舞蹈藝術中音樂和舞蹈的關系

黑龍江省鶴崗市藝術劇院

摘要：舞蹈藝術是一種藝術形式，其中既包括舞蹈，也包括音樂，兩者相輔相成，相互促進。音樂和舞蹈兩者在舞蹈藝術中是不能夠缺少其中一種的，對舞蹈藝術魅力的發揮具有較大的促進作用，同時，在舞蹈藝術中，音樂和舞蹈是不能分開，否則就會失去其的作用。現本文就舞蹈藝術中音樂和舞蹈的關系進行探究，僅供交流借鑒。

關鍵詞：舞蹈藝術；音樂；舞蹈；關系

舞蹈藝術是一種繪聲繪色的表演藝術，在表演過程中的主要元素是音樂和舞蹈，同時也是兩種元素和其他元素相結合而產生的一種藝術，如果在舞蹈藝術中缺乏音樂或是缺乏舞蹈，都將會使舞蹈藝術失色。從舞蹈的發展歷程來看，從舞蹈藝術形成至今，音樂和舞蹈都是并存在舞蹈藝術中的，并且從未出現缺席的情況。因此在舞蹈藝術的未來發展過程中，音樂和舞蹈也是不能夠缺少的重要元素。

一、音樂與舞蹈的結合

早起的人類活動是音樂和舞蹈的起源，在勞動活動中，人們創造了物質財富，然而當人們的物質財富滿足人們的需求時，就會發生停滯，這時精神財富就會成為人們所追求的是事物，在這種情況下，舞蹈和音樂就得以產生。從我國早起的典籍記載可以發現，音樂和舞蹈從來就是在一起的?！对娊洝肥俏覈谝徊皆娂?，記載了大量的先民們的生產和活動，從中可以發現，古人的祭祀、結社、慶祝都是載歌載舞的活動。到了后代，音樂與舞蹈的聯系越來越緊密，在我國文化高度發達的唐王朝，音樂與舞蹈的發展達到了高峰，莫高窟壁畫、唐樂、唐詩代表了當時舞蹈與音樂的繁榮，唐玄宗更是創作了驚世之作《霓裳舞一曲》實現了音樂和舞蹈的完美結合。到了后期，隨著我國與外國的聯系日益增多，音樂也吸收借鑒了外來的東西，同樣的，舞蹈也隨之發生了改變，但是音樂與舞蹈的融合從未改變。

盡管音樂和舞蹈用為藝術，但立足于音樂和舞蹈自身的特征來看，音樂和舞蹈兩者之間是存在較大的不同之處。舞蹈是一種視覺上的藝術，是需要通過眼睛來觀賞的，是通過不同形式的動作和姿態的運用來表現思想和情感的藝術，同時也是一種有形，但是沒有聲音的藝術形式；而音樂是一種聽覺上的藝術，主要是通過旋律元素和聲調元素等的相互組合，是需要人們用耳朵去感知的藝術形式，同時其也是一種有聲音，而沒有形的藝術。由此可見，在舞蹈藝術中，如果沒有音樂，那么舞蹈的呈現就會不完美，如果沒有舞蹈，那么音樂的呈現就會存在缺陷；而在舞蹈藝術中，加入音樂，舞蹈就會變得更具有情感，而舞蹈的加入，使音樂更加的具體化，兩者對于彼此的存在都是有利的，并且都能夠將彼此的缺陷和不足彌補，從而呈現完美的舞蹈藝術?？梢赃@么認為，在舞蹈藝術中，舞蹈和音樂是共生的，兩者相互促進，相互作用共同的組成舞蹈藝術。

二、音樂對舞蹈的作用

沒有音樂的舞蹈就是去了它的情感，沒有舞蹈的音樂則變得暗淡無光，對于融合了舞蹈與音樂的舞蹈藝術而言，音樂在舞蹈之中究竟有何作用？筆者認為，可以從以下幾點來詮釋。

1、組織舞蹈動作

舞蹈是由動作組成的，舞蹈原本是雜亂無章的，是單獨的片段的，但是由于音樂的加入，使得舞蹈形成一個有機的整體，將舞蹈片段連貫，形成一個優美的動作姿態。組織性對于舞蹈而言是其的核心，如果舞蹈藝術缺乏組織性，那么，舞蹈就會雜亂無章，失去其原本的魅力，舞蹈成為一種藝術，正是由于組織性的連接作用。對于舞蹈而言，音樂就是具有組織性的作用，主要是舞蹈動作的銜接是通過音樂來完成的，同時音樂對舞蹈具有調節作用，與舞蹈相互配合，從而完成舞蹈的動作，使舞蹈呈現跌宕起伏的狀態，增加了其的觀賞價值。另外音樂組織和舞蹈的靈動性是一致的，富于變化，較為靈活是其的特點。

