪花是七位仙妹的情話/不小心從天上跌落//月光下的雪地/我詩的嫁衣”，緣何為雪而感動呢？一個叫“雪”的女孩，是恒久留存于詩人心田的最完美的存在。因為曾經的擁有而又失去，才有了永遠回味不已的“仙妹”的“情話”;因為綿久的可望而不可及，才有了詩意的印痕和詩的激情抒寫。一句話，這種斬不斷的情思，這段忘不掉的情事，正是一直以來“詩的嫁衣”。

《關于雪》收在他的《北，以北》第五輯“過去的詩”中。雖然其中每一首的后面沒有標明具體的寫作時間，但從詩藝略顯稚嫩及抒情特點看，應該是他最早的創作。從這組42首詩作的內容及抒情取向看，明顯屬愛情詩的就有14首之多。而且，在這組早期的愛情詩中，最能見出一個人初戀時對愛的真誠和圣神守護，以及一旦失去后那種刻骨銘心的痛——“七月的天空彌漫苦味/山坡上草長鶯飛全不理會/思維的觸角被分別的藤蔓愈扭愈緊/焦躁如落入蛛網的蛾子/我純潔的眼瞼布滿血絲/為誰流淚為誰徹夜無眠/情感的截斬如兩條鐵軌的邁出/留一段傷心 一截蜥蜴記憶的尾巴/于是 我走了 扛起父親留給我的犁耙/赤足走在田野……”（《1984》）“七月/天空美麗而芬芳/月光在小河里徜徉/你歡笑的篝火 映照我/月夜山岡//七月/因憂傷而難忘/為一個守舊的思想/你我毀棄天堂/各自流浪……七月/美麗而憂傷/這樣的日子/真想找個理由/大哭一場”（《祭日》）1984年7月的某一天，這是一個絕望的日子，一段姻緣、一份愛情被生生一截兩段，留下的不僅僅是曾經“擁有”的難忘記憶——月夜漫步，河邊私語，還有洪濤山上的篝火嬉戲……而此時此刻，更有一種難以排遣的痛苦和悲傷正死死糾纏、折磨著自己——于是，徹夜輾轉無眠，青春的眼瞼布滿血絲，甚至山花無色，流鶯不鳴，連呼吸的空氣也帶著絲絲苦味。以我觀物，周遭的一切仿佛都貯滿了濃濃的悲情苦意。緣此，在詩人以后的人生中，每當喚起那段記憶，總覺得“人也美 天也藍……心也盼 夢也喚”;每逢想起分手的那一刻，總感到“聚也難 散也難……剪不斷 理還亂”（《無奈人生》）。于是，在他的詩歌世界里，我們往往讀出的是一種別樣的情趣，別樣的愛情況味——“泊過滄桑之后/你我已成勞燕//梧桐的風 星子的夢/早匿在山間草叢/冷然傳誦我們曾經相愛的故事//玫瑰的姊妹已然老去/紅豆出演這幕獨角戲/落幕前它把淚贈給寫詩男孩//于是 紅胸鳥不時用尖的喙/深深痛啄我隱忍的孤獨/月桂樹的大眼睛 總在無眠時/打量水泥地上摔壞的愛情碎片//多少個多少個輪回之后/你我能驚見 那一雙蝴蝶”（《花謝花飛》），這是郭虎早期頗有代表性的一首愛情詩作，全詩用一連串特有的意象，抒寫出一場熱烈的初戀過后那種徹骨的“痛”。經過了幾度的人生漂泊之后，當年的“你我已成勞燕”，就連那一串串“相愛的故事”也已然成了陳年舊事，只在曾經留下印跡的“山間草叢”中傳誦。但草木無情，焉知人事，一個“冷”字既是寫實也是寫意，連山間之草木也全然不能領會、撫慰我心，人生何其孤獨、痛苦也。此時，那枝象征愛情的玫瑰花早已衰老、凋落了，南國紅豆的相思大戲也已落幕，只有那個“寫詩的男孩”還在為劇情感動落淚、思戀追懷……于是，在無數個不眠之夜，月色常常打撈起愛情的碎片;而在無數個閑暇之日，隱忍的孤獨又往往如萬鳥痛啄，幾乎不能自已。這樣的時日，年復一年;這樣的情景，朝朝暮暮。而何時才能結束這痛苦的漫漫旅程？只期待經過人生的多少個輪回之后，“你我”修煉成一對比翼齊飛的“蝴蝶”，有情人終成眷屬，我們的人生方始塵埃落定一切歸于平靜。

