浪漫主義時期單簧管音樂藝術的發展探究

[摘要]

單簧管（英語Clarinet，意大利語Clarinetto，法語為Clarinette，德語為Klarinette），中國人根據外形特點習慣地稱為“黑管”，按發音原理劃為簧片振動發聲樂器，屬于西洋木管樂器家族成員，產生在17世紀末葉，相對于其他樂器而言較為年輕。

浪漫主義時期是音樂史中一個非常重要的時期，同時也是管樂藝術開始繁榮的一個時期，本文主要通過對浪漫主義時期的概況、單簧管形制的發展以及音樂作品的發展等幾個方面進行闡述。從而更為直觀的看到單簧管藝術在浪漫主義時期的發展。

[關鍵詞]單簧管；形制；發展；浪漫主義

中圖分類號：J632.1文獻標志碼：A文章編號： 1007-2233（2015）12-0103-02[HK]

一、浪漫主義時期概況

初期的浪漫主義音樂與其他姊妹藝術一樣，深受歐洲啟蒙運動的思想和法國大革命的自由民主思想的影響。貝多芬的多數晚期作品已經具有浪漫主義時期的特征，其后的作曲家們皆可歸為浪漫派。從時代上講，19世紀中葉歐洲通過傳教等方式與其他國家進行溝通，促進了浪漫主義音樂派的發展。

二、浪漫主義時期單簧管的形制發展

1832年，德國人波姆（Boehm·Theobald）結合長笛的按鍵系統發明了長軸連動桿并用在改良單簧管上；1837年法國人布菲（August·Buffet）發明了單簧管所使用的簧針，讓樂器按鍵系統更為自動化。之后，法國單簧管演奏家克勞斯與布菲運用之前的波姆的改良，又加以新的改良創新，合力開發出“克勞斯-布菲單簧管”。這款樂器比米勒單簧管更人性化的一種設計，加上了環鍵裝置，這項改良在用手指堵住音孔的同時借助連動桿去控制其他音孔。使單簧管在運指上更為方便，指法變的更為合理。克勞斯·布菲單簧管在按鍵系統上使用了17鍵與6環（環鍵），成為今天法式樂器的前身。

1860年，德國單簧管家貝爾曼（Carl·Baermann）在演奏中發現了米勒式單簧管的弊端，開始改善米勒式單簧管上一些不合理的運指方法。他與樂器制造師歐坦斯譚納合作改良米勒式單簧管，將“克勞斯·布菲單簧管”的環鍵與長軸連動這一優點運用在米勒式單簧管上，之后這款樂器一直沿用到20世紀初（圖1）。雖然他的運指法相比波姆式在按鍵運指上操作還是有所不便，但因在管身上的開孔數相對米勒式單簧管較少，也使得音質和音準方面要優于波姆式單簧管。在浪漫主義早中期的單簧管音樂作品中，米勒式單簧管與波姆式單簧管的運用，是不相伯仲的。

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[JZ] 圖1[HT5\"SS]

從1832年波姆式單簧管問世開始，波姆式單簧管已成為法式樂器的標準形制，并在比利時、英國、意大利、美國等地開始盛行；1885年西班牙單簧管制作商古梅茲在英國將傳統波姆式單簧管進行改良，發明全波姆式單簧管，加上第七個按鍵，改良了之前右手顫音不便的問題，同時又加上左手按鍵與上管之間的按鍵機械連動裝置，這兩種按鍵的改革，為之后法式單簧管在演奏不同調式或者一些手指技巧做出了重要貢獻。

三、浪漫主義時期單簧管藝術的發展

從18世紀末開始，單簧管已經在歐洲大部分地區傳播，同時也傳播到了美國。協奏曲和展示技巧的作品仍然很流行。從作曲家的觀點來看，單簧管的音區和其他方面已經到達了當時設計的最大限度，開始了技術與作品音樂藝術性并駕齊驅的階段。

