拉赫瑪尼諾夫《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》中憂傷之情

摘要 拉赫瑪尼諾夫在1909年所創(chuàng)作的《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》對于人類的憂傷感情刻畫得相當(dāng)深刻。拉赫瑪尼諾夫在《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》的三個樂章當(dāng)中，分別注入了俄羅斯古調(diào)以及浪漫主義的音樂風(fēng)格，通過奠定以及演繹等方式，讓人類的憂傷之情更為輾轉(zhuǎn)反側(cè)，具備層次性和變化特征，最終讓《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》對憂傷感情的刻畫更具穿透力與感染力。

關(guān)鍵詞：《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》 拉赫瑪尼諾夫 俄羅斯 憂傷

拉赫瑪尼諾夫是俄羅斯20世紀(jì)初期的浪漫主義音樂大師，其促進浪漫主義的音樂風(fēng)格與俄羅斯的民族音樂互相之間進行結(jié)合，并且注入濃重的個人感情體驗以及高難度的彈奏技巧。而其所創(chuàng)作的一系列鋼琴協(xié)奏曲，也是拉赫瑪尼諾夫在音樂發(fā)展歷史上所做出的杰出貢獻的一個部分，并成為拉赫瑪尼諾夫最具備象征性的音樂體裁。拉赫瑪尼諾夫在沙俄末年創(chuàng)作的《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》，曾經(jīng)在美國進行公演，并且產(chǎn)生了非常大的影響。拉赫瑪尼諾夫在創(chuàng)作《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》之前深受俄羅斯音樂巨匠柴可夫斯基的影響，拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作19世紀(jì)末年的壓軸作品《死之島》就是受到其影響，其音樂風(fēng)格沉郁而憂傷。而隨后拉赫瑪尼諾夫創(chuàng)作的《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》繼承了這樣的一種憂傷的風(fēng)格，這一首《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》不僅僅是一首簡單的鋼琴協(xié)奏曲，還熔鑄俄羅斯時的哀傷以及高難度的演奏技巧，再加上龐大的曲式結(jié)構(gòu)和婉轉(zhuǎn)動人的音樂情感，讓世人折服。

一 《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》及其憂傷之情概述

《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》在拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作之下，構(gòu)思方面存在著非常強大的生命力，很大程度上看，《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》是對其《第二鋼琴協(xié)奏曲》飽滿情緒的延續(xù)，是一種情感和生命都運轉(zhuǎn)到極富有戲劇性的音樂作品。拉赫瑪尼諾夫在《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》當(dāng)中，把各種不同的鋼琴演奏技巧都熔鑄到這一部作品里面，通過濃密與清淡兩種不同的音樂織體的交錯，輔助以輕快的斷音以及恢弘的和弦等。可以看出，拉赫瑪尼諾夫在19世紀(jì)浪漫主義古典音樂藝術(shù)創(chuàng)作思想的影響下有了個人的新發(fā)展，在《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》中有很多處都表現(xiàn)出一種象征性的意識流動，或者超越現(xiàn)實的想象，而這些修辭手法的目的都是為了讓音樂作品的內(nèi)容更加豐富。

《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》在拉赫瑪尼諾夫的創(chuàng)作下，不僅僅通過高超的音樂藝術(shù)技巧來表達憂傷之情，還通過俄羅斯民族特有的一些富有柔性或者冥想的特征來表達這樣一種人類共有的感情，柔和以及溫暖的藝術(shù)手法在俄羅斯作家托爾斯泰的作品里也可以看到。《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》當(dāng)中特有的靜謐和暖心，讓俄羅斯式明媚的憂傷通過鋼琴流淌出來，在第一樂章部分成為了音樂的主題。隨后在樂曲的第二樂章當(dāng)中，拉赫瑪尼諾夫逐漸加入了一些新的元素，讓人類內(nèi)心因為憂傷所產(chǎn)生的焦慮不安的情緒發(fā)揮出來，繼而變得洶涌澎湃。俄羅斯民族長期在冰冷中渡過，而長長的黑夜和極寒的氣候，讓拉赫瑪尼諾夫在《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》當(dāng)中融合了這種來自民族深處的憂傷。豐富的俄羅斯民間旋律加上東正教的悲憫傳統(tǒng)，讓《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》對宿命的悲傷和深沉有著更深入的表達。

