談民間舞教學中動作的處理方式

[摘要]

民間舞動作的處理包含節奏、協調等方面。動作的處理及處理方式在民間舞教學中占據著重要位置，它不僅單純地反映學生學習動作過程與審美過程的融合，也涉及教師在傳播這種知識的切入點與著重點。動作的處理首先是一個過程，而動作的處理方式是“方法論”，這種方法論指導動作的完善與完成。動作的處理與其說這是一個過程莫不如說是提升審美的動力。因此，民間舞教學中應加倍關注動作的處理。

[關鍵詞]節奏；協調；風格；原生態

中圖分類號：J71文獻標志碼：A文章編號： 1007-2233（2015）12-0113-03[HK]

藝術來源于生活，同時生活也給予藝術的認同。以經濟為基礎、以社會生活為源泉而構建形成的民間舞蹈，歷來都是通過特有的藝術形象和風格特征來反映生活，接近時代和現實。民族民間舞是生存在我們周圍的活性物體，它的傳承和發展與時代并進。在傳統本質相對不變的基礎上追隨著時代，有著一定永遠可變的空間。在民間舞教學課堂中，凡涉及到動作的處理，一般都會在動作的幅度、力度、角度、空間、方位等方面進行研究。本文就針對民間舞動作中的節奏處理、協調處理，并且結合時代的變化，遵循“百變不離其宗”的民間舞蹈藝術發展宗旨，談一下個人看法。

一、民間舞教學中動作的節奏處理

舞蹈是審美規范化了的有組織有節奏的人體語言，運用節奏、表情、構圖、造型等要素，創造直觀與動態的感性形象，表達人們思想感情的藝術樣式。我們可以從音律的變化節奏感應到大自然的無窮變化；可以從語言藝術的音韻中體驗生命的節奏；亦可從人體動作韻律節奏中表達所要寄予的思想情感。而民間舞作為人體藝術的一種方式，它的動作節奏必然是生命對自然的感應。舞蹈動作的可變性就是在原生態動作完成中的延伸，它強調在節奏對比中的探索，是在原生態的基礎上加入時代氣息發展變化。舞蹈動作的連續和延伸是表現人的情感及其情緒起伏變化的具體過程，從而引起欣賞者情感的共鳴。節奏在處理這一細節時正起到了這種摩擦的作用。沒有節奏就沒有感人的舞蹈。在民間舞動作中，在特定的節奏配合下，往往通過幾個可能并不復雜的動作，就使人觸摸到了這個民族的風格，如蒙古族的矯健強悍，傣族的優美抒情，維吾爾族的熱情豪爽、幽默，藏族的含蓄深沉等等。節奏賦予民間舞不同的動律，例如，云南花燈的“反葳”動作在女性舞蹈中，以中速稍慢的節奏來處理，在視覺上加深了“遠探”、“長拉”的動感，體現了恬靜、悠揚的女性美；而在男性舞蹈中以快板“反葳”走場的節奏來表現時，則步伐連貫、流暢，走起來瀟灑大方、神采飛揚，給人一種上身橫移與手臂擺動到位即回的動感特點，產生一種明快、協調、灑脫與陽剛之美。所以，在同一動作下節奏的不同，所產生的動律也各有不同特點。在這組女性動作中，節奏的處理存在著可變性，我們可以在保持動作原有風格不變的基礎上進行節奏的多變處理，使其更加豐富動作的內容，由原來平均的單一節奏，切分到細小的點上，不但沒有破壞那種恬靜、悠揚的女性美，還增添了幾分光彩。