如何把握影視動畫的整體節奏

摘要 節奏是影視動畫的命脈，節奏的控制與劇情的發展息息相關，節奏沒有固定的表現形式，但可以通過色彩、音效、動作等基本元素表現出來，它滲透于影視動畫的各個制作環節。影視動畫尤如一條漂亮的珍珠項鏈，色彩、音效、動作、背景等基本元素相當于光彩奪目的珍珠，定位珠相當于敘事節奏、動作節奏等具體節奏，而整體節奏則相當于結實而耐用的線，只有用線將這些珍珠串在一起才能構成一條漂亮的珍珠項鏈，沒有節奏這些獨立的個體將不能充分發揮出自己的作用。相反，雖然珍珠不夠完美，但如果能夠用線將它們串起來，并在其間有規律地插入定位珠，則會構成一條具有特殊氣質的項鏈而受到人們的關注和喜愛。所以，在影視動畫制作過程中一定要重視整體節奏的把握和控制。

關鍵詞：影視動畫 節奏 把握

節奏是指物體運動、變化所遵循的某種固定的規律。節奏可以使影視作品擁有更強的感染力，通過對整體節奏風格的把握和控制可以使影視作品層次更加鮮明和豐富，能夠提高影視作品的審美價值，更容易從情感上引起觀眾的共鳴，從而吸引更多的觀眾，使影視動畫擁有更廣闊的發展空間。在動畫制作過程中，包含了角色塑造、畫面設計、音效等多個環節，而且每個環節都與節奏有著密切的聯系，它們之間存在著相互陪襯、互相制約的關系，只有把握好影視動畫的整體節奏才能使各環節有機地結合成一個和諧的整體，給觀眾以美的感受，形成一部擁有獨特風格的優秀影視動畫作品。

一 影視動畫的整體節奏和作用

影視動畫的整體節奏又包括敘事節奏、視覺節奏、鏡頭節奏、聲音節奏、動作節奏和影片制作的節拍節奏。其中敘事節奏是影視動作整體節奏的核心內容，它決定著影視動畫的層次、角色的性格特征，以及影視動畫作品的感染力；視覺節奏指畫面的色彩、構圖、背景等。鏡頭節奏指鏡頭的角度和剪輯，其中分鏡頭的腳本設計是影視動畫制作過程中的一個重要環節；聲音節奏的把握不僅能夠烘托氣氛，起到促進劇情發展的作用，還能夠有效提升影視動畫的藝術品位；動作節奏能夠很好地表現角色的性格和情緒，是角色靈魂的體現，直接關系到角色形象塑造的成功與否。

節奏作為影視動畫中的一個重要審美元素，能夠直接影響觀眾的心理和情緒變化，起到渲染影片氣氛、提高影視動畫感染力的作用。另外，合理地運用節奏，還能夠在一定程度上節約影視動畫作品的制作成本，起到提升商業價值的作用。

二 影視動畫制作中主要環節節奏的把握

1 敘事節奏

影視動畫中的敘事節奏決定著角色的情感變化和劇情的節奏規律，它是影視動畫作品的靈魂。制作一部影視動畫的首要問題是決定故事的敘事節奏，然后根據敘事節奏來塑造角色的性格和特征，使角色既能充分表現劇情又能服務于劇情，使觀眾的心理能夠隨著角色內心節奏的變化而變化，吸引更多觀眾的喜愛。電視動畫片與電影動畫在敘事節奏的設定上又有所不同，電視動畫片的時間偏短，一般在10-20分鐘左右，主要針對低幼齡兒童觀眾，所以其敘事節奏簡潔易懂，內容具有一定教育意義，更容易被低幼齡兒童所理解和接受，在觀看動畫片的同時從中受益，例如，動畫片《大耳朵涂涂》中，小主人公涂涂經常說的一句話是“難不倒涂涂”，不僅劇情有趣而且在娛樂的同時教會了小朋友能夠積極、勇敢地面對困難。電影動畫的時間相對來講比較長，一般在90分鐘左右，而且其所涉及的范圍較廣，有節奏歡快富有變化的喜劇電影《冰河世紀》；有節奏曲折而發人深思的探險、功夫劇電影《功夫熊貓》；有節奏豐富且細膩的情感劇電影《海底總動員》等。