二 從樂曲本體角度分析《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》的憂傷之情

拉赫瑪尼諾夫的《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》從整體上看構(gòu)筑的框架十分龐大，在對于憂傷之情的表達上看，《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》超越了拉赫瑪尼諾夫之前所創(chuàng)作的鋼琴協(xié)奏曲，這一方面主要是從《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》作品本體的特征上看的。《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》相對而言，具備其他鋼琴協(xié)奏曲所不具備的悠長特征，整首鋼琴協(xié)奏曲的感情更富有戲劇性，而且加上拉赫瑪尼諾夫極為精致的音樂藝術(shù)線條交錯期間，從而突出了《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》對于憂傷之情的交響和表達。因此，《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》也就成為了拉赫瑪尼諾夫在其音樂創(chuàng)作生涯當(dāng)中的經(jīng)典作品，對憂傷之情的藝術(shù)表現(xiàn)手法上也堪稱經(jīng)典。而這一首渲染憂傷之情的鋼琴音樂藝術(shù)作品《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》，主要是劃分成為了三個不同的樂章。

1 協(xié)奏曲第一樂章對于憂傷之情的奠定作用

拉赫瑪尼諾夫在《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》的第一樂章當(dāng)中，為了讓聽覺更快地進入到憂傷的感情氛圍當(dāng)中，特意運用了速度并不十分快的快板進行彈奏，這種處理手法和鋼琴奏鳴曲是相仿的。在第一樂章的呈現(xiàn)部分，拉赫瑪尼諾夫?qū)f(xié)奏曲的主題進行營造，重點是透過樂隊的伴奏，將這一個部分的憂傷主題通過兩只手同時彈奏的單音來體現(xiàn)出來。通過二度上下浮動的方式將這種憂傷的感情切割成為二十四個小節(jié)，因而憂傷的主題也更為突出。這一個協(xié)奏曲樂章的主題彈奏上，拉赫瑪尼諾夫也定調(diào)在d小調(diào)上，所以這一點和傳統(tǒng)的俄羅斯古歌曲的旋律是契合的，也和拉赫瑪尼諾夫試圖通過俄羅斯古歌曲旋律渲染憂傷之情的藝術(shù)處理手法是契合的。

《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》在第一樂章的主要部分的主題上，第二次陳述和第一次卻有所不同，拉赫瑪尼諾夫的處理手法是讓弦樂進行歌唱，讓鋼琴演奏的部分成為伴奏，以極為整齊的十六分音符貫穿在弦樂的演奏部分，這種節(jié)奏整齊，讓原本憂郁悲傷的感情得到了一種增幅的作用，從而在渲染上效果更為突出。

由此可見，在這一首鋼琴協(xié)奏曲的第一樂章部分，主部的主題在感情刻畫方面的作用也是相對較為明顯的，這是整個第一樂章當(dāng)中憂傷感情的主導(dǎo)，同時也對后面第二樂章以及第三樂章產(chǎn)生了情感的牽引作用，并且在后續(xù)的樂章當(dāng)中讓憂傷之情持續(xù)發(fā)酵。

