淺談音樂教學中學生的情感體驗

音樂是情感的藝術，是最擅長表達情感的藝術，具有很強的感染力和吸引力，是實現審美體驗價值的最佳載體。而審美情感體驗的陶冶起點，首先就是感受音樂，通過感官感受獲得審美的愉悅及情感體驗。音樂心理學家研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。

好的音樂作用于人的情感，引起共鳴、激動、聯想、想象，以“隨風潛入夜，潤物細無聲”的方式，浸潤著人的心靈，使人受到某種道德情操、精神品質、意識觀念的熏陶滲透，從而達到崇高的思想境界。音樂教學是師生共同體驗、發現、創造、表現和享受音樂美的過程，是一種情感體驗的過程。體驗原指個體在接觸實物或實踐活動中對其原貌的一種真切感受。在音樂教學中，情感體驗疏通了教師與音樂、學生與音樂、教師與學生之間多方面的渠道，學生通過切身體驗激發情感，并在體驗中嘗試創造，因此，在教學中要想方設法激發學生聽賞音樂的興趣，激勵學生對所聽音樂表達獨立的感受與見解，通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗。

一、引導學生感受音樂，獲得情感體驗，充分利用豐富的想象力，激起學生的情感共鳴

愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。想象力能推動世界，是知識進化的源泉。”音樂的想象是通過聲音來完成的。培養學生對音樂的想象能力要注意設置情節、激發興趣、創造想象空間。

1.音樂聽覺的重要性

音樂聽覺有兩種：一種是外在聽力，一種是內在聽力。音樂聽覺能力就是音樂感受能力。音樂欣賞的重要渠道就是借助于音樂聽覺的情感體驗。通過音色、節奏、力度、速度等音樂要素，聽賞各種人聲音色和樂器音色，感受不同旋律的特點，提高他們聽覺的選擇性和敏感性。

2.情感體驗是音樂欣賞課中的重要環節

情感是上好音樂欣賞課的關鍵。情感的表現可體現在古典音樂之中，也可體現在通俗流行音樂之中。在課堂上，留一點時間給學生放一些喜愛的流行音樂，可以放松他們緊張的神經，建立師生之間的溝通，使學生的音樂情感得到自由的發揮。還可以用各種方法、手段以及生動形象、富有情感的教學語言和學生一起進行音樂體驗活動，創設一個富有感染力的音樂情境，引導激發學生入情入境。

在欣賞管弦樂曲《春江花月夜》時，伴隨著典雅古樸的旋律，引導學生展開豐富的想象力，把學生的情感帶到如詩如畫般的意境中，猶如眼前出現一幅美麗的山水畫：“春天靜謐的夜晚，月亮掛在露出嫩葉的柳梢旁，小舟在江面蕩漾，微風吹過，花影在兩岸輕輕地搖曳……”優美的旋律在不知不覺中喚起他們對美麗大自然的熱愛。又如，欣賞《天亮了》這首歌曲，可讓學生先自己聽一遍，然后給他們講述這首歌曲創作的背景：“這是一個真實的故事，在一個旅游區的峽谷地帶，由于纜繩斷裂意外纜車急劇下墜，纜車中的一對年輕夫婦在這危急時刻，用雙手用力托起了懷中幼小的孩童。小孩毫發未傷，得救了，而他們卻永遠地閉上了雙眼，離開了他們心愛的孩子。在生和死的瞬間，父母想到的并不是自己，他們用雙手把生的希望留給了兒子，這就是父母之愛……”許多學生聽到這里神情嚴肅，眼神專注，幾位女生眼中已經盈滿了淚花，播放第二遍時，要求學生用“情”和“心”仔細聆聽。當歌曲唱到高潮部分時，幾個學生已輕聲哭泣起來……音樂心理學家經過研究表明：任何一種音樂能力，都是在音樂感受能力基礎上發展起來的。在這節課的感受環節中，學生通過歌曲的聽賞加深了他們對音樂的情感體驗及感悟。

