絕望中的自拯

摘要 1949年后，兩岸對峙，中國臺灣文學與大陸母體文學處于隔絕狀態，兩岸的現代主義詩歌在相互疏離的狀態下各自發展，但無論是中國臺灣50年代的現代詩運動還是大陸80年代的朦朧詩派，都是在文學極端政治化的基礎上把詩歌逼近“非詩”的絕地后實現的詩歌自救運動，是斷裂之后的再生。

關鍵詞：詩歌 現代主義 現代派 朦朧詩 斷裂

在20世紀中國新詩發展中，現代主義詩歌的發展可謂幾經起落：繼李金發及后期新月派詩人后，30年代以《現代》創刊為標志的現代詩人群剛剛以自己的創作實踐獲得了中國現代詩學藝術的豐收，轉瞬這景象就淹沒在戰爭的烽火中，雖然在40年代又有一群詩人如：馮至、穆旦、杜運燮等追隨，但已是勉強為之，而這以后由于政治形勢的變化，現實主義不僅是創作主潮，而且成為了官方欽定，現代主義詩學在中國文壇被迫中斷，這一中斷實際成為了歷史的斷裂。

1949年新中國成立，中國臺灣與大陸文壇被人為隔離。1949年之后的大陸文壇，由于片面強調文藝為政治服務，現代主義在大陸詩壇中斷；而在中國臺灣，反對新中國政權的“戰斗文學”盛行一時，作為一種反撥，1953年由大陸遷至臺灣的現代詩人紀弦和覃子豪發動了詩學自救的現代詩運動。而大陸一直到1979年朦朧詩崛起，現代主義詩學探索才重新回歸。因此，中國臺灣50年代的現代詩與大陸80年代的朦朧詩潮都是斷裂之后的再生。

一 中國臺灣50年代的現代主義詩潮

1 背景

1949年后，兩岸對峙，中國臺灣被迫切斷了“五四”新文學的傳統。另一方面，國民黨當局積極倡導“戰斗文學”，號召整個文藝界站在“戰斗前列”，把反對新中國政權作為神圣任務，積極創造士兵文學、反對新中國政權文學。文學被政治綁架反對新中國政權文學盛行一時，而詩歌作為政治斗爭的晴雨表，反應更是迅捷，如孫陵的《保衛大臺灣歌》領風氣之先，之后大量的反對新中國政權的“戰斗詩”被炮制出籠，蔚成一大風尚，整個詩壇在政治的喧囂中呈現一片荒蕪。

2 興起

作為對當時中國臺灣反對新中國政權戰斗詩歌規避和反撥，1953年紀弦創辦了《現代詩》雜志，強調“新詩乃橫的移植，而非縱的繼承”、“知性之強調”、“追求詩的純粹性”等，提出“惟有向世界詩壇看齊，學習新的表現手法，急起直追，迎頭趕上，才能使我們的所謂的新詩到達現代化”。1956年，紀弦發起成立現代詩社，標志著“現代派”正式成立，1954年，創世紀詩社、藍星詩社相繼成立，三個詩社三足鼎立，整個詩壇因為現代主義詩歌的崛起呈現興旺的氣象。

20世紀50年代初掀起的臺灣現代主義詩潮，大抵經歷兩大高潮，第一次是以1953年紀弦創辦《現代詩》為發端，到1956年紀弦發起成立“現代派”達到巔峰；第二次是以1959年《創世紀》改組擴版為標志，到60年代末《創世紀》停刊為落潮。期間，“現代派”、“藍星”、“創世紀”三大社團影響最大，創作實績也最為突出。在中國臺灣現代主義詩歌的發展歷程中，社團扮演著非常重要的角色，某種意義上說，“臺灣的詩歌運動史，與臺灣詩歌社團的紛繁起落是分不開的”。

3 詩學追求

20世紀50年代的中國臺灣從軍事、政治到經濟全面依賴美國，造成臺灣社會普遍的西化傾向，加上與大陸母體文化的分離，西方文化思潮大量涌入，這就使得中國臺灣現代詩把目光轉向西方，以艾略特、瓦雷里、里爾克、弗羅斯特、肯明思等人為代表的西方現代主義詩學成為中國臺灣現代詩人的法則，突出強調知性及思想經驗為主的詩情元素。與此同時，中國臺灣詩人也強化“純粹經驗”的呈現，即愛倫坡、波德萊爾傳統的抒情狀態一種浪漫主義的神秘境界。中國臺灣現代詩人對中國現代主義詩潮的貢獻莫過于他們對現代語言所實施的陌生化策略，他們成功完成了古典詩學向現代詩學的轉化，創造出一種表達力強、內蘊豐富、富于彈性的現代詩歌語言，紀弦、覃子豪、洛夫、余光中、鄭愁予、葉維廉等人的優秀作品呈現了這一特征：