在教學過程中教師突出強調節奏在動作中的作用，充分發揮節奏的優勢，通過動作表達內心情感。舞蹈藝術以舞姿體現人類以內在感情，在以舞抒情時，節奏通常是表現的手段。當感情激動時，人們會不自覺地用動作表現出來，樂而歡笑，悲而掩涕，歡迎而敞開懷抱，畏懼而縮蜷身軀。感情激動，音樂節奏強烈；感情平靜，節奏平和舒展。在這里更加突出了節奏的可變性。怎樣利用節奏完美的表達內心情感，讓它與動作結合去“說”它想要說的“話”。節奏由快到慢或由慢到快的交替是情感、情緒在復雜中的一種交換，在交換過程中，使情感與節奏、心理與生理更加緊密地聯系起來，目的只為直接感觸效果，并激發人們感情的沖動。在漢族花鼓燈大蘭花三點頭的節奏型中，女演員主要是通過運用呼吸帶動身體的起伏，當目光與男演員相對時快速回頭吸氣，呼時慢探頭，以眉目傳情，體現了蘭花那種略帶羞澀，兩眼相對又不好意思的情景，反映出男女在交流感情時那種細膩微妙的情感世界。拋開男女交流這一層面，在課堂單一的抽象訓練中，不涉及到任何情景，在元素動作來看，它只是三個較平均的回頭看，在節奏上的處理是可變的。教師可在不同的節奏上練習回頭看的動作。在練習中，是可以變化節奏的。再比如舞蹈《月牙五更》，先是用突然變調的輕快、明朗、喜慶的快板，激發舞者回憶過去新婚時的那種甜蜜幸福的快樂情感，后面的節奏超越過前面的節奏，形成了不同節奏內部的轉換，并通過這一轉換最終完成了人物形象整個思想內容的轉變。在這里編導就充分運用了節奏的可變性，用不同變化的節奏來填充整個舞蹈所賦予人們的情感境界。動作在節奏中強拍弱動、弱拍強動，線延伸、線點延伸。一段流暢的節奏里切分出細小的點，使其在節奏里體現得錯落有致，從原單一的動作到變化多端，并賦予了更多新的閃光點、動力與生命力。這些節奏的處理不僅體現了小的創新，也是對動作的提升。可見民間舞的動作節奏并不一定直接對應著音樂節奏，有時通過錯位形成一種節奏落差，有時通過身體各部的節奏再一種“交響”中達到和諧。動作與節奏在舞蹈中相輔相承、相互制約。在民間舞教學中固有相對的不變性，而教師要做的就是在原動作的基礎上變化。這就是一些舞蹈動作中的原則。有些動作可以一分為二、一分為四，在節奏點的強弱拍，合乎重拍在上或重拍在下的原則；而有些在半拍之內完成的動作，卻不能在此基礎上劃分完整的動作。今天，有“玩”出新花樣的說法，而這種 “新花樣”不是“花”多就新穎就好看，而是要通過對動作節奏的處理使其在沒有脫離民間舞本質屬性的前提下，百變不離其宗，達到創新的效果。民間舞動作中的節奏處理是多方面的，只有營造出節奏本身所具有的一切物體，去填滿節奏本身所賦予人的一種感情潛力，才能讓每一個舞蹈動作有血有肉，我們應該深入節奏空間去挖掘它所賦予我們的身體情感，去升華我們的舞蹈構圖，通過節奏與表情的密切節奏結合形成具有動態造型美和靜態造型美的流動畫面。

