從聲樂的構建形態來看聲樂藝術的多種藝術美基因整合

摘要 作為音樂藝術中受眾面最大的門類，聲樂藝術是一種表演方式，通過人聲來對情感加以展現。越來越多的人在聲樂藝術不斷發展和深化中，邁向聲樂學習的道路，登上聲樂表演的舞臺。而在聲樂學習中，只有明確認識到聲樂是由多種形態構建的多種藝術美基因組合，在全面了解聲樂的基礎上才能學習好聲樂。本文主要立足聲樂的構建形態，看聲樂藝術的多種藝術美基因整合。

關鍵詞：聲樂藝術 構建形態 多種 藝術美 基因整合

聲樂藝術源遠流長，貫穿音樂歷史發展，其獨特的藝術魅力和表現力自古以來便深受人民群眾所青睞。聲樂藝術雖然通過人聲這一媒介來表達，但其表演形式卻往往綜合了音樂、文學等，是由多種藝術美基因整合的一種綜合性音樂藝術體裁形式及藝術類別。“絲不如竹，竹不如肉”的審美比喻，可以看出中國古代就已經對聲樂藝術的審美有了正確認識。聲樂藝術的美是由多種元素構成的，除了存在于文化傳統中，還深藏于每個人的內心之感中，是外在形式與內心情感的碰撞產物。聲樂藝術不僅與純粹的文學詩歌有別，且不同于純音樂的器樂演奏。聲樂藝術的審美活動是一項具體的審美過程，是歌詞、人聲、表演、伴奏、樂感多種元素的構建。

一 聲樂藝術的歌詞美

聲樂藝術是關于人聲的藝術，通常都會具有明確的語義內容。歌詞作為音樂文學中的基本形式，不僅是可以閱讀的詞，同時是可以歌唱的詩，是源于生活而又比生活高出一層的語言藝術存在。聲樂藝術的語言往往要求詞句洗練、詞意雋永，與此同時還需兼具音韻和諧，歌唱之時應給人朗朗上口的韻律美感。所以，聲樂藝術的歌詞一般都寓意深邃且耐人尋味，比普通文學作品更加適合入曲詠歌。在人類歷史進程的不斷發展中，這一美學規律實際上早已被驗證。人類最早的詩歌便是詩與歌舞的融合，通過詩來對情感加以表達。進入《詩經》時期后，幾乎所有的詩都可以用來吟唱，音樂與詩歌的關系更加密切。到了后精神文明時代，專門用來演唱的歌詞的出現，使得人們對歌詞的要求進一步提高。雖然歌詞以語言符號的形式存在，但歌詞中蘊含著的深厚審美基因，一旦與音樂結合起來，歌詞會發出與其他語言符號完全不同的精神力量。

從多種意義上來看，歌曲的形象作為一種藝術形象與情感表達、情感宣泄密切相關，聽眾通過歌詞能夠對歌曲形象有更加直觀的理解和感受。因此，聲樂藝術的歌詞都會帶有極強的美感和抒情性，對社會生活有更加集中、精煉和概括的反映，由此才能激起聽者內心深處的情感共鳴。在聲樂藝術中，必須指出的是歌唱是歌詞美學價值的重要實現途徑，沒有歌唱歌詞僅僅是一種可供閱讀的文詞存在，并不具有聲樂藝術方面的價值。聲樂藝術中的歌詞美學價值，必須與歌唱家的二度創作結合起來才能實現。例如，在聲樂藝術中，演唱者對歌詞的咬字必須清晰、分明，只有將歌詞轉化為完整而準確的歌聲，人們才能在聲情并茂中感受到聲樂藝術的美感，而聲樂藝術的歌詞美無疑也是聲樂鑒賞的重要審美標準。