“我打江南走過/那等在季節里的容顏如蓮花的開落/東風不來，三月的柳絮不飛/你的心如小小的寂寞的城/恰若青石的街道向晚/足音不響，三月的春帷不揭/你的心是小小的窗扉緊掩/我達達的馬蹄是美麗的錯誤/我不是歸人，是個過客……”（鄭愁予《錯誤》）

盡管中國臺灣現代主義詩群之間發生了不少的論爭，但他們關心的詩學主題卻大體相近，其中鄉愁主題貫穿了長達三十年的詩學歷程。幾乎所有的著名詩人都留下了關于鄉愁的作品，紀弦的《一片槐樹葉》、鐘鼎文的《夜泊正陽關》、彭邦楨的《兩個月亮》、鄭愁予的《邊界酒店》，更不必說余光中那連綿不絕的鄉愁詩篇：《鄉愁》、《鄉愁四韻》、《春天，隨想起》、《白玉苦瓜》等，甚至中國臺灣本土詩人也懷有對大陸的苦戀，如苦苓的《只能帶你去海邊》。總之，鄉愁已經不止于從大陸逃亡到臺灣地區的詩人，也散布到臺灣生長的詩人中間，并且，鄉愁不僅僅是地理意義上的情感形態，也是一種文化，即對于文化中國的向往。

中國臺灣現代詩的田園鄉愁，從某種意義上說，是20世紀30年代現代詩的田園鄉愁的延續與重復，如對農業時代田園詩意的眷戀、對工業文明病態的詛咒甚至呈現對帝國主義殖民方式的反叛。不過，田園鄉愁主題滋生的文化語境卻相去甚遠。前者源于孤島游離的政治環境和地理環境，普遍存在一種漂泊心態，這種漂泊的心態從地理范疇引向文化范疇，進而轉化為對工業文明的抗拒，因為工業文明已經造成惡果；后者則是農業文明對工業文明本能的恐懼與反抗。

與田園鄉愁相對的是對都市文明的詛咒，隨著中國臺灣經濟的發展，社會迅速由農業文明向工業文明轉化，人性的崩潰、道德的塌毀、價值的多元與物質的壓迫讓詩人們拒絕歌唱都市，而社會的迅速都市化更是把人們驅迫到孤獨的甬道，孤獨成為中國臺灣現代詩的一個詩學主題。“從虛無到虛無/正如我來自紅塵又歸于紅塵”，在《微云》中洛夫渴望“我把自己焚燒”，就在于追求“不羈、不朽、永恒的存在，真實的虛幻”。而痖弦則感覺自己像個《乞丐》：每扇門都對我關著，當夜晚來臨……只有月光，月光沒有籬笆。城市孤獨的幽魂有著怎樣悲涼的人生。應該說，中國臺灣的現代主義詩人呈現出來的孤獨感具有雙重性：一方面是個體與社會隔絕；另一方面則是在孤島空懸海外造成與中國泥土以及日漸消失的農業文明的隔絕。

二 大陸80年代朦朧詩的崛起

1 背景

1949年之后的大陸文壇，文藝政策幾經調整，但由于片面強調文藝為政治服務，文學越來越喪失自身獨立性，到十年“文革”，文學的政治色彩和教化作用到了無以復加的地步。面對“文革”中盛行一時的虛假詩歌及其分泌出來的狂妄與專橫，北島作出一代人的《回答》：“告訴你吧，世界，我—不—相—信。”食指、北島、舒婷、顧城等一批青年詩人在一片紅色的文學荒漠中升起綠色的旗幟，吹響新時期文學的號角。

2 興起

朦朧詩因一場爭論而得名。1980年，《詩刊》發表了《秋》，繼而引爆了一場中國現代詩學討論，這場運動被冠以當時頗有貶斥意味的“朦朧”，流行的名稱曰：朦朧詩。這場贊譽者譽為“崛起”、反對者斥為“古怪”的朦朧詩運動是中國現代主義詩學傳統在大陸中斷三十年后的再生。與歷次現代詩潮不同的是，這次詩潮突破了中國現代詩傳統——沒有西方現代詩的背景，也沒有發生在國際化都市，而是誕生于上山下鄉時代的知青群體。

