高職聲樂就業導向與教學實踐改革研究

[摘要]在當今社會大學生就業形勢嚴峻的情況下，各行各業的競爭力都在逐步擴大。聲樂這門學科雖然被很多愛好者熱捧且悉心研究，但由于它的復雜與特殊性使很多學者收效甚微，所以社會上出現了師資量大卻魚龍混雜的現象，所以高職的學生在本專業的就業情況更是不容樂觀。本文通過高職聲樂教學現狀、培養目標、教學改革等情況來了解素質教育與就業目標、理論與技術的有效結合才能將本專業的學生培養為社會需求的合格人才。

[關鍵詞]高職聲樂；教學實踐；就業導向

中圖分類號：J616文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）12-0070-02

一、高職聲樂人才就業去向及要求

目前國家推進文化體制改革和文化建設，特別是鄉村、社區、企業等文化需要大量的綜合性聲樂演唱型人才。文化體制改革的深入、文化藝術團體進入市場，這為高職畢業生提供了廣闊的就業空間。

當今互聯網影響著社會變革，社會更多地需要“綜合性、一專多能”的人才，這樣的畢業生不管在什么崗位都特別的受歡迎。“一專”是指專業技能突出的高素質人才，“多能”是指多種能力，例如：創新、組織策劃、獨立思考、編導等等能力。對于高職院校的聲樂專業畢業生的就職問題，我特意采訪了各個相關行業的工作人員，例如：中小學、幼兒園、培訓機構、企業文娛部與宣傳部、文化館、劇院、銀行、青少年宮、琴行、藝校、影視城等等，對專業崗位做調查分析，發現市場上對聲樂專業的畢業生需求比較大，可惜畢業生的專業技能還不夠扎實，不能完全的勝任自己的崗位。社會上許多專業演藝團體都需要專業技能較強、舞臺經驗豐富的優秀藝術人才。中小學及幼兒學前教育需要具有吹、拉、彈、唱、舞、演、說、導等方面的綜合性人才。社會培訓機構需要技術突出的高素質或有管理經驗的人才。企業、事業、文化單位部門需要專業技能高、組織策劃全面的一專多能型人才。目前高職的聲樂專業畢業生較多的從事了學前教育行業。

二、高考與高職聲樂教學現狀及出現的問題

雖然各高校不斷擴招，但是學生的整體專業水平還是沒有大幅度提高，學生的質量參差不齊。高考生聲樂演唱作品越來越大，但是部分考生的實際能力卻是逐年下滑。由于一些專業高考生以升學為主要目的，他們在專業學習上是急功近利，專業基礎不扎實，為追求在專業測試中取得優秀成績，選擇與自身歌唱能力不匹配的聲樂作品，可想在考試中會有怎樣的效果。例如才剛接觸聲樂專業不到幾個月的初學者，還沒有正確的聲音概念，明確的聲音形象，但為了能達到考試中得高分的目的，就去盲目地去學習大作品，讓監考評委老師們、專業的教師們感到擔憂。然而出現這種現象與高中的聲樂和音樂教師有著密切的關系。快速應試的學習方法也許會獲得表面上的歌唱音色、音量，但是與之而來的就是各種不良的歌唱習慣，尤其是進入大學，專業教師要花很長時間、費很大的精力來糾正學生形成的壞習慣，從而使學生錯過了大量寶貴的教育資源。例如關于學生過去養成聲音“白”、“虛”、“漏”、“抖”的問題。學生不能明白歌唱的真正目的，以為大聲音吼唱就是歌唱。學生不能區分民族與美聲的正確發聲方法。

三、就業情況下的教學實踐改革措施

（一）教學課程改革

聲樂相關課程設置：聲樂基礎、聲樂技能與技巧、舞臺演唱與實踐、歌唱語言藝術、舞臺表演、馬斯洛心理教學、歌舞編排、奧爾夫音樂教學、正音（聲樂教學法）、兒童器樂教學法、音樂觀摩實訓、音樂采風實訓、音樂會觀摩、暑期社會實踐、專業匯報演出、專業技能競賽、講座等等。

以上是高職聲樂專業可以開展的課程，個人認為在課程設置這方面麗水職業技術人文藝術學院在一些個性化課程設計上做的非常人性化。他們的課程與社會需求的崗位銜接非常緊密。聲樂是一門靠人的聲音來詮釋音樂作品的藝術形式，只有人體各器官控制與協調才能進行正確的歌唱發聲，它牽扯到人體的呼吸器官、發聲器官及各種肌肉之間的牽動和協調。要想開設一門聲樂基礎課程，在第一學期剛入門的階段，其教學內容應該涉及到一點歌唱心理學、生理學、力學、解剖學、物理學、歌唱語言藝術、舞臺表演等的課程。歌唱語言藝術、舞臺表演的課程大致安排在“大一”完成，這樣能使學生在剛入門的階段能夠從發聲器官的一些結構上去認識聲樂的形成。直到學生在有正確的聲樂認知之后，就要糾正學生在歌唱中咬字的問題。首先，歌唱語言與音樂應當結合，在歌唱中咬字、吐字與生活中的語言既有相同的一面又有不同的一面，要學習在歌唱狀態中來做好咬字、吐字的全過程，使歌曲內容能清楚地傳達給聽眾。其次就是要培養學生舞臺表現力方面，用心地揣摩作品、分析角色在舞臺表演中的重要性。聲樂演唱不僅要求演唱者具備較強的聲樂技巧、優美的音色與寬廣的音域，并且在演唱的過程中，腦海里要有一個角色形象，要感覺自己仿佛聽到腦海里設定的這個角色在演唱，表演時要符合角色的性格特征、思維邏輯以及行為習慣，表演不能過于夸張或是過于拘謹，注意張弛有度。當演唱者有良好的情緒甚至是精神抖擻、比較亢奮狀態時，都有助于自己有一個良好的聲音狀態。但是不能與原創的歌曲中設定的人物形象有過多的出入，應當忠于原創作品。

