談高職院校聲樂教學

[摘要]高職院校聲樂教育是一種特殊類型的高職教育。當前，許多高職院校都已經開設了聲樂課程，深受喜愛聲樂藝術的高職學生歡迎。很多高職院校的聲樂教學剛剛起步，大到教學模式方向、培養學習目標，具體到教學內容與教育素材、訓練方法與規范等諸多問題都還在進一步的摸索實踐之中。辦好高職院校聲樂教學需要主辦單位以及各級領導和社會各界人士長期、持久的關注，也需要熱愛聲樂藝術的學生群體積極參與和諫言獻策。本文針對高職聲樂教學談幾點想法。

[關鍵詞]高職教育；聲樂；教學研究

中圖分類號：G613.5文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）12-0023-02

一、高職院校聲樂教學要注重表達感情

1.注重情感的表達

教師要創建有利于培養學生感情的教學環境，在課堂上除了要營造愉快、輕松的氛圍，讓學生踴躍表現自己，還可以適當地穿插朗誦訓練，這對學生情感的培養有著積極的意義。無論多么高超的發聲技巧都是為了表達音樂情感而存在的。只有表達出了作品中所蘊含的情感，才是真正感動人心的表演。情感教育是教師在教學過程中最應該注重的。只有幫助學生挖掘歌曲內在的情感，才可以使學生了解到歌曲的情感，把握作者想通過音樂傳遞給人們的音樂理念或者主題思想。只有在把握了作者的創作意意圖之后，才能更好地予以詮釋，甚至進行二度創作。比如在演繹愛國歌曲時，教師不能僅僅只告訴學生“這是愛國歌曲，你們要唱出對祖國的熱愛”。這樣述說太過于蒼白、空泛，學生是沒有辦法完全領悟的。教師應該給學生講述歌曲背后的故事，以及作者創造作品的相關經歷。使學生了解這些以后，才可以更完善地表達自己的情感，更投入地將自己帶入到音樂的情景中。

2.重視情感認同

情感認同是高職院校聲樂教學最基本的要求。例如：人們在聽民間歌唱家的演繹時，會覺得格外震撼。民間歌唱家們讓人們感動的原因不僅僅是他們的音樂出自天然，是因為他們在演繹在歌唱的時候，并沒有刻意炫耀技巧，而是真摯樸實地表達出自己內心真實的感受。歌唱家們的音樂是抒發他們自己內心的感情，人們在聽的過程中不由自主地被他們帶入到歌曲的情境中，從而領略到音樂中的美好。人們常說聽音樂時，聽到潸然淚下，心靈受到震撼，很多情況下是因為演繹者通過表情、體態等恰如其分地演繹了歌曲中蘊藏的感情。那么演繹者是怎樣恰如其分地進行表演呢？這就要求教師在教學過程中應該注意，對學生進行情感認同的教育。演繹者在表達作者思想感情的過程中應該首先認同作者創作的情感。只有心理上做到了的認同，才能在歌曲演繹的過程中具備生動表達的能力，從而演繹得淋漓盡致。教師在指導學生用真實情感演唱的過程中，應提示學生根據歌曲自身表達的情感，采用不同的聲音色調，聲隨情走，聲情并茂，情托聲，聲含情，從而提高學生的情感認同意識。教師在教學過程中開展情感認同教育，首先應該注重學生自己的演唱體驗。鼓勵學生說出自己對歌曲背景和情感的理解，讓他們自己領悟歌曲中的情感內涵。教師不要過早地拋出相關演繹的結論，也不要過早地將一些演繹家的經驗告訴學生，而是要用引導的方式，帶領學生逐漸領悟到情感和技巧結合的美妙之處。這種教學方法在初期，或許會有一定的難度，因為這對學生的領悟能力及主動思考的能力要求較高。但從另一方面來說，長時間進行類似的鍛煉可以更好地幫助學生提高自身的領悟能力，培養其獨立思考的能力。

