傳統大小調和聲體系功能網綜述

[摘要]

傳統大小調和聲的理論體系若從巴洛克時期算起，到19世紀末，已有兩百多年的歷史。在這短短的兩百多年中，和聲體系從無到有，不斷豐富，直至形成近乎完美的體系。本文將從其產生、發展等方面，對傳統大小調和聲體系進行探討，并用功能網絡圖表的方式對調內常用和弦的運用作一種實用性的梳理與歸納。

[關鍵詞]功能和聲；古典主義時期；浪漫主義時期

中圖分類號：J614文獻標志碼：A文章編號： 1007-2233（2015）12-0126-03[HK]

在兩百年的傳統大小調和聲理論體系歷史發展中，不同時代、不同國家、不同風格作曲家們在一定程度上所遵守的和聲體系，即傳統大小調和聲體系，由于不同音樂思潮的影響，發生了不同程度到根本性的變化。從傳統大小調和聲建立初期的古典主義時期到浪漫主義時期，一直到現在，很多作曲家通過不斷的創作實踐來發展和聲手法，從而形成了不同程度上的變化積累，這為后一時期的發生重大變化作了準備。舊的和聲語匯逐漸被新的和聲語匯所取代，繼而出現“質變”的狀態。就如同我們整個藝術領域一樣，在這一時間，在和聲領域內也出現了這種動蕩、繁雜的局面。而本文主要是借著各個時期和聲的發展脈絡，對傳統大小調和聲以功能網絡圖表的方式對調內常用和弦的運用作一種實用性的梳理與歸納。

一、復調音樂初期—文藝復興時期

據記載，最早關于有意識地運用和聲的音樂資料是在9世紀一篇佚名的論著《音樂手冊》，在這篇論著中記述了原始和聲奧爾加農（0rganum）的手法。奧爾加農是歐洲最早的復調音樂形式，在和聲上是以純四、純五、純八音程為主，音響效果上高度協和。但由于兩聲部以完全協和的音程結構與平行進行為主，造成音響上缺少緊張度、色彩上非常單調、缺少變化與發展，從而導致音響不豐滿，色彩貧乏的弱點。隨著音樂發展與人們審美情趣的提高，人們逐漸發現傳統奧爾加農的不足，開始探索新的音程結合的道路。于是，三度和六度音程的使用便應運而生。三度音程的被解放，突破了聲部縱向結合的大障礙，為多聲部音樂發展的原動力之一，為不協和的領域的探求開辟了先聲，這無論對于線條性的音樂思維的完善，還是對功能性和聲體系的形成，都起到了不可低估的重大作用。

二、巴洛克時期到古典主初期—大小調和聲體系建立

在這一時期以前的尼德蘭樂派，把多聲部的對位化寫作發展到了高峰，對位技巧的復雜，聲部的增多，使得音樂的結構功能超于音樂的表現功能，像倒影、逆行等理性化的手法，難以完全顧及音樂的表現要求。17世紀的歐洲音樂與以往相比呈現出很大的變化，這主要是由于“變化音”的使用和“主調音樂”的影響有關系。

1.從變化音的使用上看：不協和音的慎用，到巴洛克時期變化音的使用，和聲的發展有了新的突破。由于變化音的引用避免了當時在旋律或人們觀念中難以接受的三全音音程的出現。例如，為了避免f音到b音之間形成的增四度或減五度音程，自然地把f音處理升f音或是把b處理成降b，這也是當時所謂的“偽音”手法，由于把f音自然處理成升f音的原因，使得g—g的混合里第亞調轉變成G自然大調，e—e的弗利幾亞轉變成e—e的e自然小調。因而，中世紀教會調式體系解體，為功能和聲體系的形成打下堅實的基礎，從而逐步過渡到自然大、小調體系。

2.在巴洛克時期出現的兩位偉大作曲家—巴赫和亨德爾，他們在音樂歷史上占有著重要的歷史地位。他們創作了大量的聲樂、器樂作品，雖然在作品的風格上有所不同，但其和聲體系主要是以主、下屬、屬和弦為主，其次，在其它音級上建立的一些副三和弦、七和弦以及它們的轉位形式同樣被經常地使用，而且TSDT這一和聲功能圈也逐步呈示出來，一些不被經常采用的不協和音也都會在作品中出現，從而形成了以自然大調與和聲小調為中心的創作風格。巴赫的《平均律鋼琴曲集》是音樂歷史上留下的重要財富——“舊約圣經”，巴赫把鋼琴的一個八度按十二個半音平均調等分，充分地證明了“十二平均律”的優越性、合理性，為傳統大小調體系的功能和聲的發展做出了重要的貢獻。

眾所周知，當復調音樂的各聲部相互間以協和音程為主作結合對位時，便形成和聲音程、和弦與和聲進行。這時期和聲特點主要有以下幾個方面：1.和聲建立在六種不同主音的中古調式基礎上，每一個中古調式具有自己的特征音程；2.主要運用純八、純五、純四及大小三度的音程；3.運用以協和音程為基礎的大、小三和弦原位、第一轉位與減三和弦第一轉位，而其他不協和音程需要得到解決；4.各種根音關系和弦之間常常連接，在樂曲進行過程中，不要求以主和弦為中心，但在樂曲終止處要求結束在主和弦上，與調性和聲中圍繞一個調性中心運動是不同的；5.避免增四、減五度等增減音程的出現。