在《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》的第一樂章部分，拉赫瑪尼諾夫通篇都是在運用十六分音符營造一種持續(xù)影響的主部主題，而且這一主題還連接到感情的發(fā)展。在調(diào)性的轉(zhuǎn)換上，拉赫瑪尼諾夫為了更好地突出憂傷感情世界當(dāng)中的感情變動，從而讓d小調(diào)轉(zhuǎn)為B大調(diào)，讓副歌部分的主體切換成為樂隊和鋼琴跳音之間的傾訴。這種處理方式能夠讓音樂形象化，從而形成一種心里獨白的方式，互相之間進行交流的方式更彰顯出人與生俱來的孤獨和憂傷。而這一個部分當(dāng)中，承擔(dān)歌唱作用的副歌部分，主要還是由鋼琴承擔(dān)這種歌唱的作用，通過右手的彈奏敲擊，將具備悠長特征的旋律線條勾勒出來，讓中低聲部發(fā)揮其烘托的效果。這種方式主要是突顯出心理獨白部分，個人感情的起伏不定，以及個人主體性的突出，從藝術(shù)形象化的角度，將鋼琴的彈奏作為心里獨白中的自我角色，以右手高音部分作為主體的語言。

在樂章的展開部分，拉赫瑪尼諾夫也是從主部的主題當(dāng)中延續(xù)出來，從相對較為緩慢的節(jié)奏逐漸延伸到具備戲劇性的節(jié)奏部分，伴隨著內(nèi)心世界的緊張，突顯出人類憂傷感情當(dāng)中的波動與一張一弛，具備多元變化的旋律也表達出人類感情的反復(fù)性。但是，這一流暢而短促的呼吸，最終被拉赫瑪尼諾夫用十六分音符休止，可見內(nèi)心的焦躁不安在這個部分被藝術(shù)地呈現(xiàn)為戛然而止，但是這種不安和焦躁依然繼續(xù)發(fā)揮著影響和作用。

伴奏的樂隊在低聲部以快速但是整齊的方式進行著演奏，特別是銅管部分所演奏出的聲音是帶有凄厲而尖銳的特征，伴隨著定音鼓的第一次介入，如同暴風(fēng)雨即將降臨人間的時候，天空逐漸被夜空閃電劃破，驚雷陣陣地喚醒沉寂的心靈。這種營造高潮的方式，特別是鋼琴彈奏和樂隊之間沒有劃分出主要和次要的方式，表達了人類心靈在憂傷和痛苦之間與社會客體的斗爭和矛盾。最后，拉赫瑪尼諾夫在第一樂章的末尾，用漸漸浮現(xiàn)的鋼琴聲帶出了樂章的華彩部分，以纖細(xì)的樂音將第一部分的主題轉(zhuǎn)入平復(fù)，代表著意識和感情的穩(wěn)定流動。

2 協(xié)奏曲第二樂章、第三樂章對于憂傷之情的演繹作用

在《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》的第二樂章以及第三樂章部分，拉赫瑪尼諾夫充分發(fā)揮出這兩個樂章的作用，對人類共有的憂傷之情進行演繹和發(fā)揮。第二樂章是柔板部分，拉赫瑪尼諾夫主要是將其納入到間奏曲的范疇，同時又讓這首樂曲的第二樂章具備了變奏曲的特征。拉赫瑪尼諾夫首先讓第二樂章從弦樂部的A大調(diào)開始，利用雙簧管的樂音特性，將哀傷和悲戚的旋律逐漸演繹出來，帶動到整個樂隊的演奏進入到環(huán)境之中。第二樂章部分依然采用《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》里的常態(tài)化旋律，特別是對該樂曲的第一樂章的主題進行再次呈現(xiàn)，可以看出這是拉赫瑪尼諾夫?qū)τ趹n傷感情的第二次歌唱。