韋伯的單簧管獨奏作品或室內樂的作品很大一部分都是為他的好友、當時單簧管演奏家貝爾曼所創作，也正是有貝爾曼在演奏技術上的幫助，這些作品在音樂內容和精通樂器運用的兩方面都是非常著名并且極其受到青睞的。其中兩首協奏曲被工人為是繼莫扎特的K.622之后又一偉大的單簧管協奏曲，他的《小協奏曲》、《引子、主題與變奏》和他的重奏作品都為后人奉為單簧管經典傳世之作。但他的作品大多是為德式單簧管所做，在現代用法式單簧管在某些片段中的運指略顯復雜。

羅西尼對單簧管的演奏技巧中的“斷奏”（吐音技巧）情有獨鐘，他把這一演奏技巧運用的淋漓盡致，如在他的代表歌劇作品《塞維利亞理發師》第一幕中費加羅詠嘆調可謂是單簧管吐音技巧運用的典范之作。除此外，在他的《唐克萊弟》的序曲、《好偷東西的喜鵲》等作品中也多有運用。

在19世紀俄羅斯作曲家對于單簧管也有大量的運用。如俄羅斯民族音樂之父格林卡，在《卡瑪林斯卡婭》、《伊凡·蘇薩寧》、《魯斯蘭與柳德米拉》序曲等作品中都有單簧管的獨奏部分。柴可夫斯基在作品中也大量的運用單簧管，如《第六“悲愴”交響曲》中的副部、《第五交響曲》的第一樂章、《黑桃皇后》中伯爵夫人之死等作品都完美的展示了單簧管豐富的音色。“強力集團”中鮑羅丁、里姆斯基·柯薩科夫、穆索爾斯基等作曲家對于單簧管藝術的發展都起到了重要的作用。

在交響創作中運用單簧管的同時，格林卡也寫了一些室內樂中運用到了單簧管，其中最為著名的是《悲愴三重奏》，這是一部為單簧管、大提琴和鋼琴所寫的三重奏作品，單簧管在作品中的慢板部分表現極為突出，音色特點完美的表現出來。

伊萬·繆勒為十三鍵單簧管寫了諸多作品，而這些作品幾乎涉及了單簧管的全部音區。從最低音直至單簧管的最高音——小字四組的c。他的作品為當時的很多作曲家嗤之以鼻，俄羅斯民族音樂之父格林卡就曾經批評過他的單簧管作品，說繆勒的作品音質粗糙，發出“像鵝尖利刺耳的聲音”。[1]

路易斯·斯波爾與優秀的單簧管演奏家霍恩斯塔特是摯友，他的很多單簧管的曲目都與霍恩斯塔特有關，他自己也覺得對單簧管作品創作的潛力來源于他的這位摯友。他的四首單簧管協奏曲就是為這位摯友所創作，通過這四部作品我們也可以了解到，當時霍恩斯塔特是一位演奏技術非常強的單簧管演奏家，我們透過他的《第二單簧管協奏曲》Op.57中的某些片段就不難看出（譜例1）。

譜例1

結語

通過單簧管的形制的發展以及對當時代表作曲家和代表音樂作品的羅列及分析，我們可以看出，在浪漫主義時期單簧管無論是從其形制還是為其所創作的藝術作品都已經進入到繁榮發展的階段，涌現出大批優秀的作品，傳世至今。

[參 考 文 獻]

[1] 李哲洋.最新名曲解說全集[M].臺灣：大陸書店，1982.

[2]科林·羅森編，章濱譯.單簧管[M].北京：人民音樂出版社，2007.

[3]蔡良玉.西方音樂文化[M].北京：人民音樂出版社，1999.

[4]楊九華.西方音樂史普修教程[M].上海：上海音樂出版社，2009.

[5]劉尉.單簧管的演奏技巧[J].單簧管論文集，2006.

[6] 金秀吉.單簧管演奏教程[M].吉林音像出版社，2003.

[7]毛海軍.淺談單簧管演奏技術在樂曲中的運用[J].劇作家，2006（03）.

[8]徐樂娜.韋伯單簧管協奏曲[J].音樂愛好者，2007（01）.

（責任編輯：崔曉光）