我們知道，功能和聲是隨著六種主要的中古調式向大小調式的集中而建立的，使中古調式向大小調式集中的主要動力是，“半音化—導音化”手法，這一手法是在16世紀左右開始風行，V7和弦開始使用，加上三、六度音程進入的對位技術、聲部的增加，在此基礎上進一步發展，和弦開始使用，最后和弦就形成了。[BW（D（S，，）][BW）]

三、古典主義時期到浪漫主義時期

首先，讓我們來了解下Ⅴ7和弦的形成的簡要過程：它開始時應用于終止式中的Ⅴ7—Ⅰ的進行，就是功能和聲的“種子”，正是這種和聲手法與中古調式思維不一致，促成了中古調式的演變。由于“半音化”的發展，原臨時“導音化”手法固定化，從而使得幾個中古調式的V7和弦趨于集中。這樣，在Ⅴ7—Ⅰ的終止式中，各調式的主要區別，就是主和弦的性質不同了。于是，以主和弦的“大”“小”分類。與此相適應的，則是調式內的三個主要和弦（Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ）作用的明確，調性化的功能（T—S—D）序列進行等一整套功能和聲體系的形成。

這一時期的和聲的主要特點是：繼承了十六世紀的和聲材料，出現所有的自然和弦（Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ、Ⅳ、Ⅴ、Ⅵ、Ⅶ）原位與第一轉位，后也不局限于自然音和弦，也包括含有變音的和弦，高疊置和弦（V9、V11、V13）。七和弦在這一時期逐漸形成獨立的和弦結構，尤其是屬七和弦的運用成為這一時期和聲主要特點，它是確立大小調調性的重要條件。

自浪漫派以來，半音化手法重新被大量使用，而且以更快的步伐，更復雜的方式發展起來，變音體系內復雜的功能和聲也逐步形成于完善，升Ⅱ級音與降Ⅱ級音的出現使得Ⅱ級和弦出現（降Ⅱ和弦、升Ⅱ和弦），V級和弦出現（升五音V級和弦、降五音V級和弦、同時升降五音V級和弦），Ⅶ出現（升三音Ⅶ和弦、降三音Ⅶ和弦）等新型態，這也是造成大小調式進一步混合的主要原因，大小調式在和聲上的區別也日亦模糊，屬和弦幾乎在大小調和聲的建立之中開始失去作用，除了V9、Ⅶ7復雜和弦外，在同名大調小中，V、V7等常用屬和弦的區別就不存在，開始出現（升三音Ⅰ和弦、降三音Ⅰ和弦、升Ⅲ級和弦、降Ⅲ級和弦、升Ⅵ級和弦、降Ⅵ級和弦、升Ⅶ級和弦、降Ⅶ級和弦）。另外，由于和聲大調音階的運用，下屬和弦也開始變化，出現（降三音Ⅳ級和弦、降五音Ⅱ級和弦、級降七音Ⅶ和弦）。降Ⅵ級音的出現，理論上是因加強小調中的Ⅵ級音到V級音的半音傾向性，這一處理是由于對自然大調滲透的結果，從而進一步地使同主音大小調式的D9以及DⅦ7和弦和S功能組中的幾個主要和弦的形態完全一致了。和聲大調降Ⅵ級音的使用繼而使得離調進行發生新的變化—副下屬（降三音Ⅳ/V）和弦出現，同樣，傾向于副主和弦的副屬（V/V）和弦、增六和弦（V級的降五音V級和弦）也開始出現。

四、傳統大小調功能體系網絡內常用和弦的梳理和歸納結束語

綜上所述，我們可以看出，功能性和聲體系是在古典主義時期得到真正確立的，但在功能性的和聲體系形成之前，和聲性的音樂思維就已存在，如三和弦的使用，功能進行（V—Ⅰ）的“種子”等，那時，人們并沒有認識到上四度（V—Ⅰ）的和弦根音關系與和弦中七度音的使用對于確立調性中心的特殊意義。也正是因此，和聲性調性的確立仍不鞏固。直到功能和聲建立時期即古典主義時期，大小調體系與和弦的三度結構已完全確立，加上三個功能組的劃分與其邏輯化的序進，使得古典調性也得以確立。到古典主義后期，由于離調—這一和聲手法日益發展，出現副屬、副下屬等新的和弦型態，而后，浪漫主義時期，離調——這一和聲手法開始脫離單一調性范圍的約束，加上半音化手法的重新使用使得和聲體系得進一步的發展，出現了調內變和弦與交替大小調變和弦，我們可以再談遠點，也就是浪漫主義結束后到至今，和聲體系又得以新的發展，如附加音和弦，不解決的倚音和弦、復合和弦等，還有一些是打破我們傳統和聲的三度疊置結構的和弦，如四、五疊置和弦二度排列的“音塊”、偶成和弦等，這些都為和聲體系的發展起到了重大的作用。我們可以說：功能和聲體系是科學的，歷史的客觀存在，任何人無法否定，目前在音樂這一領域內，它將繼續茁壯成長。

[參 考 文 獻]

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（責任編輯：崔曉光）