中學合唱排練技巧探微

[摘要]合唱教學是音樂教師的重要工作，筆者在親歷校合唱團的訓練中，對合唱的排練技巧有了新的認識和感受。筆者通過對作品演唱風格、曲式結構、和聲等分析的基礎上，開始對合唱隊進行有針對性的訓練，收效明顯。本文就以筆者排練過的三聲部合唱《歌聲與微笑》為例，分別從合唱的音準、情緒與力度以及音色的訓練三個方面談談個人的體會。

[關鍵詞]中學合唱；作品分析；排練技巧

中圖分類號：G613.5文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）12-0033-03

合唱作品《歌聲與微笑》，是一首三聲部的合唱曲，曲風清新、活潑，表達了人與人之間的團結友愛。全曲分為四個部分。前三部分均為不帶再現的二段體曲式，且高聲部旋律相同，都由A、B兩個樂段構成，第四部分一個五小節的尾聲，演唱時應做漸弱處理。

一、A樂段的排練技巧

A樂段：調式為c自然小調，方整型的二樂句，每樂句分為兩個樂節。旋律為不完全重復，主要在中低聲區流動，兩個樂句都用了下滑音為裝飾的八度大跳，這種與歌詞極其相似的音調，給歌曲帶來了很強的親切感；其中，第二樂句第二樂節的八度大跳中間休止一拍，就像口語化的問候一樣親切而真摯。在排練中，首先要指導學生學會看譜子，從譜面分析作品的內涵以及演唱的注意事項。

（一）作品的音準訓練

音準是合唱的重中之重，更是合唱訓練的難點之一，尤其是非旋律聲部的音準把握。A樂段出現三次，第一次是齊唱，第二次是加入襯詞“啦”，第三次是兩聲部距離一小節的模仿復調化輪唱。

一聲部的旋律耳熟能詳，二、三聲部的襯詞“啦”較難把握。首先是兩聲部的純四度音程關系學生容易唱成純五度，需要反復聽辨與模唱來區分兩音程；兩樂句句尾密集的襯詞，學生容易串音，音程關系有大小三度、純四度、純五度與同度關系，需要在訓練中采取音程模唱法，單獨校對中低音聲部音準；同時第一樂句的句尾二聲部的旋律線走向是先上行再下行，三聲部是完整的下行；第二樂句兩聲部完整的下行，音程關系先變寬后變窄，把握其旋律線條也是掌握音準的切入點。

第三次出現A樂段時，第二聲部的旋律線條上行級進，從低音la到上方純五度的mi，接著以同樣的節奏，從mi下行到下方的la，兩樂句句尾有變化。這一部分主要是縱向音準的把握，兩聲部模仿復調的輪唱是自由模仿，第二聲部的學生演唱時要仔細看譜，防止與一聲部唱成卡農式的輪唱。在統一排練中，可以每個聲部挑出一名學生進行抽查，全面的檢測他們的音準掌握情況。

（二）作品A樂段的情緒與力度處理辦法

情緒和力度是合唱表現力得以體現的靈魂，只有在演唱中恰當地做好強弱的對比才能讓合唱動聽。演唱A樂段時，情緒是活潑、歡快的。歌曲是4/4拍，小節的強弱規律是強、弱、次強、弱。歌曲分為三個部分，在作品的情緒上是逐漸熱烈的。三個部分的演唱力度也是階梯狀漸強的。

首先是歌曲的第一部分，A樂段的兩個樂句前一樂句的情緒稍含蓄，聲音的力度稍弱于第二樂句，重音為每小節的第一個音，其中以下滑音“帶”最為突出。到第二樂句的力度為mf，情緒上更活潑。兩句比句尾的長音“下”，做漸強處理。

歌曲第二部分，一聲部的處理與第一部分相同，第二、三聲部的的襯詞“啦”，在第二樂句句尾兩小節連續的上行，要做大幅度漸強處理，來推動歌曲的情緒的遞進。

作品第三部分，情緒上更為熱情，力度上也強于前兩部分。A樂段的 第二聲部的模仿復調化旋律，分為結構對稱的六個樂句，兩個短樂句一個長樂句。短樂句第一句漸強，第二句漸弱，第三句重音在前兩小節的二分音符上。

（三）作品A部分的音色訓練

音色是區分合唱隊聲音規格的重要標志，好的音色必須是統一的，是“抱成團”的聲音，明亮中有柔和，靈巧中有通暢，聲音強而不炸，弱而不虛。筆者在排練《歌聲與微笑》前，首先要練聲，讓學生學會辨別什么聲音是好聽的，是優美的，忌喊叫式的“傻”唱，練聲時倡導輕聲唱，用心聆聽自己和團隊的聲音。