二 聲樂藝術的人聲美

聲樂藝術的人聲美，主要指的是聲音音質的品質。音質的好壞很大程度地決定著樂器的好差，人聲也是如此。人體構造的差別，使得聲音音質存在顯著差異性，有些人聲音寬厚，有些人聲音纖細，還有些人聲音高亢或低沉。但不可否認，聲音干凈、富有彈性是好的嗓音中十分明確的一條標準。人的音質從生理角度來說是天生的，但并不是說缺乏先天條件的人聲音無法達到音質美的境界。聲樂藝術中的人聲美，是可以通過后天努力來改變的。在聲樂藝術中，人聲美是必不可少的重要審美支撐。以樂器的聲樂為例，可以得出好聽的樂器聲樂更能觸及人的心靈，無論哪種樂器都必須具備優良的材質和精確的工藝才能促成良好音質的形成，而這些都是音樂美所需具備的基本元素。

在聲樂藝術中，音質可以說是其藝術表現的基石。在很多場合，一個悅耳的聲音都會使說話的人增添魅力，這是人們關于人聲審美相對統一的必然選擇。美妙的人生在自然人的交流中會讓人覺得更加愜意，音質的本性體驗以良好的嗓音為基礎，在歌唱中這種基礎重要性更加明顯。歌唱的評價大多與聲音的音質有關，聲音的音高、焦點、聲帶狀態都會決定聲樂藝術水準的高低，好的音質以其明亮、自然的特點能夠為聲樂藝術加分很多。聲音本質和技術，在各種術語中屢見不鮮，都表明了其對聲樂藝術的重要性。人聲美是聲樂藝術必須具備的本質條件，是聲樂藝術審美的重要組成部分。但人聲音質是可變的，不恰當的使用或破壞，將會導致音質向不好的方向變化。在自然界的各種聲音中，我們很容易便能分清聲音的美妙與否，在聲樂藝術中也是一樣，人聲音質本身的審美特質自然也就成為聲樂藝術審美中的關鍵元素。

三 聲樂藝術表演重要性

與所有音樂作品一樣，聲樂也是物質材料也是音響，其存在方式也是時間，其審美鑒賞也需要通過聽覺感受來鑒賞。“聽音樂”等術語在日常生活中的頻頻出現，就是對這一本質屬性的認定和判斷。我們需要看到的是，表演藝術涵蓋了包括聲樂在內的一切音樂。雖然進入二度創作時這一特征才得以體現和確立，但其觀賞性的綜合視覺聽覺為一體是一種普遍現象與事實。聲樂藝術是歌唱的提升，進入這一階段后，歌唱的自娛性便會越來越小，表演則成為這種歌唱藝術表現和藝術創作的首要任務。這種演唱活動是一種面對面的表演形式，由歌唱家和聽眾共同參與，所以歌唱家的一切外在表演形象都會無可避免地在傳送歌聲過程中傳達給聽眾。

在科技的不斷發展中，人們可以通過各種無需與演唱者面對面的途徑來鑒賞音樂，還可以利用錄像等方式再現聲樂表演。但這些聲樂畢竟是克隆出來的復制品，它們不僅少了聲樂藝術中鮮活的生命力，同時與觀眾的情感交流也大大減少。能夠直接欣賞的聲樂演出在市場價值方面，明顯高于間接欣賞的文化產品。聲樂藝術是一種視聽綜合藝術，其現場表演永遠帶有“原創性”特質且更加“原湯原汁”，觀眾的審美視野中會納入聲樂藝術歌唱表演的一切外觀因素，聲樂藝術的表演因此是必須列入聲樂藝術審美鑒賞和評價范疇的因素。歌唱家的演出實踐實際上早已對表演的重要性有過檢驗和證實，所以在聲樂藝術中這些歌唱家都對個人舞臺形象十分重視，通過各種本體包裝和舞臺布置等提高聲樂藝術表演的美感，為人們呈現更好的視覺感受，使聲樂藝術產生符合人們審美趣味的綜合美感效應。

