高師視唱練耳現狀分析與思考

[摘要]視唱練耳課程屬于基礎學科，具有很強的技術要求，它也是音樂課程中的重點部分。這門課程的教學質量直接關系到學生的音樂基本素質的提高和今后的發展，尤其對于提高音樂的素養起到了基礎作用。高師傳統的視唱練耳教學已經嚴重呈現出時代的滯后性，與現代音樂教學發展的需要不相適應。特別是新課程標準和改革的提出，給視唱練耳教學的改革帶來了前所未有的機遇，教學的提升有著很大的發展空間。本文首先從我國高師視唱練耳的教學現狀出發，提出培養目標應立足于中小學教師的素質觀點，采取與多學科相互滲透并機融合的方式，希望能夠探索出基于師范專業的視唱練耳創新教學模式，促進音樂基礎專業課教學的完善。

[關鍵詞]視唱練耳；教學現狀；新課改；多學科

中圖分類號：G613.5文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）12-0027-02

視唱練耳是大學音樂系的非常重要的專業基礎課，對專業的技術要求比較強。在師范大學的音樂系的教學課程設置中，設置的視唱練耳課程為四個學期，教學目標在于綜合性的訓練學生的視唱技術能力、音樂的聽覺系統以及音樂的素養；提高學生對音樂的記憶能力，鍛煉他們的音樂聽覺感，豐富音樂的外在表現手段，為學生的專業技能的提高和實踐活動的開展，以及走上工作崗位，從事中小學的音樂教學工作打下堅實的基礎。所以，高師視唱練耳教育應提高專業性和基礎性，本著服務于師范行業的發展的宗旨，致力于我國的基礎音樂教育。

一、我國高師視唱練耳的教學現狀

我國的音樂教育體制是在借鑒西方的基礎上發展的，在辯證否定的基礎上，形成了我國特有的視唱練耳學科。就現今而言，我國各大綜合類大學和師范學院的音樂系（學院）的視唱練耳專業的教材都是借鑒了西歐國家的教材，尤其以法國為代表，但是各個學校的教材內容的來源都不一樣，在教學方法上都是直接吸收了西方的教學模式，甚至是照搬照抄，很難與我國學生的音樂思維習慣相適應。上世紀八十年代以后，隨著改革開放的不斷深入，我國研究者在編寫教材方面也開始注重了中國特色，相繼編寫出來了具有中國音樂風格的課程教材，如上海音樂學院視唱練耳教研組編著，上海文藝出版社出版的《單聲部視唱教程》、《二聲部視唱教程》。這些教材均選取世界經典音樂片段，同時補充了大量的具有中國特色的傳統民族民間音樂及近現代優秀創作音樂。美中不足的是，很多教材缺少伴奏譜，總的來說，我國視唱練耳專業的教材還是缺乏系統性和科學性。

視唱練耳訓練的教學工具主要是鋼琴，訓練手段著眼于唱、聽、寫三步走，訓練的重點是節奏的把握的音準的控制，唱名法的選擇時固定和首調。這種傳統的方法雖然在一段時間內收效顯著，但是，事物是不斷發展的，在現在來看已經與新課程的標準格格不入。同時，音樂教學手段朝著信息化發展，這對高師視唱練耳的教學提出了更大的挑戰，使改革的空間被無限拓寬。

二、以新課改為導向，培養目標立足于服務基礎教育

高師音樂教學的教學目標是把學生培養成服務與中小學音樂教育的教師。為了的音樂教師要具備各種音樂方面的技能，還要提高自己的教學能力和音樂素養；在視唱練耳方面的專業技能要強化，更要學會掌握學習方法。所以，作為高校音樂專業教師，在培養音樂生的實際教學中，應該在這幾個方面著手：

（一）唱名法要力求多樣化使用。傳統的高師視唱經常采用兩種唱名法，即固定和首調。在這兩種之間，固定使用的頻率是比較高的。各大高等師范院校在最近幾年也在嘗試著唱名法的改革，筆者也在教學實踐中作了嘗試，發現教學效果有著質的提高。在教學過程中，筆者采取因材施教的方法，做到具體學生具體分析。從音樂教育學的角度來看，固定唱名法適用于固定音高樂器學生，還有那些技術性要求較高的音樂也較適宜；首調唱名法適用于聲樂專業的歌者，或者是歌唱業余愛好者的視唱，還包括具有獨特韻味的民歌；為彌補固定唱名法中音高指向含糊的缺點，可采用變化音唱名訓練，以培養調式感。

（二）教學方法要靈活多變，具有引導性。采用大課、大組、小組、個別、接替、默、背等多種形式，發掘學生的內在潛力，激發學生的興趣。這種通過激發興趣的教學方法，讓學生能親身體會到自己是在進步，從而對今后的專業學習充滿信心。

（三）注重學生的音樂聽覺發展，培養音樂的記憶力。聽覺能夠幫助學習者很好的解決音準問題，因為音調的高度是否準確是需要聽覺的敏感度來調整的。在訓練過程中，要重點培養學生的節奏感的把握，先分析音樂的節拍和節奏，加強重難點的聯系，達到熟能生巧的效果；同時，強化多聲部視唱，提醒學生在唱一聲部的同時，傾聽其他聲部，要注意縱的和聲效果和聲部層次。