隨后拉赫瑪尼諾夫又讓鋼琴突然進入到這些樂隊在第二樂章開始時所締造的情感氛圍，轉(zhuǎn)而突顯出不同聲部的互相交錯，拉赫瑪尼諾夫此時是右手和左手互相之間的逆轉(zhuǎn)交叉，形成一種緊張無序的感情體驗，在高聲部的時候又采用了三個音值不等同的連音，最后回歸到《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》在第二樂章設(shè)置好的調(diào)性之上。由此可見，拉赫瑪尼諾夫主要是通過調(diào)性的轉(zhuǎn)變，用旋律將人類心中的苦悶和憂愁層層剝離，從而讓這種憂傷的感情在音樂的藝術(shù)表達上更加豐富。在這首樂曲的第二樂章部分，還塑造了華爾茲樂曲，對第一樂章的主題旋律進行變奏，在舞曲當(dāng)中再次將憂傷的感情進行咀嚼和演繹。

拉赫瑪尼諾夫在《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》的第三樂章，也就是終曲部分，采用的快速推進的奏鳴曲演奏方式。拉赫瑪尼諾夫再次把樂曲的調(diào)性回歸到d小調(diào)上，第三樂章表現(xiàn)出一種前所未有的興奮以及激動，通過華麗的變動，以及厚實的和弦，將鋼琴彈奏的所有音域都發(fā)揮出來，從而讓樂曲具備了生命力，而反復(fù)不斷的樂隊演奏，則是對人類憂傷感情當(dāng)中的律動性進行表現(xiàn)。隨之轉(zhuǎn)入到C大調(diào)上，仿佛是東正教堂之中的律呂莊嚴(yán)，在力度上又配合弦音的大幅度跳動，表現(xiàn)出人類憂傷感情的高低起伏。

在第三樂章的副歌部分，拉赫瑪尼諾夫依然是采用大調(diào)性作為色彩進行表現(xiàn)，把整體的演奏速度放慢來配合旋律的拉寬，從而促進高聲部在憂傷感情方面的表現(xiàn)力。展開部分則是詼諧的節(jié)奏穿行其間，最后值得重視的是，拉赫瑪尼諾夫還通過贊歌的方式，將人類從憂傷感情世界中成功走出來的情緒亢奮高昂，以高八度的調(diào)性進行強烈而輝煌演繹，從而讓這一首音樂一掃心理的陰霾，帶來戰(zhàn)勝自我的快感。

三 結(jié)語

拉赫瑪尼諾夫在《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》運用典型的俄羅斯民族古歌曲的旋律，讓憂傷的情緒逐漸生長，繼而貫穿整首曲子中，形成了難以抑制卻又十分寬廣的憂傷，在黑暗當(dāng)中不斷蔓延。《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》對于憂傷的特別敘述風(fēng)格，通過拉赫瑪尼諾夫天生的巨手，在琴鍵上不斷撞擊，從而淋漓渲染，深遠綿長。這一首鋼琴協(xié)奏曲作品也因為拉赫瑪尼諾夫?qū)θ祟悜n傷感情的關(guān)注，從而雕琢得尤為感人。拉赫瑪尼諾夫的《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》貫穿了鋼琴音樂演奏當(dāng)中各種高難度的彈奏方式，例如，對熱烈感情的表現(xiàn)，運用華麗并且反復(fù)的音樂句子，濃厚的織體以及迅速地斷音，讓人類的憂傷之情不是單純的沉郁頓挫，而是一種高低起伏的真實情感，更容易以此喚醒人們內(nèi)心對于憂傷的正視，以及戰(zhàn)勝憂傷的勇敢。而《d小調(diào)第三鋼琴協(xié)奏曲》變化多端的憂傷之情，也正是作曲家拉赫瑪尼諾夫內(nèi)心世界的喜怒哀樂，對抽象憂傷感情的藝術(shù)具體化也十分成功，從而讓人類最隱秘的憂傷感情可以被觸碰、被深思甚至被演繹。

參考文獻：

[1] 戴靜：《拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲（OP.30）的演奏要點分析》，《藝術(shù)探索》，2005年第6期。

[2] 張浩：《拉赫瑪尼諾夫鋼琴音樂風(fēng)格探究》，《戲文》，2005年第6期。

（胡永強，江南大學(xué)人文學(xué)院講師）