2 視覺節奏

視覺節奏顧名思義是指在影視動畫作品中凡是能夠通過視覺觀察而感知到的節奏，主要包括畫面色彩節奏、背景變化節奏、角色形象節奏。影視動畫的畫面色彩決定了整體的色調，也是影視動畫情緒的一種表現形式，在動畫中色彩的變化烘托著場景的氣氛，決定了情緒節奏的變化，色彩之所以能夠吸引人，就在于色彩的豐富多樣能夠引起觀眾情感的曲折變化。例如，動畫片《機器人總動員》中，在Wall-E成功搶回在地球上發現的植物，在被Eva擁抱后兩人快樂的在銀河系中舞動，沒有設置飛行功能的Wall-E則借助滅火器的力量飛舞，在黑色的銀河系中畫出一條白色的曲線，Eva的舞動曲線則以自身噴出的藍色來描繪，白色和藍色交織在一起與黑色背景色形成鮮明的對比，這種以顏色描繪出的動與靜的對比，深淺的對比，給人以強烈的視覺沖擊，既表現了他們純潔的友誼，又表現出歡快、喜悅的心情，打破了銀河系的平靜又不會因為過于喧鬧而偏離主題，達到了很好的情感渲染效果。

3 鏡頭節奏

鏡頭是影視動畫的語言形式，鏡頭間的銜接決定著畫面的流暢性和連續性，從而影響著影視動畫作品的總體節奏。由于動畫的剪輯、拼接等處理耗資較大，所以通常把鏡頭的組接工作放在首位，需要做大量的前期工作來確定鏡頭間的銜接方式。鏡頭節奏就是指鏡頭長短的剪輯拼接。鏡頭停留的時間過長或過短都不利于劇情的表達和情感的傳遞，鏡頭的長短需要根據敘事結構而設定，使其符合動畫本身的整體節奏變化。分鏡頭設計能夠表現作者的思想和創作意圖，它是動畫影片鏡頭組接的基礎，包括鏡頭時長的選取、動靜畫面的接合、畫面景別的連接和組接鏡頭等。為了保證鏡頭畫面的連貫性，需要運用蒙太奇語言將不同的鏡頭連接起來，使其達到順暢、連續的表意效果，這也是把握鏡頭節奏的前提。通過調整鏡頭的數量和長度來形成獨特鏡頭的節奏，并使其能夠與劇情節奏相符，達到促進劇情發展、控制情緒表達的目的。運動鏡頭是形成鏡頭節奏的重要視覺語言，又包括推鏡頭、拉鏡頭、搖鏡頭、移鏡頭等，例如，動畫片《獅子王》中，刀疤宣布自己將登上王位并與土狼一起走向“光明偉大”的未來時，采用了拉鏡頭，隨著鏡頭的拉遠，越來越多的土狼進入畫面，使觀眾的情緒隨著鏡頭的變化而變化，心情由失去親人的悲傷轉變為籠罩在黑暗統治下的壓抑和低沉，還飽含著對未來的恐怖和緊張情緒。

4 聲音節奏

聲音節奏即依靠聽覺感知到的劇情節奏，又稱為聽覺節奏。它也是影視動畫不可缺少的一個重要構成元素。聲音可以增強影視動畫的立體感，使其具有更廣闊的表現空間和感染力。動畫影片中的角色大都是虛擬的，聲音可以賦予他們生命力，有利于塑造角色的性格特征，使角色更加鮮活、真實。除了角色配音外在影視動畫中還包括音樂和音效，音效有利于烘托氣氛，音樂可以增添情感色彩，起到很好的抒情作用，可以成為與觀眾進行情感溝通的橋梁。角色的配音節奏又包括語言節奏和情緒節奏。動畫片中角色配音的特點是具有夸張性和主觀性的，這種夸張、主觀的配音能夠讓觀眾很容易認清角色的性別、年齡、性格和身份。配音員需要在對所配角色性格特征有一定了解的基礎上，通過把握語言的重音、語調、停頓和語速來控制語言的節奏，有利于準確刻畫角色形象，推動劇情的發展。在動畫片《獅子王》中，木法沙的聲音節奏沉穩緩慢，語氣堅定，具有王者風范；彭彭的聲音也相對低沉但語速相對要快一些，快樂中帶些傻氣卻又透著善良，丁滿語言節奏快且聲音稍尖，突出了他們積極、熱情的個性，不同角色的語言節奏形成不同的聽覺效果，也形成了角色的不同個性。