二、文化認同與發聲技巧學習同等的重要

1.要立足文化

音樂演繹的立足點是歌曲背后所蘊含的深厚文化。作者在創作過程中文化的表達一方面展現了其個人素養，另一方面體現了作者的情感來源。教師應該幫助學生“知其然更要知其所以然”。“知其然”就是前文所述的，注重情感的表達和注重情感的認同；而“知其所以然”則是文化的認同。學生因為個人的情感、經歷的局限性，即便了解了作者的情感，也很難深切地表達出來。只有從文化的角度挖掘作者情感的背景基礎，才能更好地把握作者的創作意圖，才能將情感的演繹表現得真實自然。文化是藝術傳播的載體，更是歌曲得以流傳的潛在原因，學生只有通過文化的認同，才可以進入到歌曲的內在世界。教師應注重從文化角度對聲樂的教學進行研究和實踐。必須做到熱愛、關心學生，為人師表，嚴于律己，表里如一，言行一致，應具備較高的人格魅力，在現實中樹立威信。通過學習互動，拉近師生之間的距離，密切師生的關系，激發學生學習聲樂課程的興趣，提高學習的主觀能動性，致使提高教學質量。文化教育不是一朝一夕就能完成的，這是一項持久而艱苦的工作。教師在教學過程中還應該注重提高學生的綜合素質。以《黃河大合唱》為例，在傳統的教學模式中，學生只是簡單地認為這是一首愛國歌曲，了解創作者的個人才華。在這個過程中，學生一般往往單純地追求聲音技巧反而忽略了歌曲的情感表達。因此教師在教學中強調聲音的同時，要告訴學生《黃河大合唱》之所以呈現出氣勢磅礴的力量，一方面是因為作者個人的音樂才能，另一方面是出于當時的時代特征，此外也包括當時苦難的社會對作曲家產生的影響以及勞動人民的艱苦奮斗給予他的鼓勵。清晰而具體地闡釋音樂背后的故事場景，學生才能夠更清楚了解音樂的內涵，自然而然地形成文化認同。

2.拓寬學生視野

學生的視野不僅包括對本專業知識的深入挖掘，同時也包括對其他專業或藝術門類的學習。首先，就本專業而言，在教學過程中教師應以某一知識為切入點，深入挖掘。在教學過程中教師不僅要幫學生梳理文化背景，還應讓學生了解作者的人生經歷。這樣學生才能更好地理解相關知識點。其次，教師還應該注意學生們的橫向發展，注重與其他藝術門類和學科知識的結合，尤其是人文社科類的知識，能有效幫助學生更好地理解作品中蘊含的情感來源。教師在教學過程中應注意多領域學科知識的講授，不應局限于專業發聲技巧。現代音樂注重飽含深厚的思想感情，尤其是人文關懷，會更加凸顯音樂作品的內涵.教師在教學的過程中應該對此進行深入淺出的講解。

三、高職聲樂教學要遵循藝術共同性原則

聲樂作品具有濃厚的藝術性。運用合適的手段，做到藝術表現形式的融會貫通，給予聽眾以美的享受。高職聲樂教學應遵循藝術共同性的原則。藝術共同性主要指作品的不同部分均具有藝術性。在聲樂作品中，不僅旋律具有鮮明的藝術性，歌詞同樣也是如此。所以，教師應該幫助學生理解其中的差別。表演者對音樂的演繹是一個二度創作的過程。在此過程中，教師要幫助學生理解音樂中的藝術美，有步驟地分析歌曲，進行藝術的再創造。在聲樂教學中遵循藝術共同性的原則是比較難以掌握的，教師可以先從教授學生分辨演繹作品的優劣入手，讓學生思考：不同表演者演繹同一首作品，為什么會出現不同的效果？教師應該從咬字、演繹情感、強弱等方面幫助學生確立相應的評判標準。歌曲的演繹應該采取與之相對應的藝術表現形式，不同藝術表現形式的選擇對于音樂作品的演繹存在很大的影響。教師應該讓學生在分析總結的過程中，一方面鞏固了自己的專業知識，另一方面也充分領略到藝術的魅力。

結語

高職聲樂教學必須遵循情感與發聲技能相結合的教學方法，教師應加強相關知識的研究以及累積相關實踐經驗。音樂的魅力在于通過歌詞、旋律以及演繹者的歌聲傳達情感，進而引起作者、演繹者和受眾之間的情感共鳴。另一方面，在教學中教師應該樹立起技巧學習與文化認同同等重要的聲樂教學理念。文化是一切情感的來源，只有做到文化認同才能更好地明白作者的創作意圖，從而才能演繹得更加到位。另外在教學中還應注意藝術的共同性原則。高職聲樂教學在聲音上、感情上的處理都存在很多的問題和矛盾，教師要學會在矛盾中抓關鍵，在對立中找平衡，培養學生懂得發聲技能與情感的相互關系，從而使聲樂教學達到最佳效果。

[參 考 文 獻]

[1]王海英.關于歌唱藝術的表現欲與聲樂教學改革問題探究[J].東方企業文化，2011（08）.

[2]李昌琴.淺談聲樂教學的方法與實踐[N].黔西南日報，2011.

[3]子淵.西南大學張淑芳聲樂教學30年回眸[N].音樂周報，2007.

[4]洪健生.聲樂教學的哲學思考[N].文藝報，2007.

（責任編輯：邢曉萌）