2、舞蹈性格的塑造

舞蹈最能體現的就是視覺藝術，主要的欣賞方式就是利用人們的眼睛，而并不是所有人都視力較好，還有視力缺陷的人存在，對于他們來說，就不能對這種藝術進行欣賞，這也成為一個較大的遺憾。將音樂融入到舞蹈中，就會改變舞蹈原本的藝術境界，所有都會被改變，音樂上有起伏的旋律變化，加上音高的高低變化，以及聲調還會有多種組合，就讓舞蹈藝術充滿了立體感，也讓舞蹈藝術比之前更加豐滿，讓人們欣賞到可感的藝術。不同的舞蹈能夠通過配上不同的音樂表達不同的風格。不僅如此，音樂還能夠通過曲調和旋律表達豐富的情感，當這一藝術形式與舞蹈結合時，舞蹈也變得更加真實、更加感人，正是音樂，塑造了舞蹈的不同性格。

3、詮釋舞蹈內容

舞蹈是通過多做來展示其生命力的藝術形式，人們體味舞蹈、感受舞蹈只能從舞蹈動作表面來看，對于大多數人來說，這一點過于困難。同時，由于舞者的水平有高低之分，對于舞蹈的內涵也不一定能夠表現出來。音樂卻不存在這一問題，素有這雅俗共賞之稱的音樂融入到舞蹈之中，立刻就讓舞蹈藝術變得豐富、形象、可感起來了。誠如早起的無聲電影一般，沒有音樂的舞蹈就如同沒有聲音的電影，人們只能通過畫面來看演員的動作神態，這樣的觀賞方式效果不好而且容易造成審美疲勞。

三、舞蹈音樂旋律結構和舞蹈旋律結構關系分析

所謂的旋律是指舞蹈或者音樂表現過程中，作者以流動的時間形態來展現出來的自身的情思或感觸，這種情思或者感觸最終以音樂的高低起伏、音程的跳動而產生的音樂線條形式得到體現。同別的情思表現形式相比，旋律的表現形式具有一定的抽象性，并不能通過具體的含義來體現，而是通過五聲、七音或者十二序列音樂曲表現。在舞蹈創作旋律方面可以總結為下述幾個形式：一是演繹形式，即在音樂十分流暢的情況下，讓編舞者隨之翩翩起舞，舞蹈內容隨著音樂節奏的變化而呈現相應的發展；二是對抗的形式，即脫離舞語，創造出同舞語相對的具有對抗性的形象語言，最后使得配合后的音樂和舞蹈形成一種鮮明的對比效果，這種形式的舞蹈創作旋律具有很強的表現感，能夠從對比的形式實現主題的凸顯；三是對話的形式，即把音樂僅當作一種烘托舞蹈的角色，然后有目的地配合舞蹈動作，讓舞蹈可以充分的單獨展現，這種形式的舞蹈創造是以音樂為起子，啟發下一步舞蹈的發展方向，具有較強的連貫性；四是忽略的形式，即音樂和舞蹈彼此單獨展現，互不干擾，這種形式的舞蹈旋律創造需要具備較強的情思，能夠有效地將舞蹈和音樂區別開來，從而實現彼此的獨立。

四、結語

綜上所述，在舞蹈藝術中，音樂和舞蹈是其中兩個重要的組成部分，同時也是不可分割的兩個部分。如果在舞蹈藝術中只注重音樂，那么舞蹈就會沒有內容和內涵，而如果舞蹈藝術中沒有音樂的話，那么舞蹈藝術就毫無藝術可言，因此，舞蹈和音樂是保證舞蹈藝術能夠發揮強大魅力的保證。舞蹈動作通過音樂來貫穿和銜接，并且音樂還能夠對舞蹈性格具有塑造作用，舞蹈的內容可以通過音樂來完美的呈現，兩者相輔相成，相互促進，促進表現舞蹈藝術的魅力。

參考文獻：

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