“文革”從反面培養了一批思想的叛逆者，它的序幕是從上山下鄉運動拉開的。從對領袖的盲目崇拜到現代造神運動的破產，從狂熱的迷信到冷靜的批判與反思。在一片蒙昧中最先打破沉寂是食指，作為“文革”詩歌第一人，是他使詩歌開始了一個回歸：一個以階級性、黨性為主體的詩歌開始轉變為一個以人為主體的詩歌。之后在河北白洋淀的出現了下鄉知青組成的“白洋淀詩群”，而隨著《今天》雜志的創刊，現代主義詩歌以“朦朧”之態走進人群視野。

3 詩學追求

朦朧詩沒有回避歷史風暴，只是拒絕不假思索的謳歌，它以破碎的心靈映照災難的歷史，介入真實的生命狀態。以自己的創作探索著新的美學原則，關注表達的力度與風度，蒙太奇、意象疊加、具象抽象化、暗示、反諷、復義之類的現代詩學策略閃現在他們的始終，朦朧詩不再像“文革”詩一樣大喊大叫，而是以豐富的感性細節、深邃的理性內蘊和多層次的象征意味展現詩的風姿。

文化思想的禁錮封閉了中國，青年詩人大都是在做苦力之際開始詩學的探索。然而，他們的作品卻表達了相近的、在前期幾乎是唯一的詩學主題：在不公正的時代維護人的尊嚴與價值。“文革”詩中空洞的“我們”被一個擁有獨立思想、血肉的“我”所取代：

“我是人/我需要愛/我渴望在情人的眼睛里/度過每個寧靜的黃昏/在搖籃的晃動中/等待著兒子第一聲的呼喚/在草地和落葉上/在每一道真摯的目光上/我寫下生活的詩。”（北島《結局或開始》）

堅貞的理想信念與執著的真理追求賦予朦朧詩一種人文主義的思想風采，尤其是北島。這些作品不同于西方現代主義的悲傷而是擁有浪漫主義的熱情與理想。舒婷的詩更多的屬于浪漫主義，如《一代人的呼聲》：“為了天空的純潔/和道路的正直/我要求真理。”悲劇式的崇高感和歷史神圣感構成朦朧詩的浪漫風采：“我想/我就是紀念碑/我的身體里壘滿了石頭/中華民族的歷史有多沉重/我就有多少重量/中華民族有多少傷口/我就流出過多少血液。”（江河《紀念碑》）

迷茫與尋找是朦朧詩的又一詩學主題。“文革”以真理的名義顛覆真理，導致人生價值的紊亂，迷茫和尋找不僅是朦朧詩，也是整個民族都在思考的問題，正如顧城的《一代人》所寫的：“黑夜給我了我黑色的眼睛/我卻用它來尋找光明。”北島的《迷途》、梁小斌的《中國，我的鑰匙丟了》、舒婷的《還鄉》等詩都指向這一主題。

激情退卻之后，朦朧詩駛入一個新的階段，江河的《太陽和它的反光》、楊煉的《諾日朗》《大雁塔》《半坡》等和一大批后起詩人如：歐陽江河、宋渠、宋瑋、萬夏、島子等人升起現代文化史詩熱潮，將目光從現實轉向歷史，置民族、文化、神話、歷史于詩學世界，重新反思，企圖挖掘中國文化的最初動力，在這一方面，楊煉是一位杰出的代表。

三 結語

如果說20世紀50年代的中國臺灣現代主義詩潮是在與大陸母體文化、“五四”新文學傳統被迫切斷，通過借鑒西方詩歌完成對反對新政權“戰斗詩歌”的反叛、實現詩歌的尊嚴，那么大陸80年代朦朧詩的發展更為艱難，不僅與中國現代主義詩學傳統徹底斷裂，同西方的聯系也完全割斷，連中國的古典詩學傳統也幾乎全被當作封建流毒打入冷宮，因此，朦朧詩是在一片文化沙漠中自發生長的，它的現代品質是自發形成的。無論是中國臺灣50年代的現代詩派還是大陸80年代朦朧詩的崛起，都是中國現代主義詩歌發展史上的關鍵一環，從寂滅到再生，賡續了現代詩學的傳統。在詩作為藝術的獨立品格和審美特性遭到粗暴的踐踏之際，兩岸詩壇奮起自救，維護了詩的尊嚴，并以不可重復的姿態為那個時代作出獨特的回響。

參考文獻：

[1] 紀弦：《現代派信條釋義》，古繼堂主編：《臺港澳暨海外華文新詩大辭典》，沈陽出版社，1994年版。

[2] 洪子誠、劉登翰：《中國當代新詩史》，北京大學出版社，2005年版。

[3] 宋海泉：《白洋淀瑣憶》，《詩探索》，1994年第4期。

（郝海振，河北工業職業技術學院高級講師；白子良，河北工業職業技術學院助教）