二、在民間舞教學中動作的協調處理

協調，即所謂配合適當、步調一致，它就是身體中所自然流露出的和諧動作。可以說任何一種運動形式都必須遵循協調原則。那么在民間舞動作中它存在的價值與意義也是不言而喻。在課堂中動作的協調存在更顯得尤為重要，它不單單是自身的協調，更重要的是風格的協調，就是掌握風格、訓練風格，在風格制約下的一種動態。正因為它的存在，更加豐富了民間舞中的藝術表現力。其實當我們欣賞到的每一個舞蹈動作時，舞者對身體各個部位的調動與支配也都離不開協調。在某些時候，我們會看到表演者的動作編排不流暢、動作與動作之間搭配不合理，便會使人感到寡淡少味、缺少韻律美及魅力，問題就在于動作缺乏了協調。試想情感動作與身體節奏脫離時，這個舞蹈應有的形式美就不能得以充分表現，應有的美學價值也因此被削弱。大家知道在民間舞動作中，任何一個無論大小的動作都是牽一發而動全身，涉及到舞蹈中的整體效果。所以，如何將民間舞身體動作、節奏在具體規定的情境下達到統一就必須重視協調。協調不單單是一種美的表現，也是一門技術。例如：傣族中的單腿小跳步與彝族中的小跳步的動作中，如果演員沒有把握相應的時間與節奏，而協調出來的動作也就存在著誤差跑了風格。在民間舞教學課堂中，協調與動作節奏是“點”與“線”的關系，民間舞動作中的身、眼、頭、手、腳都是構成運動的條件，其運動方式也可以說是豐富復雜、靈活多變，也是任何一種舞都難以相比擬的。在此我們需要做的就是要把它們規范地處理到一起，串連成統一和諧的美麗畫面，協調作用于每一個動作節奏，每一個動作節奏也同樣依附于協調。一個民間舞演員的表演，不光是看他自身的動作協調，也不是單單觀賞他對節奏的具體安排和方位性的調動，而是看他如何把節奏、動作、協調統一的化為神韻，使其獲得生命的活力，并更具有風格性。民間舞是民族和地域文化的象征，因此體現著濃郁的民族和地域風格特征。是現實生活的直接寫照，并隨著時代生活及歷史文化的發展變化而發展變化。在民間舞的協調處理中也有其獨創的特點，它的變化及運動方向，上下正反、順逆縱橫、三道彎、四擰勁兒，甚至一順邊都是它的協調。按照常規運動規律來看，在我們日常生活中順邊會讓人感覺到不習慣。而藏族舞蹈中其具有明顯農牧結合的“一順邊”文化色彩，可謂是一種特殊的協調動律。由于藏族地區高山缺氧、山路崎嶇、勞動艱辛、往來不便等特殊條件給生活帶來了諸多不便。在高原上進行勞動或負重行走，當身體重心傾向一側時，該側之腳尤為吃力，該側之手也就隨著擺向一順邊。由于這種體態最省力、最得力才能減少危險，于是就成為日常生活的基本步態，并通過升華為順邊的美，體現出高原民族共同的審美心理。但這種動律在今天的課堂上來看不但沒有給任何人留下不協調的感覺，反而流露著原生態民族質樸的美麗。在課堂訓練中，我們將個人協調與風格協調緊密的聯系在一起，我們所要做的也是把每個人自身不同的協調方式，規范化地統一在一起，將二者在最后達到和諧的統一。歸根結底，特殊風格的協調美是一種奇特的東西，可以說它是民間舞產生獨特美麗的鑰匙。協調就是有機的統一，就像樂器和聲一樣把各個環節高低音都協調統一成一體，創造出美的旋律。民族民間舞動作的手、眼、身體、節奏等的有機配合就好比是高低不同的音符，它就將這些不同方向、角度、節奏等因素在看似非協調中形成一個相輔相成的矛盾統一體，從而創造美的動作神韻。

三、在民間舞教學中動作的處理“百變不離其宗”

“百變不離其宗”屬于客觀舞蹈動態意象的表現手法之一，即模仿表現。模仿表現就是通過對對象外在形態的模擬表現其本質的內容，運用模擬表現手法創造的舞蹈意象，大多屬于再現性表現的動態意象，其動作帶有較大的模擬性質，一般不脫離物象的原有形態，但這種模擬不是照相似的模擬，而是“變形模擬”“抽象模擬”，是在模擬中描述，在描述中表現。對舞蹈動作進行處理的前提應清楚舞蹈動作來源的幾個方面：一是對人的各種自然形態的生活動作和情感動作進行藝術的概括和美化；二是對自然界中花鳥魚蟲等各種景物的動態形象的提煉和加工；三是對人體內在動作潛能的深入挖掘和高度發揮；四是根據人體動律的發展變化繁衍出人們所需求的舞蹈動作。這些前提是規范舞蹈動作處理的中流砥柱。對舞蹈動作進行處理還必須經過兩方面的加工發展：一是要經過合規律性的發展；二是要經過合目的性的發展。[BW（D（S，，）][BW）]