基于歌曲的風格，此曲的音色要求清脆、透亮、統一，A樂段的聲音要松弛、輕巧而又具有顆粒性。每句的起音“請”字不能唱得太重，應該敏銳而有彈性，應該反復強化正確的起聲訓練。在以下滑音的形式演唱八度大跳“帶”、“留”時，聲音保持高位置，同時用近口語化演唱，只有這樣才能既保持好音色的統一又表現作品清新、親切的情感。在演唱第二部分的A樂段時，二、三聲部的襯詞“啦”需要唱得輕巧而干脆，可以借助跳音訓練，達到此效果。第三部分的A樂段，有模仿復調化的輪唱部分，一聲部的音色保持透亮，二聲部的音色要有結實而彈性。

二、《歌聲與微笑》B樂段的排練技巧

（一）作品B樂段的音準訓練

B樂段第一部分難以把握的音符：

1.兩聲部從A樂段的低音la分別翻高十度、八度，縱向上呈現三度的音程關系，一聲部的高音do容易唱對音準，二聲部 中音la容易串音。需要做橫向的八度大跳練唱以及縱向的三度練習。

2.變化音升sol學生容易偏低，可以通過和聲小調的音階練習，達到音準概念，并在指揮的時候做出向上的手勢來提醒。

3.在第二樂句中加入了第三聲部，形成大量的柱式和弦，和聲效果更加豐富、飽滿。在排練的時候要做到三聲部的平衡；最后結束在I級四六和弦上，do、mi、la 三個音學生容易找偏，需要強化和弦及其轉位的音準訓練。

（二） 作品B樂段的情緒與力度處理辦法

B樂段作為曲子的高潮，力度要加強到f，情緒上與A樂段有明顯的變化，熱情洋溢，充滿希望。兩樂句高音區同音反復的“明天明天”處，力度少有變化，第二樂句比第一樂句情緒更飽滿，更有號召性。句尾的長音“涯”做漸強處理，長音“花”做漸弱處理。歌曲第二部分，一聲部的處理與第一部分相同。作品第三部分，情緒上更為熱情。B樂段是整個作品的高潮，力度應加強到ff，情緒上也算是最為慷慨激昂的，表現青少年的朝氣蓬勃、意氣風發。尾聲部分，“啊”做漸弱處理，給人聲音遠去之感。

（三）作品B樂段的音色訓練

B樂段的音色要結實而通透，“明天明天”高音區的同音反復，教師要做示范，指導學生保持充足的氣息來維持聲音的通透和聲音的高位置，兩聲部的發聲狀態一致。兩樂句句尾的八拍長音“涯”、“花”聲音線條要拓寬，提醒學生氣息上給予更強的支持，同時兩聲部聲音要保持統一，這一點需要在輕唱訓練的基礎上，養成互相傾聽的習慣，從而形成聲音的整體意識。第三部分的B樂段，二、三聲部的音區集中在中聲部，容易出現白聲，要讓學生保持高聲區的發聲狀態來演唱中低聲區。尾聲部分的音色應當纖細、悠遠，給人余音繞梁之感。

三、作品吐字咬字的訓練技巧

筆者也十分注重合唱的吐字咬字訓練。在保證合唱音色統一的基礎上，我們盡量做到吐字清晰，按照字正腔圓的規范，堅持適用于合唱的“橫字豎咬、豎字前咬”的原則進行演唱。歌曲出現大量的a母音和e母音，如：“歌”“家”“下”“涯”“啦”等，唱e母音時要接近a母音的開口度，唱a母音時要有o母音的狀態，并保持圓潤明亮的色彩。A樂段的第一個的“請”“帶”咬字要清晰、松弛而有彈性。句尾的長音“下”要迅速歸韻到a母音，來保持聲音的圓潤、通透。B樂段因為作品速度較快，且一字一音，要以聲音的線條為重。不必強調每個字的歸韻收聲， “明天明天”咬字要有彈性，字頭、字腹、字尾的時值幾乎相等。飛”字的ei母音要盡量豎咬，保持聲音線條統一。長音“花”應歸韻到a母音然后拉長。尾聲“啊”，這種無字尾的收聲要保持齊而清。要求學生先收聲，再收氣，最后收情，給人一種歌聲遠去之感。

合唱的訓練需要老師全面的音樂素質，更是培養學生熱愛歌唱、熱愛生活，培養學生團隊合作、互相幫助的重要途徑。筆者在合唱的訓練中也不斷學習，發現自身存在諸多不足之處，撰寫此篇合唱訓練心得，與其說是個人合唱工作業務小結，不如說是拋磚引玉，誠摯期待批評指正。

[參 考 文 獻]

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（責任編輯：邢曉萌）