四 聲樂藝術的伴奏

聲樂藝術的歌唱屬性，決定了其不能因循守舊，必須對廣征博采的實踐美學原則堅持踐行。其中，將器樂納入自身服務范疇就是聲樂藝術的典型。聲樂在音樂發展歷史中比器樂要早出很多，原始社會時期就已經出現了混合實踐活動的歌唱，這種歌唱僅僅是人聲的單純表現，并沒有音響之類的伴奏，質樸純凈的同時帶有單調的缺陷，在藝術表現力方面受到多方局限。樂器出現后，歌唱發現了其與自身相符的音樂共同語言，于是將其應用于聲樂藝術中，通過樂器等伴奏來幫助自己提高藝術表現力。器樂曲的誕生有賴于歌唱旋律的鋪路搭橋，歌唱在伴奏的幫助下不僅表現力得到極大豐富，且為聲樂藝術這一專業性歌唱藝術的誕生創作了條件。發展到目前為止，雖然仍存在“無伴奏合唱”的聲樂表演品種，但其他所有聲樂作品都會借助伴奏進行，沒有伴奏便不會有那些藝術表現力很強的聲樂作品，沒有伴奏就沒有聲樂成為當今聲樂藝術舞臺上默認的演出格局。

作為聲樂藝術美的重要組成部分，伴奏在才能施展上的空間比較廣闊。例如，在樂器法的原則實現對歌曲作品的配器，不僅能將不同樂器的音色美感充分發揮出來，同時能夠通過各種表現手段使歌唱審美效應得到珠聯璧合的效果。對樂器伴奏的選擇，需要立足聲樂作品內容、風格及演唱形式，如此才能使伴奏與聲樂藝術得到最佳結合，促進聲樂作品表現力的增強。還有某些大型聲樂表演會請指揮家介入伴奏，在對指揮進一步處理的過程中促進音樂與演唱效果的增強，為聲樂藝術提供更多的美學價值。因此，在聲樂表演藝術中加入伴奏，一方面能夠促進聲樂藝術音樂性的強化，另一方面能夠促進聲樂多元化美學品格的增添。但為聲樂藝術服務，是伴奏的基本目標，可以說伴奏是聲樂藝術中聲樂審美表演和創造的最忠實和可靠的助手。

五 聲樂藝術的樂感

在聲樂藝術中，如果說歌唱的音響是物質的，難么其樂感則屬于精神和思想的。在音樂表現中，樂感不僅是其引領者，還是其歌唱的靈魂。樂感除了包含對物質的準確把握，還包含對內心的理解與反映，是聲樂藝術中非常綜合的體現。精神的感悟是很多藝術創作的源泉，藝術家的思維往往可以深入到人內心深處，是豐富而敏感的，正是在此基礎上才能創作出觸動人心的作品，飽含深情，讓欣賞者產生高度的感受與沖動。對歌唱來說，樂感更多的是一種體驗和感受，每一位聲樂表演的參與者或欣賞者，都能夠對不同的作品產生不同的感受和體驗，例如，魯迅所說，一千個人眼中有一千個哈姆雷特，這種結果多多少少便與樂感有關。在作品優秀的前提下，每一位表演者都能演繹出不同的聲樂藝術風格，如何使其表演達到美感，是聲樂藝術審美的重點。

聲樂藝術是由多種形態構成的，這就要求聲樂表演者必須對每個形態都有足夠的敏感，樂感作為聲樂藝術表達的契機，能夠為演唱者樂思的表現提供更多營養和沖動。樂感有助于聲樂表演者在不知覺中將感性的心靈呈現給觀眾，從而使觀眾達到感同身受的效果。在聲樂藝術中，審美是通過許許多多的細節體現出來的，樂感能夠使聲樂演唱者的表演更有靈魂性和震撼力。樂感這種對音樂元素的敏感度，可反映出不同的生理反應和心理感應，使樂感體驗呈現出一定的層次差異，對聲樂藝術審美具有重要意義。

聲樂藝術是一種綜合性較強的藝術，在這個全面的音樂文化體驗過程中不僅涉及到歌詞、人聲、表演，還涉及到伴奏、樂感等諸多元素。正是這些不同的構建形態，塑造了聲樂藝術的審美范疇，使得人們對聲樂藝術的美有了更加具體的認知和把握。

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（李曦，武漢漢口學院音樂學院副教授）