在課堂中對民間舞動作的處理方式要深思熟慮，因為它與舞蹈作品不同，它所存在的是訓練的目的與風格性的把握。一個民間舞動作我們在課堂中怎樣處理、怎樣訓練、怎樣編排，才能真正體現出它的價值所在，是我們的根本目的。在民間舞教學組合中，所體現的動作構成方式，主要是以民間形式及素材中的精華為依據的。在民間舞的訓練當中，每個訓練組合都具有豐富的民族內涵，可以說它是傳統文化的遺傳，許多傳統的套路及組合動作布局合理、段落清楚，輕、重、緩、急層次分明，起伏變化錯落有致，既有訓練性，又充滿藝術欣賞價值。例如：膠州秧歌中腳下的“擰”和腰上的“扭”，正是由腳下的擰動，延伸至膝部的轉動，到腰部的扭動，有一種連綿不斷的韌性一直貫穿始終，延伸到上身雙臂至扇子，身體各個部分都要在延續著協調的狀態下進行，這一動作突出了膠州秧歌的快起法慢抻韌。是該民族的本質魅力。如果在組合動作處理中一味追求“新潮”而丟失了這種原生態的原汁原味，其動作本質中的靈魂體現不出來，就失去了訓練的價值與意義，動作也就變得蒼白起來。再例如：舞蹈作品《雀之靈》通過對孔雀形態的精確模仿，將一只活生生的孔雀惟妙惟肖地展現在舞臺。然而《雀之靈》對孔雀形態的模擬完全是以表現為出發點的，為表現而模擬，以模擬作為表現的手段。通過模擬表現塑造了一只晶瑩剔透、靈氣四溢的孔雀形象。展示出孔雀的生命激情和高貴的靈魂。創作表演者充分挖掘，手、腕、臂、肩、腰上的形態動作，特別是手指的細膩都表現得淋漓盡致，從而強化了孔雀的特征，逼真中出風采，形似中見神韻，尤其是那引頸昂首的體態、青春勃發的動力，儼然一位美麗熱情的少女在吟唱著一首生命的頌歌。如果不是通過表演者對孔雀形象的完美捕捉，我們又怎么能更深一層地去觀察生活中的孔雀。顯然，作品的創作也要遵循原生態的動律原則。舞蹈作為人類最古老的藝術形式走過了極其漫長的道路。民間舞蹈的原生態也直接影響了民間舞蹈文化的掌握與傳承。現在隨著時代的步伐，我們也應不斷從民間汲取新的風貌，把各地區的規范化風格提煉整理成系統的訓練性教材，讓學生在認識不同時代的民間文化，學習民間的舞蹈風格。所以，創新也是舞蹈得以生存和延續的必然，但創作的創新與課堂的創新仍存在著不同，創作的創新無論在節奏上，甚至發展到另一空間，有著極大的變化都無可厚非。但課堂不同，它有一定的局限性，有一定的范圍空間，那些夸張的表現手法、動作上的變化只是創作上的創新、表演上的創新，但無論怎樣都要明確該民族的審美風格。創新是任何一種藝術形態存在的生命，在舞蹈動作的處理過程與反處理過程中，無論是主觀的、客觀的，它都代表著一種活力和創新意識，所以在課堂組合動作的處理方式中既要注重風格性、又要注重創新。隨著時代的步伐前行，無論是課堂里的訓練創新，還是創作上的創新，都要始終遵循“百變不離其宗”。

結語

時代的變遷，文化的發展，都會使得原生態民族民間舞從內容到形式，到舞者的心態發生新的變化，同時動作處理方式也必然加入時代氣息。

1.節奏處理。在民族民間舞蹈課堂中節奏的處理存在著不變性與可變性。不變性的節奏處理是遵循原生態的本質，可變性的處理是在保留原有本質的基礎上進行變化。單一節奏上的處理、細節節奏上的處理、節奏的反差處理，節奏的力度、空間的處理，這些都充分體現節奏在舞蹈中的作用。所以，只有去認識節奏、感受節奏才能更好地體現節奏的不變性與可變性，發揮節奏的可變功能，使民間舞蹈的動作更加豐滿。

2.協調處理。協調處理由自身協調與風格協調組成。在課堂的處理過程中二者的統一結合，不僅僅是民間舞形式美的根本要求，亦是民間舞節奏的生命。協調將這些不同方向、角度、節奏等因素形成一種風格上的統一，從而增加了藝術感染力。

3.創新處理。舞蹈需要不斷的進化與發展，創新是舞蹈跟隨時代變化的條件，可以說民間舞是深深植根于人民群眾之間的，它隨著時代的變化而變化。在今天的教學中怎樣創新能使學生更好的體會民族民間舞，更好的掌握民間舞的風格，是我們的根本目的。然而，創新既是一種時代的象征，又是一種注入到舞蹈血液里的新生活力。

4.“百變不離其宗”。無論是節奏的處理、協調的處理、創新的處理都要在保留本質的基礎上發展，強調保留原本的根，發展新的枝葉。既具有時代感，還具備著原生態的原汁原味，在發展過程中以求對民間舞蹈的本質特性追尋及在當今社會新的創作模式中進行相應結合，達到“百變不離其宗”民族民間舞發展的目的。

[參 考 文 獻]

[1] 隆蔭培，徐爾充.舞蹈藝術概論[M].上海：上海音樂出版社，1997.

[2]袁禾.中國舞蹈[M].上海：上海外語教育出版社，1999.

[3]呂藝生.舞蹈教育學[M].上海：上海音樂出版社，2000.

[4]羅雄巖.中國民間舞文化教程[M].北京：中國戲劇出版社，1994.

[5]彭吉象.藝術概論[M].北京：北京大學出版社，1994.

（責任編輯：章若藝）