5 動作節奏

影視動畫中的動作節奏是繪畫出來的，是通過動畫師對角色形象的忖度后，為其配上合適的動作，使角色的性格和情緒能夠更充分地展現出來。動作節奏不單指角色的肢體動作，也包括面部表情和身體姿態，這同樣屬于視覺語言的一種。不同的動作節奏刻畫出不同性格的角色，也是同一角色不同情緒的一種視覺表現形式。性格開朗的角色其動作變化幅度相對較大，而且伴隨著夸張的面部表情，在動畫中會有很多關于角色面部表情的特寫，如動畫片《獅子王》中丁滿形象的刻畫，其動作節奏變化頻率快，其面部表情十分豐富而且夸張；在刻畫滑稽性格的角色時其動作節奏會隨著情緒的變化連綿起伏，而且情緒變化波動較大且夸張，心理活動不多但幾乎每個動作都滲透著滑稽成份，即使不是主角也能夠深深地吸引觀眾的注意力，如《獅子王》中塑造的野豬彭彭形象是一個經常被嘲笑擁有滑稽性格角色，其動作節奏連綿起伏，波動較大，動作粗獷而不拘小節，雖然被嘲笑卻積極樂觀，這一形象深深地打動了觀眾，受到觀眾的喜愛；內向陰冷的反面型角色形象的動作幅度一般都不會太大，而且動作節奏相對較為緩慢，但在戰斗時卻干凈利索，出其不意攻其不備，如《獅子王》中刀疤角色形象的塑造，平時他的動作緩慢且懶散，表情傲慢，但在他謀害木法沙和在與辛巴決斗時表情兇狠動作節奏快且善用陰謀；羞澀型角色其動作變化幅度小，而且喜歡重復動作，肢體動作不多卻擁有豐富的心理活動，例如，《獅子王》中娜娜角色的塑造，行動總是優雅而緩慢，卻能從其細膩的面部表情辨別出其豐富的心理活動，尤其在她與辛巴再次相遇的時候，也是他們之間純潔愛情的萌芽期，可以從娜娜的眼神中透露出對愛的期待和羞澀之情。

三 影視動畫的整體節奏對觀眾心理的影響

對敘事節奏的把握和控制可以向觀眾清晰地展現故事中各情節的開端、發展、高潮和結局的位置和時長，同時隨著節奏的變化所展現的層層遞進關系，更能夠吸引觀眾的注意力，調動觀眾的情緒變化，使觀眾的情感隨著劇情的發展而變化。而注意力就是人心理最基本的感知要素，是觀眾心理接受信息的主要過程。吸引觀眾注意力的關鍵在于劇情沖突，在一部影視動畫作品中除了主線的矛盾沖突外還會有很多小沖突，而這些小沖突層層遞進最終引發大的沖突，但過多的沖突會使觀眾產生心理疲倦，所以一定要控制好劇情發展的速度和節奏。

觀眾了解劇情的主要途徑是畫面和聲音，這就需要通過合理地把握視覺節奏和聽覺節奏來滿足觀眾的心理需求。在觀賞動畫作品時，觀眾情緒的起伏與動畫中色彩的運動性和語調、語速、語氣、音效和音樂有直接的關系，它們所產生的視聽效果能夠充分展現角色的情緒，使其與敘事節奏相適應，以達到推進劇情發展的目的。

鏡頭的變化也能控制劇情的敘事節奏。當敘事節奏快時需要通過較多的鏡頭來表現，而且鏡頭時長較短、切換頻率相對較快，這會使觀眾產生興奮的感覺。反之，則會給觀眾帶來平靜、舒緩、壓抑的感覺。同時，在鏡頭組接時還需要考慮機位、景別等影響因素，這是因為鏡頭組接的不同會產生不同的節奏，會對觀眾心理產生不同的影響，會引起觀眾不同的情緒變化。

只有合理把握影視動畫作品的整體節奏，才能向觀眾充分展現故事的主題。而把握影視動畫作品整體節奏的關鍵在于合理控制劇情的敘事節奏，并配合多彩的視覺節奏來擴展觀眾的想象力，以豐富的聽覺節奏強化角色的性格特征，通過夸張、細化的動作節奏來表達人物的情緒，運用鏡頭節奏來推動劇情節奏的發展，同時還要考慮觀眾的心理需求和適應性，從而形成統一的整體節奏基調和完整的節奏格局，以獲得更廣泛的觀眾群體，使中國的影視動畫事業得到不斷的創新和發展，并獲得更廣闊的發展空間。

參考文獻：

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（趙耀，南陽師范學院軟件學院講師）