這首詩題為《花謝花飛》，讀者自然會想到《紅樓夢》第二十七回中的《葬花吟》：“花謝花飛飛滿天，紅消香斷有誰憐……”葬花也是自葬，在這個花開花落漫天飛艷的季節里，一個花容女子邊葬花邊將自己的青春也一同埋葬，這是何等深沉、徹骨的傷痛。而親手將美埋葬、將愛情打成碎片的青年，撫今思昔，又何嘗不是如此呢？雖然男女分合如花謝花飛，總難逃無常的宿命，但有誰能堪破這自然大道而真正釋然呢？其中的苦痛和糾結，恐怕只有故事中的人才能懂得。

其實，正如他在一首詩中所吟嘆的，他們之間也僅僅是一種擦肩而過的愛情——“你我擦肩而過/這是命里注定……一剎那的注目 一個點頭/和一個善意的微笑/整個夏天就這樣過去了/像一首輕描淡寫的舊歌”（《擦肩而過》），但唯其如此，才是那樣值得回味和富有豐美的詩意。正如川端康成筆下的“伊豆舞女”和戴望舒《雨巷》中那個匆匆而過的打著雨傘的女孩，因為是剎那間的目光凝視，停留的才是永遠青春的記憶;因為是短暫的情感投放，才預留下可以不斷填充的空間;因為那個心上之人如鏡中花、水中月，永遠可望而不可及，才使得那份愛意痛而綿長，歷久彌新。于是，在郭虎的詩意棲居中，那個與雪有關的女孩早已羽化成一個永恒美麗的天使，翔游于詩中，這便是一直貫穿于郭虎詩中最搶眼、最富有個人藝術資質的意象——雪。

在郭虎三十多年的詩壇行走中，詠雪或以雪為植入詩中的主要意象的詩作，幾乎每個時段都有，直到近年他已為人祖，仍吟詠不斷，可見“雪”在他心目中的地位。“雪地上閃爍 你寶石的名字……冬眠的思念里/我把你化成淚 藏得含而不露”（《被時光帶走》）;“如果一粒名字的種子撒在雪地/會不會發芽/黎明前 一根針垂直刺入”（《雪地》）;“如果生命可有人為 我會選擇一個/落雪的早晨前來 再在一個落雪的黃昏/將生命的鐘擺輕輕打住”（《傾心雪地》）;“一些心地純潔的人在雪地里多夢/思念的詩行散漫而去”（《走進雪地》）;“多想和你一起并肩踏雪/去探尋那夢寐懸崖間晶瑩的雪蓮”（《三朵蓮花》）;“你被抬上一頂大花轎/走進我記憶的雪地冰天”（《那一天》）;“在無數個獨行的雪地里我從未抱怨過什么……我要傾我一生為你寫一首長詩/直到我生命的紙張飄揚上你的火苗”（《途經某地》）;“纏綿與思念哪一個更高貴/那個如淚似水叫雪的女孩”（《那白 那落雪》）……一曲曲深情的贊嘆，一段段無盡的思念，一串串“雪”的意象，鑄就了郭虎愛情詩的特有基調和抒情本色，在此，我們不僅深為詩人的執著而感動，也替那個女孩倍感自豪。一個女人一生都被另一個男人暗暗地惦念，并時時奉之為純潔無瑕的天使而贊美一番，這是何等的幸福呀！不過，以一己之見，“雪”之所以能成為一個永恒的詩化存在，是因為其始終虛擬于詩人的自我世界里并不斷地被創造、被豐富，是文學形象而非生活實在，正所謂距離產生美感、藝術高于生活。如果“雨巷靚妹”真的走進了詩人的生活，耳鬢廝磨幾十年，恐怕“黃臉婆”早已不知喊了多少遍;如果“伊豆舞女”有一天真的突然出現在眼前，面對一個滿臉皺紋又老又丑的老太婆，躲之尤恐不及，那還有心思作詩呢？對此，不知郭虎兄以為然否？