欣賞《藍色多瑙河》圓舞曲時，先播放五個各具特色的音樂主題，讓學生自己分析、了解五個音樂主題所呈現的特點和所表現的情緒，然后打亂順序播放，要求他們辨別出五個主題的順序。這樣做的目的是能培養學生自主學習的感知能力和聽力，同時又能加深學生對這部作品的理解力和感悟力，體會音樂的美感，豐富情感體驗。當學生置身于音樂藝術的氛圍中，反復聽，用心感悟，逐漸會對所聽賞的音樂作品表達出自己的感想。因此，在欣賞時盡可能激發學生聽賞音樂的興趣，鼓勵他們對所聽音樂表達獨立的感受與見解，并通過多種形式引導學生積極參與音樂體驗，盡可能地為學生樹立終生學習和享受音樂的目標奠定基礎。

二、運用多種教學手段、方法挖掘情感因素，讓學生大膽表現音樂

音樂欣賞是心理反應的過程。這個過程便是外部音響感知—想象聯想—情感共鳴—理解認識。從喜歡聽音樂到用心、用情去聆聽音樂，再到理解、評價、分析，使學生的欣賞層次逐步提高。學生欣賞音樂有自己的側重面。有的喜歡欣賞作品的整體感受，有的喜歡欣賞演奏員高超的技巧，有的喜歡樂器和歌唱演員極富美感的音色，有的喜歡作品起伏變化的主旋律。在教學實踐中，為了提高學生理解作品的能力，發展學生的形象思維和抽象思維，盡量多提問題，讓學生思考，并且勇于表達自己的意見，讓學生學會邊聽、邊思考、邊創作、邊表演，這樣一種欣賞音樂的學習方法。

1.營造開放自由的課堂氛圍

表現是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑。音樂欣賞課不注重表演、創作技能的發展，而側重于感受、體驗音樂的熱情和能力的發展。在音樂教育中，特別是器樂演奏時，手、腦、眼、耳互相協調和配合，能提高大腦的反映能力和手的靈敏度。演奏時，手指動作越復雜、越靈活、越嫻熟，與大腦神經系統就越有聯系，并使大腦得到鍛煉，使大腦靈敏、聰慧，同時訓練學生的音樂的耳朵，能聽懂音樂，感受音樂的美，開闊學生的視野，能獲得和追求美好的事物，培養學生的思維能力、創造能力。一位學生在欣賞小提琴獨奏曲《新疆之春》后寫了一節文字，字里行間滲透著豐富的想象力：“遠處山巒迭起，藍天白云，無邊的草原上，一片春意盎然，一陣輕風吹過，馬鈴聲響，悠閑的牛羊在碧綠的草地上或臥或立，把草原點綴的色彩斑斕……”

在欣賞課《沃爾塔瓦河》之鄉村婚禮時，學生認真感受的同時，完成三個問題：節拍（6/8）；力度變化（由弱漸強，再由強減弱）；樂器（單簧管，小提琴）。學生的表現為兩種：一是不會的學生干脆不說；二是知道個別答案但不能確定的也猶豫不決，不肯舉手。為了緩解緊張氣氛，我讓學生各抒己見，說說自己聽后的感受，話音剛落，課堂真是像炸開了鍋，精彩不斷，想要表達的學生非常多，在回答問題的同時，還增添了很多個性化的見解。如，“這一部分音樂旋律由遠而近，展示出一幅熱鬧的音樂畫面后，又由近而漸漸遠去。”“我的眼前好像出現了一個村莊，那里的村民正在舉行一場熱鬧的婚禮，大家手拉手圍成圈歡快地唱歌跳舞。”另一位學生說：“這段音樂好像是以小提琴及吹管樂器為主，旋律純樸、明朗、活潑、歡快，讓人不由自主地也想跟著跳起來。”雖然這些說法有時會大同小異，但它是學生自己獨立感受的結果，也是開放課堂產生的效果。通過創設開放式和趣味性的音樂學習情境，激發學生對音樂的好奇心和探究欲望；重視發揮學生的創造性思維，引導學生進行以即興自由發揮為主要特點的探究與創造活動。因此，為學生打造一個開放、自由的課堂，對激發學生學習音樂的興趣、提高學生音樂感受能力是非常重要的。

