民族之情 藝術之魂

[摘要]筆者從“加箏揚琴”的一種完美展示中體會到中華民族音樂風格之情。本文沿著歷史的脈絡來綜述“加箏揚琴”的發展，對《漁舟唱晚》的演奏技法進行具體分析，從而了解“加箏揚琴”對我們的影響。

[關鍵詞]“加箏揚琴”；趙德林；演奏技法；《漁舟唱晚》

中圖分類號：J623文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）05-0099-02

一、“加箏揚琴”的發展

經過上下五千年的歷史發展，我國留下了許多藝術瑰寶，具有民族之情和藝術之魂。古代藝術歌曲大都由民間藝人所創作，是物質文化遺產。

“加箏揚琴”的構造——它的腹板與面板固定連接，揚琴部分位于面板上部，改造過的古箏部分位于面板下部。“加箏揚琴”的優點在于：結構新穎、聲音共鳴洪亮，它兼具揚琴和古箏兩種樂器的音樂效果。在揚琴上加入古箏，既豐富了揚琴的表現力，又增加了箏的演奏技巧，演奏者在演奏任何轉調的樂曲時，都不受時間和技術的限制，特別在獨奏、重奏中有獨特的藝術效果。演奏者在演奏較難琶音的曲子時，可以用古箏來代替，方法很容易掌握。

為了更好地了解“加箏揚琴”，筆者翻閱了大量的文獻史料，在《辭?！返牡?78頁中發現，最原始的揚琴發源地是在中國，而并非是從國外引進的?！凹庸~揚琴”是趙德林老先生根據歷史上有一種叫“筑”的東西自創出來的。古代有一種樂器叫“筑”，它是中國古代的一種擊弦樂器，形似箏，有十三條弦，弦下邊有柱。

《詩經》中記載了三十余種樂器，其中“筑”是弦撥樂器，它既能“打”還可以“彈”。林謙三林謙三是日本音樂學家，主要論著有《隋唐燕樂調研究》和《雅樂（古樂譜的解讀）》等指出：“筑與箏，具是五弦，而且箏是筑身，它們的形體都很相似。后漢時代注釋家說箏和筑是有區別的，但最早它們都是五弦樂器。隨著社會的發展有了“揚琴”，由趙德林老先生在揚琴的基礎上發明了一種新的樂器——“加箏揚琴”，并創作了許多曲子，像《漁舟唱晚》等。

二、《漁舟唱晚》的演奏技法

《漁舟唱晚》是中國傳統的民族經典樂曲，這首樂曲由黃河教授黃河，著名揚琴演奏家、教育家，中央音樂學院教授。所譜寫，他采用了初唐時期王勃《滕王閣序》《滕王閣序》是六朝駢文之新變，又是唐朝駢文通俗化格律化之先聲里的詩詞作為這首樂曲的標題。隨著時代的不斷發展，大師們賦予這首極具中國傳統民族氣派風格的樂曲以新的詮釋，結合自己的感受進行創作改編，創作中他們身臨其境，體會到山間的潺潺流水和孤高自賞的情感。最終由演奏者選取的各種中西樂器廣泛演奏，成為國內外音樂欣賞的名曲。

《漁舟唱晚》是一首優美動聽的傳統古曲，這首樂曲描繪了當地人們日出而作日落而息、自由自在生活的場景。它以此表達作者對祖國山河的贊美和熱愛之情。如今，趙德林老先生根據黃河教授的揚琴曲創作改編成獨一無二的“加箏揚琴”曲。為了突出這首曲子的特點，譜面上的琶音均可以用古箏來代替，充分體現了樂曲在演奏時以優美如歌的演奏形式為基調的特點。

《漁舟唱晚》這部樂曲一共有144小節，總共分為四個部分，分別以引子、慢板（第1小節到第49小節）、快板（第50小節到第128小節）和結尾（第129小節到第144小節）構成的。樂曲開始的前倚音可以用古箏來代替，演奏者用揚琴的琴竹尾部來彈撥古箏上的琴弦。演奏時要輕輕的、穩的、優美的演奏，讓聽眾仿佛置身于藍天上白云自由漂浮、山澗的流水自由垂下的情景中，演奏者演奏時節奏表現力要強，由弱漸強、由慢漸快，充分體現演奏者豐富的肢體動作和鮮明的音樂表現力。還要營造出一種青山綠水的意境，音色要柔和。如果引子樂段用揚琴來演奏就沒有古箏那種山澗流水的音色，不能突出“加箏揚琴”的特色。

