影視微評

法國電影《小淘氣尼古拉》

有人說它是一代法國人童年時代的回憶，也許這部電影的魅力就在這兒。

《小淘氣尼古拉》帶著很溫馨的淘氣，讓我們笑了，笑得有溫暖，笑得有感動，笑得你想立即去擁抱你愛的人，甚至笑得你想回到你的童年去。其實對于一個人來說，哪怕是苦難的童年，也會有溫情的回憶。

劇情一點也不復雜：小尼古拉以為父母有了小弟弟后會拋棄自己，于是一幫“熊孩子”開始幫助小尼古拉，策劃了一系列的行動，之中妙趣橫生，“笑果”百出。所謂喜劇，就是把無厘頭的事情做得很認真，把天方夜譚看得很真實，把簡單的事情復雜化，把復雜的事情簡單化，于是，一切可能就變得不可能，不可能就會變得可能，讓你的笑就自然而然地出來了。

《小淘氣尼古拉》延續法式傳統的喜劇樣式，笑鬧中溫情彌漫，嘲諷時風趣自然，幽默處諧莊得體。特別是小尼古拉的父母為了巴結上司精心準備而搞砸的晚宴，小尼古拉們為了籌集雇綁匪的五百法郎，而作出了設賭局、制作大力神湯等情節，都在開心的一笑過程中，完全看不出來教化功能。不貼標簽的教化，才是最深入人心和有用的教化。

《小淘氣尼古拉》的結尾，用小尼古拉的獨白“我的志愿”呼應了開頭：“我想起了老師出的題目，我長大后的志愿？現在我知道答案了，長大后，我要給大家帶來歡笑。”

小尼古拉，你的歡笑我們收到了。

美國電影《無處藏身》

應該是它的另外一個翻譯的名字才貼切：《死無葬身之地》。黑人軍官格威特為國捐軀了，就是因為他的膚色原因，他不能安葬在他生活生長的小鎮上。電影就圍繞著這個故事展開，結果當然是一個令人滿意的結局：英雄得到了表彰的勛章和體面而有尊嚴的安葬。

毋庸置疑，《無處藏身》涉及到了種族歧視問題，對于一個為國獻身的英雄尚懷著這種蔑視，更不用說對一般的有色人種了。

《無處藏身》中的“戰場生還者協助助理”萊瑞德少校，實際上他就是國家形象的代表，電影用他的努力，藝術地告訴人們，在美利堅，只要你為國家作出貢獻，你會得到一面國旗所賦予的尊重。

死無葬身之地，對于死人來說已不重要，考量的是活人的能力與態度，而這樣的態度也是每一個人在若干年后都要以無感知的狀態面對的。

這讓我想到一個小故事：日本銀座開電梯的小姐，客人來，她鞠一躬;關上門，再來一躬;電梯停，又一躬;客人走，又一躬，總共四個。我的老師岳教授曾不解地問：“第四個鞠躬，客人又看不見，你為什么還要鞠呢？”日本小姐回答道：“他看不見，你看見了。”岳教授知道，自己馬上離開的時候，也會享受看不見的尊敬。

《無處藏身》的價值也許就在此。

中國電影《智取威虎山》

可以十分明顯地看出，這是徐克在用現代科技和他的電影語言，向紅色經典和電影大師黑澤明致敬。一、原京劇《智取威虎山》的主線仍在，也許出于對紅色經典的尊重，他沒有無厘頭地胡編海說，更沒有安插與放大戀愛情欲戲;二、組織夾皮溝的山民以少敵多的情節，基本上是借鑒黑澤明的《七武士》。

《智取威虎山》總的來看，有許多可圈可點之處：張涵予扮演的楊子榮，還原了真實人物的風貌，讓人覺得英雄更像人;楊子榮智救青蓮與自己等，都增加了楊子榮臥底的驚險歷程。因為人們對這個題材太了解，所以對故事的懸念沒有牽掛，只是看楊子榮如何來解決故事中的這一扣。

然而擅長標新立異和借助電影技術炫耀的徐克在《智取威虎山》中也有許多失當之筆：一、有了美國大片的影像感覺，少了歷史題材的凝重;二、座山雕等反派角色臉譜化太重，甚至于像動漫人物;三、戴帽穿靴的開頭結尾，現代戲的引出與結束故事，更覺得牽強了開頭弱化的結尾;四、如《哈里波特》中城堡的威虎山，特技制作得不逼真;五、更有許多好的細節（座山雕的寵物老雕、某金剛的人犬）都缺少應有的利用與交待等等。總之，形式的注重大于內涵的刻畫，讓這部大戲僅僅有了光鮮的外表，缺失了靈魂的震撼。

有兩句臺詞也許會讓人們記住《智取威虎山》：一句是座山雕的，“我看一個字”，實際上每次他都是幾個字，單單這一句話，表現出一個專制獨裁的匪梟的形象;還有一句，欒平臨死前的感慨：“說了一輩子的謊話，升官發財，有酒有肉，今天說了一句真話，卻要死了。”（大意）這兩句話，很容易讓人聯想到當下的社會與人生。

美國電影《捕蠅紙》

一部電影的片頭就能精煉與準確地反映出電影的風格與主旨，同樣配樂也是一樣，一般開始就出現電子音樂的電影都好不到哪兒去。

《捕蠅紙》的開頭就是漫畫式的，無疑是一部喜劇：兩伙笨賊打劫銀行，困在里面的人質也不是什么好鳥，個個都想撈一把，應該說故事結構是很有趣的，但是，整個電影看下來，納悶與費解消解了喜劇的元素，因為導演把懸疑又糅合進去了。更何況這樣式的喜劇不是卓別林時代的喜劇，它是靠著許多語言出喜劇效果的，但是一翻譯成他國的文字，有時“笑果”就一點也沒有了，就像你把趙本山的小品搬到美國去，也會是同樣的下場。

懸疑電影可以第一遍看不懂，嘗試去看第二遍，《捕蠅紙》最令人失望的是，沒有完全看明白卻不想再看第二遍了了。