“大二”第一學期開設聲樂技能與技巧、舞臺演唱與實踐、歌舞編排。第二學期開設奧爾夫音樂教學、正音（聲樂教學法）、兒童器樂教學法，聲樂教學法的講授幾乎空白，學生學習聲樂教學法的知識只能通過師徒之間的傳承而獲得，而這樣往往受到師生雙方的制約，教師不僅要明確傳授教學法的目的和方法，學生還要有目的地學習，聲樂教學法知識應是聲樂專業學生必須掌握的一項重要技能。高職聲樂專業培養的學生，基本上都是學前教育的工作者，他們今后將面對的是幼兒園至小學的音樂教師，所以兒童器樂教學法也是必須要掌握的一門課程。“大三”開設音樂觀摩實訓、音樂采風實訓、音樂會觀摩、暑期社會實踐、專業匯報演出、專業技能競賽、講座等等。

（二）教學方法改革

由于聲樂教學一直采用一對一的模式，加上聲樂師資已經漸漸養成了一種惰性，不愿學習和探索新的教學方法，更不愿意學習其他相關學科知識以充實自己，而更愿意使用那老一套的、根深蒂固的、從老師那里學習得來的經驗式的教學方法，這在很大程度上妨礙了聲樂教學改革。聲樂教學方法的改革首先要打破一對一的傳統教學模式，尤其是剛入校的一年級學生，可以采用小組課的形式，一般兩至三個人一個小組，每周每組一課時，同時結合一年級每周兩個課時的歌唱語言藝術、舞臺表演大課，使學生在第一年對良好的聲音有一個正確的概念，形成基本正確的歌唱發聲狀態。訓練學生的中聲區，使音色圓潤、通暢、明亮而有力。采用嘆氣的方法獲得正確的氣息支持力、采用哼唱與微聲訓練的方法獲得理想的共鳴和高位置的聲音。一般演唱《花非花》《嘎達梅林》《牧羊姑娘》《搖籃曲》《我親愛的》《草原上升起不落的太陽》《叫我如何不想他》《乘著歌聲的翅膀》等等初中級作品和一些兒童歌曲。一年級，教師彈奏的發聲練習盡量不要旋律音階，最好采用柱式和弦的方法，這樣更好的鍛煉了學生的音準和積極主動的發聲狀態。同學之間相互合作，為對方的作品進行即興伴奏，這樣可以鍛煉學生的鋼琴即興伴奏能力也讓老師更加方便去解決學生表演與技術上的問題。

二年級繼續學習和鞏固已習得的歌唱發聲狀態，教師在授課時可靈活掌握每個學生各自的聲音特點。在學時的分配上可靈活掌握，使學生的聲音特點得以發揮和鞏固。結合聲樂技能與技巧、舞臺演唱與實踐、歌舞編排所掌握的知識，如較好的氣息控制、呼吸中的幾種方法合理的運用到歌曲之中。能將幾種共鳴腔體結合起來，使聲音的音質、音色、音量發生一定的變化。要求學生不斷加強個人修養，盡可能多地接觸一些大型作品，拓寬演唱曲目，加強音樂修養，提高作品的表現力，要以情帶聲、聲情并茂地詮釋作品。如《紅豆詞》《曲蔓地》《我愛你，中國》《啊！中國的土地》《清晰的記憶》《梧桐樹》《松花江上》等等高級作品。

大學三年級盡可能的參加各種藝術實踐活動，積累舞臺經驗，結合聲樂教學法的學習，讓學生在課堂中有教學實踐的經驗，并且更好地運用到日后的工作崗位中。另外可以展開一系列的活動：音樂觀摩實訓、音樂采風實訓、音樂會觀摩、暑期社會實踐、專業匯報演出、專業技能競賽、講座等，使學生將音樂基礎知識和專業技能運用到社會實踐當中，在實踐的過程中學生要有意識的鍛煉出健康的體魄和良好的心理素質，要保持良好的飲食、生活習慣，使嗓音得到充分的保護。

并且要求學生課后養成聆聽各種經典名曲以及閱讀藝術、文學、歷史、哲學、詩歌、政治等書籍的習慣，只有這樣才能培養學生自身的音樂修養和豐富的想象力。

[參 考 文 獻]

[1]高渝君.舞臺表演對聲樂演唱的重要性[J].大觀周刊，2010（41）.

[2]楊洋.淺談聲樂技巧在《幼兒歌曲彈唱》課程中的作用[J].北方音樂，2014（07）.

[3]姜泰峰.淺談聲樂教學中技能的熟練與技巧訓練的形成[J].文藝生活，2013（10）.

[4]廖星麟.基于信息化環境下的聲樂課創新教學研究[J].才智，2015（27）.

（責任編輯：章若藝）