（四）和聲的感覺需要積累和培養。高等師范院校的學生在高中期間都是注重文化課成績的提高，自身的音樂基礎比較差，而音樂院校對藝術專業學生的綜合能力的要求較高，因此和聲的感覺的培養是最重要的，它能夠解決很多技能上的問題。良好的和聲感覺能幫助學生實現技術理論與技術實踐相結合。教師在視唱練耳的教學中，應該制定科學合理的培養方案，使之系統化和層次化，并增加一些專門培養和聲感覺的東西。

三、高師視唱練耳與多學科相融合

視唱練耳課程的內容幾乎涵蓋了音樂專業的所有學科：如基本樂理、基礎和聲、曲式分析、聲樂、器樂等。在教學過程中，音樂的理論知識應該去指導實踐，做到理論與實踐相結合，完善和豐富音樂的外在表現形式，通過學科交叉和相互融合的手段來加深對教材內容的理解，使多學科在視唱練耳的訓練者相互影響，相互作用，打牢音樂專業的基礎。視唱練耳的學習方法應該是循序漸進，層層提高的，不斷的提升音樂的表現力，并滲透到聲樂器樂等其他音樂的分支，提高課堂的訓練效果以及教學質量。

（一）視唱練耳與樂理課程相融合

視唱練耳的訓練，把抽象的教材中的理論知識變成形象的東西。教師應該把視唱練耳和樂理的知識巧妙聯系起來，將基本樂理的知識貫穿于視唱練耳的訓練全過程，使基本樂理知識通過視唱練耳的訓練變成鮮活的素材；反之，視唱練耳的訓練又有了充分的理論知識的支持。切實做到了理論聯系實際，兩者之間相互作用，互相促進，提高了對樂理理論知識的應用能力，加深了對視唱練耳的感悟。如，在視唱訓練中，教師要注意引導學生善于把握音樂的速度、力度、呼吸記號等音樂標記，還包括術語標記等，進一步鞏固提升自己的樂理知識和理論水平。

（二）視唱練耳與和聲課程相融合

視唱練耳聽寫和弦連接應與和聲常識介紹相結合。無論是單行譜表（高音譜表）的三聲部還是大譜表的四聲部和弦連接聽寫，都應在即將進行之前向學生介紹相關的和聲知識。如兩和弦之間前后共同音保持的和聲連接法；內聲部平穩級進的旋律連接法；低音與三聲部之間的音程距離；和弦的功能序進；和弦音的重復與省略等基礎知識是必須向學生介紹的，并在聽寫和聲連接過程中不斷強調，使這些理論知識成為學生練習中的指南和依據。實踐證明，有了這些線索和依據，學生的聽寫能力將大大提高。

（三）視唱練耳與音樂欣賞課相融合

高校的音樂系或專業都設置了音樂欣賞課，通過這種課程的設置，學生可以接觸到豐富的音樂詞匯，詞匯涉及到節奏、和聲以及音調、旋律等，這些都是音樂中必不可少的元素。把這些經典的內容融入到視唱練耳的練習過程中，作為訓練的素材，幫助學生解決疑難問題，訓練的過程更加系統化，打下更牢靠的音樂基礎。而且，這些都是作曲家留下的膾炙人口的經典，有利于培養對音樂的悟性和感覺，了解到很多國家和地區的音樂風格，提高視唱練耳訓練的效率和質量。

（四）視唱練耳與信息技術課程相融合

在大學的視唱練耳教學中巧妙的運用多媒體，并且和音樂信息制作技術相結合，利用信息技術和多媒體提供的音樂教學資源來提高視唱練耳的效率，已經是當前視唱練耳教學的發展趨勢。首先，多媒體設備使聽覺訓練更為豐富；其次，拉近了學生與音樂作品之間的距離，改變了傳統視唱練耳教學聽覺訓練的素材資源不足的尷尬境地，還能幫助改善其他音樂基礎技能教學的條件。在教學過程中，實現視唱練耳與信息技術相融合教學，對于傳統的教學模式是一種顛覆性的改變，使教學內容更為豐富和具有可選性，把枯燥抽象難懂的音樂理論說教變成具體形象和感性的知識，拓寬了學生的音樂知識面，有利于培養學生的音樂創新思維。

結語

從教學發展的趨勢來看，探求基于師范專業，提高專業程度的高師視唱練耳創新模式，是學界研究的熱點話題。視唱練耳專業課是高師音樂專業的基礎課程，有利于提高音樂人才的素養，加深對音樂的理解和悟性，只有堅持發展的觀點，與時俱進，創新性的改善教學模式，才能保證這門課程的科學發展。

[參 考 文 獻]

[1]普凱元.人是怎樣接受音樂的——談音樂與心理[M].北京：人民音樂出版社，2010.

[2]陳雅先.樂理與視唱練耳[M].上海：上海音樂出版社，2007.

[3]楊立梅.綜合藝術課程與教學探索[M].北京：高等教育出版社，2011.

[4]鐘啟泉，崔允漷.新課程的理念與創新——師范生讀本[M].北京：高等教育出版社，2009.

（責任編輯：邢曉萌）