慢板（第1小節到第49小節）是輕松愉快、如歌如泣、優美抒情的，描繪出漁人在出海的船上大聲歌唱的景象。演奏者在演奏時要輕輕敲擊琴弦，達到一種連綿不絕的音響的效果，此樂段用渾厚深沉的低音，讓聽眾具有空間感。音樂充分展現八度和聲，如同出海的漁人由遠至近推到聽者的眼前一樣，描繪了漁人在出海時看到的景象。此樂段就像古畫一樣，有年代久遠的歷史感，它是一幅具有神奇魔力、神秘的畫，能讓聽者慢慢靜下心來看到水面上波光粼粼的倒影和漁人們幸福的笑容。慢板中出現了連跳三連音，左右連跳三連音用揚琴演奏，演奏者在演奏三連音時一只手彈三下，另一只手也同樣的速度彈跳三下，左右交替重復彈奏。演奏的效果就好像是藍天上自由飛翔的小鳥，它們帶來了吵鬧，嘰嘰喳喳幾聲后便消失在遠方。此畫面帶給聽者一種生機盎然的感覺，好像自己已經置身于漁船之上，眼前呈現出樸素自然的漁民生活。

快板（第50小節到第128小節）的前四小節左手是輪音，都在主和弦上減慢演奏。快板急而有序，快而不亂，就像漁船在波濤洶涌的海面上航行捕魚的場景。他們身披蓑衣、頭戴斗笠，這么辛苦的捕魚就是為自己幸福家庭所奮斗的畫面，演奏者在演奏這一樂段時應注意十六分音符。此樂段運用低八度和高八度和弦的巧妙結合，一方面突出了廣闊的線條；另一方面突出高音區域的明凈、高亢與大跳音程的明亮、激動的旋律，把樂曲的情趣推向了一個新的意境，讓聽者回味無窮、受益匪淺。第128小節又出現琶音，演奏者可用古箏來演奏，要逐漸漸強，讓聽者感覺到漁人在和波濤洶涌的船上拼命捕魚的場面，通過這一連串的琶音表達了漁人沖破海浪、抓捕魚后的成就感。

結尾（第129小節到第144小節）描寫漁人們蕩槳歸舟、破浪前進的情景，演奏者要讓聽者充分體會到漁人們捕完魚后輕松愉快的心情，晚霞映照著波光粼粼的海面，天水相連，漁人們滿載而歸。雖然他們的臉都布滿飽經風霜的皺紋，但他們依舊幸福地唱著歌慢慢往岸邊前行。

此曲首尾呼應，演奏者也要在這意境中處理好細節。《漁舟唱晚》既具有山清水秀、自然含蓄的抒情詩，又有重巒疊嶂、淡雅脫俗的水墨畫格調。這首樂曲在民間流傳廣泛，不同的聽者在不同的環境下欣賞樂曲時也有不同的心情。但不管演奏者怎樣處理樂曲，都能讓聽眾與演奏者互相感受到此曲的魅力。通過筆者對這部樂曲的分析，充分體會到演奏者在演奏“加箏揚琴”時的快樂和感受。

一部揚琴，一把古箏，妙手生花，竟可以衍生出如此曼妙的旋律；一個堅定的信念，一種無私奉獻的精神，世代傳承，便成了永世不可磨滅的經典。隨著時代不斷地發展，趙德林老先生用事實行動和勇于不斷創新的精神，為中國民族傳統文化注入了新的血液和力量，這才有了民族之情、藝術之魂的完美展示 ——“加箏揚琴”。

[參 考 文 獻]

[1]田可文.中國音樂史與名著賞析[M].北京：人民音樂出版社，2009.

[2]趙艷芳.揚琴訓練問答[M].上海：上海音樂出版社，2005：89.

[3]肖希鳳.滕王閣序[J].湘潭師范學院學報，2007（02）.

（責任編輯：章若藝）