話再說回來，在郭虎抒寫愛情的所有詩作中，竊以為《無題》和《雪》兩組最具特色，可謂這一題材的代表作。其中《雪》（之一）見落雪而懷人，形象逼真，一笑一顰宛在目前：“……雪落在地上 就像詩落在心里//你游移的目光被鏡片翻譯成一千個坎坷/你腳尖的清高凸出你‘肚肚’的雅號/你的燕語鶯聲比泉水的鐲音更悅耳/你分別的眼淚掛在梅雨七月末梢……鷓鴣總是不厭其煩地在暮起日落間唱向南方/我也總在雪地里一步一步輕輕踩響你的名字”，當每年的頭一場大雪飄向大地的時候，一個女孩子的印象也總會及時地浮現——初戀時因羞澀而略帶游移的目光，走路時因個性的步態而被同學們送出的雅號，河邊樹蔭下兩情相悅時悅耳的鶯聲燕語，還有七月分別時眼角掛滿淚珠的凄迷雙眼……此刻，于沉思中仿佛聽聞到了一聲聲向晚呼喚“行不得也哥哥”的鷓鴣悲鳴，一番離愁百般別緒一時涌上心頭，不由得推門而出，月下踏雪漫步，心中輕輕呼喚著“你的名字”。全詩時空交叉，虛實融會，情景相諧，頗顯藝術之張力。《無題》組詩共12首，多數論者以為這組詩寫得較為朦朧，讀之如霧里看花，情意何為，終究難明就里。其實，只要將之按情詩來解讀，就容易得多了。如其中第三首：“冬天隨最末一頁日歷的葉落別離/盡管有一種留戀掩壓著哭泣/可春天畢竟來了 雪仍然在下/其實我的心中一直為你留有一塊雪地/我思想之外的真空 如玻璃罩內的燈火/在剛剛醒來的夢中 我讓你不要流淚/我要用純金的犁為你開墾 新翻一片油亮/——好讓你來種詩”，很顯然，這首詩仍是寫給那個叫“雪”的女孩的。因為塞北的冬天往往大雪彌漫，而落雪的時節又最能勾起對那個叫“雪”的女孩的念想和對那段青春歲月的追懷，所以，當春天來臨，面對逝去的冬日和即將消失的落雪難免要留戀，甚至哭泣。好在春天偶爾還會下雪，心中也始終葆有一份雪的圣地。正因為有了這份存在，生命中一直充滿著青春的律動和詩的激情，為之燃燒，為之歌唱，為之奉獻出自己的一切……而那永不消失的雪的存在，也在詩的田園里不斷播撒著詩的種子，詩人的所有收獲都離不開她的辛勤耕耘。至此，在詩人的所有愛情詩中，“雪”的意象也得以豐富和建構完整：至純至美，如“天使的羽毛”;青春激情，是詩的播種者;蘊藉初戀，足以喚起大學斑斕生活的記憶。實際上，詩人也借此理性地告白：其情詩為何寫得那么多，那么深情，那么歷久而彌新，緣由正在這里——一個叫“雪”的天使始終活躍在他的詩的生命里，如催春的布谷，每時每刻都在提醒、催動他，生命不息、詩筆不止。

如果我們對郭虎的愛情詩進行一番藝術審視，就藝術風格而言，抒情沉重，詩語頗為隱曲;就創作方法而言，有傳統的一面，但也有更多的現代元素。如《此刻心情》：“一個雪地信步的浪子忽然停下腳步/雪花也跟著慢下來 一朵孤獨的/心思 遠比山谷中的迎客松更堅定//俠腸劍氣 酒滿情深/在文字的裙裾邊放浪癡狂/膜拜太陽膜拜生命膜拜糧食和美人/在回首的淚光里靜看自己一天天枯萎//每一天都是一個慶典 包括祭日/對于不愿虛度生命的草原/任何一次搖曳都令它傷心欲絕//吹過廟宇的風/懸崖上盛開的花朵/我不能說我像鷹 獅子 鯊魚一樣勇敢/但我確實和它們一樣孤單”，全詩抒情隱曲，詩意朦朧，主要通過“雪地”、“雪花”、“浪子”、“風”、“鷹”、“獅子”等特有意象來寄予詩人此時踏雪思“雪”的孤獨心態，以及在當地環境下一個詩壇獨行者內心的苦悶、不屈和勇往直前的精神風貌，頗有朦朧詩的韻味。

實際上，在郭虎初涉詩壇的上世紀80年代初，正是我國朦朧詩興盛的時代，那時學子們學詩寫詩，多以朦朧詩為范本。所以，我們審視郭虎詩作的現代元素，朦朧詩的作法最為突出，尤其是《無題》等愛情詩作，明顯受到了朦朧詩的影響。當然，郭虎畢竟不是一位專業詩人，他平日擔任著繁重的行政事務，還有養家糊口的一攤子其他事業，詩歌僅為業余做工。所以，他的愛情詩也有些有待精進的地方，如有的詩歌語言略顯粗糙，需進一步提純;有的詩語太過朦朧，沒有把握好“度”，造成詩意的游離和費解，等等。相信隨著郭虎詩歌生命的延伸和愛情童話的繼續演繹，這些不足也定會逐漸克服、修彌的。