2.創設音樂體驗教學模式情境

音樂欣賞課中必須重視體驗式的教學法，讓學生在參與體驗中，感受到音樂情緒帶給自己的影響，激發學生學習音樂的興趣與調動學生參與活動的積極性。在欣賞課《春節序曲》第一部分第一主題時，要求學生展開聯想去想象出鑼鼓喧天的場景，然后給學生提供鑼、鼓、镲、三角鐵等樂器，要求學生自由組合，用以上打擊樂器去表現出心中熱鬧歡騰的場景。話音剛落，大部分學生一擁而上，用各種樂器模仿音響來表現音樂情緒，教室一片歡騰，見到如此歡快的場景，老師也情不自禁地以打鼓的動作融合進去，頓時，表演的學生更加起勁了，這時整個課堂變成了學生歡樂的海洋、自由演繹自己感情的藝術天地。幾分鐘后，學生個個神采奕奕，意猶未盡地回到座位，臉上洋溢著自信滿意的笑容。以上的案例，運用了體驗式的學習方法，緊緊抓住學生自我實現的需要，通過音樂情感去感受節日的歡快，學生自主參與到音樂活動中體驗樂曲的情感表現及音樂內涵，極大地激發了他們的學習熱情，同時增強了學習信心，提高了自主探究、嘗試創新的能力，學生在輕松的音樂體驗中得到了藝術熏陶。在欣賞《命運交響曲》時，先講述貝多芬的人物命運，以及他所處的音樂時期和歷史背景，而故事中貝多芬的自尊、自強以及對光明前途的堅定信念和巨大的人格魅力通過他的音樂深深地震撼了每個聆聽者的心。為了加深學生對作品的理解，讓學生聆聽感受同一首作品不同風格、不同版本的演繹，分別讓他們欣賞極富王者風范的卡拉揚指揮的現場版的交響樂《命運》與法國鋼琴家改編彈奏的極具節奏感、時尚感的鋼琴電子交響樂《命運》，在古典與時尚的交錯碰撞中，體現出作曲家、演奏家和指揮家根據自身對音樂的理解、感悟所形成的獨特的音樂風格。

音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產生聯想、想象，引起共鳴。可見，音樂在發展學生的想象力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺的能力，而且學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想象、記憶、情感等心理活動也非常活躍。這些都有助于學生思維能力的培養。

三、尊重個性差異，培養學生富有情感的創造力

給每一位學生創造一個可體驗能力的環境和自由空間。學生學習就會顯得輕松自如，沒有負擔，沒有壓力。如，對初級中學生的音樂素質調查表明，學生之間有較多的差異，必須有一個充滿平等和諧的環境，才能達到心理愉悅，靜聽調整思維，充滿自信。心理學家研究證明：當學生的行為表現受到教師的肯定、激勵和贊賞時，他們就會產生愉悅、積極主動的情緒體驗，就會以飽滿的熱情、百倍的信心，投入到學習中去。

師生之間的合作與溝通，能增進學生與學生之間的交流與接觸，調動學生的積極性和主動性，而學生與教師的溝通也加深了對作品的理解。讓每一個學生都能在音樂課中找到自己的位置。以豐富的教學手段、方法，充分發揮學生的想象力與創造力為前提，為學生自主學習創造條件，以學生發展為本，重視學生的音樂實踐過程，通過聽—動—演—賞—創幾個環節來提高學生的音樂實踐能力，同時加強創新意識，培養創造力。通過多種手段，營造藝術氛圍，激發學生的學習興趣，促進學生的主動參與表現，體驗愉悅的審美活動。在音樂課開設的“小小音樂會”中，讓學生自導、自演、自唱，盡情表現。學生不僅自娛自樂，同學之間相互影響，學生的欣賞水平和品位也在不斷地提高。情感投入得越多，興趣就越濃厚。針對學生的性格、愛好等方面的差異，通過選取不同風格的音樂來表現自己，釋放自己的藝術激情。

音樂是表演藝術的舞臺，能充分展示學生的才華，幫助學生不斷提高藝術修養。學生每年參加校內外各種藝術節文藝會演，能夠運用課堂中所學知識，自主創作，編排節目，自我創新，在藝術水平上不斷有所提高，更能讓學生在整個過程中體驗到藝術創作中的艱辛，使學生在不自覺中培養出優秀的意志、品質，也為他們成為一個有情感個性的藝術人才搭建了一個很好的舞臺。因此，在開放式情感體驗教學法的實踐中，一定要以發展、激勵、發現為指導思想，努力讓學生在音樂課堂中得到快樂，產生學習音樂的興趣，培養音樂能力，陶冶性情，從而達到豐富學生情感體驗，促進學生審美能力的整體提高。

參考文獻：

陳道軍.淺談音樂教學中的情感體驗[J].科學大眾：科學教育，2010（02）.

編輯 王團蘭