試論聲樂演唱的情感表達

[摘要]在任何藝術創作中，情感都應該是真實的。音樂藝術也不例外，需要人們通過感性與理性雙重因素的有效結合，將自己對生活的深刻體驗與美好理想的期盼滲透到音符中，傳遞給觀眾，在打動自己的同時，震撼觀眾的心靈。本文以聲樂作品《千古絕唱》為例，對該作品如何表達情感進行研究和分析。

[關鍵詞]情感； 歌唱 ；歌曲處理 ；演唱分析

中圖分類號：J616文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）05-0123-02

藝術作品往往是藝術家表現情感的媒介。蘇珊·格朗說：“藝術品所表現的是情感概念。當一件藝術品未表現任何情感時，我們就稱這件藝術品為低劣的，藝術家稱之為虛假的藝術品。”音樂同樣具有這種性質。《樂記》曾指出：“凡音之起，由人心生也。人心之動，物使之然也。感于物而動，故形于聲。”這說明了音樂在主客觀相互關系中產生，屬于人類精神活動的產物，其最初的產生是源于人心對客觀外在事物有感而發，感而后動——是情感的自然流露，由此可見，“聲萌于心”，而情感是音樂表現的本源。以下就情感表現的一般規律介紹一下。

一、認識作品——形成預期表達的目的

（一）明確主題思想

每一首聲樂作品都是時代的產物，無論歌詞和曲調每一小節都抒發了詞曲作家深切的內心情感。歌唱者的歌唱表現不單單只憑借聲音技巧，而必須了解詞義內容與時代背景，根據詞義從而體驗作品的情感基調，是自豪贊頌，是歡快熱烈，是莊嚴雄偉，還是哀婉傷感等等，演唱者必須加強對歌詞內容的深入挖掘，才能準確的表達作品主題情感。要在演唱作品前清楚自己扮演的角色、身份、性格、演唱情境、心理動態等，即清楚認識到歌唱時“我”是誰，“我”要表現什么？出口之前，要將聲音的創造意義、思想主題弄清楚，然后，才能在歌唱時達到“不求似而自合。”

（二）分析音樂構思

音樂是一種特殊的語言，這種語言對思想的表達往往超出了生活語言能夠描述的范圍。優秀的作品往往蘊含深刻、構思巧妙。所以演唱作品時不光要從歌詞入手，還要細致地分析曲作者的音樂構思以及微小單位的音樂語義。歌唱者只有懂得了音樂基本知識和表現規律——如樂理、曲式、和聲知識，歌曲創作的基本手法等，才能更加全面地認識作品、分析作品，通過作品能夠更深層次地理解曲作家的構思，與作曲家產生情感上與情感表達上的默契，達到與作品和諧、統一。

（三）熟悉作品、體驗作品

歌唱一定要統攬全局，對作品有整體的構思和安排，作品各個部分不能一概而論，而應該既有強調突出的部分，又有輕描淡寫的部分，這樣才能賓主分明，重點突出，做到有的放矢。一首完整的作品都會有其中心思想、重點樂段。通常情況下，重點樂段會在開始部分、高潮、結束部分出現，歌唱部分出現，歌唱者可將全曲劃分成幾個段落來練習，如開始部分要盡可能一下子就抓住觀眾的注意力，吸引他們迫切地聽下去；高潮部分要像洪流決堤一樣暴發出來；結尾則要給人一種久久回味無窮的感覺。總之，整首作品要安排得主次分明、錯落有致。

（四）運用豐富的音樂表現手段

人的情感與情緒是動態并富于變化的，而這種內心變化，在音樂作品中需要通過辯證處理手法——強弱、快慢、連斷等對比手段的運用來幫助我們表達。要學會辯證地運用對比的手段，特別是在樂句重復的地方，注意虛實相生，該收的收，該放的放，該夸張的夸張，要用不同的表現手法相互結合來表現作品蘊含的感情。就拿起音來說，有的要弱起，有的要強起，有的要軟起，還有的要突起、虛起等等。這樣才能給觀眾帶來一種感官刺激，從而引發內心的感受，品味音樂無窮盡的魅力。

二、簡述《千古絕唱》的情感表現

以藝術歌曲《千古絕唱》為例，對以上兩個環節進行說明。

（一）理解歌名大意

首先，眾所周知，千古絕唱是一句成語，指的是從來少有的絕妙佳作，詩文或樂創作的最高造詣，名傳千古！這首歌曲很有《關雎》“樂而不淫，哀而不傷”中的“哀而不傷”的風范。是近來不可多得的優秀作品。蕩氣回腸之中彌散著淡淡的哀傷，抒情而不抑郁，惆悵而不消極；叩問上蒼而不埋怨天地。

（二）音樂構思

1歌詞中的底蘊

該作品的詞作者魏冠明落筆異常的精美到位。既保留傳統的詞語精煉，如詩般的結構特點，又突破歷來歌詞寫作手法呆板僵硬的體式，整體做到了層次分明，既有詩意，又韻味十足。

在整體這首詞中，我們首先看到是“山高水長、萬里風光、悠揚琴曲”寥寥幾句勾勒了天與地無限的景致。接下來類似敘事風格的詞句，直觀的使聽眾腦海里呈現了一幅情感圖畫，尤其在“前生太遠啊來世太長……“四句中，更是把執著追求的愛情形容得直率，字字擲地有聲。到最后“誰來和一曲千古絕唱”則首尾呼應，與前段緊密一致。在從歌詞的韻輒上可以看到作品中每一句都遵循了押韻的傳統詩詞的規則，如“長”“光”“揚”“唱”都用了后鼻音“ang”，演唱者應在咬字吐字上達到清晰準確，鏗鏘有力，行云流水，使音調發揮音樂性，達到抒情達意的最佳效果。

2樂曲中的提煉

好的歌詞是歌曲創作的重要基礎，但聲樂美的主要魅力，主要取決于曲作的旋律美，歌曲的內在情感大多由旋律來體現。因此多加體驗其中細微的情感變化，是培養歌唱情感的重要途徑。

《千古絕唱》曲作者王超，是國內流行團體“愛樂團”的音樂制作人及吉他手，一直專注于流行音樂，而在這首樂曲中他巧妙地將流行音樂元素和中國民族音樂聯系起來，從而給人耳目一新的感覺。歌曲曲式三部性結構，結構圖大致為：A=前奏2+a+b+a’引子部分由兩小節高亢的京胡引領開篇，京味兒十足，引人入勝。接下來主題句運用戲曲的緊打慢唱，大幅度高音的跳躍，有著蕩氣回腸的情懷。呈示段則帶有濃厚的流行歌曲的風格，曲調悠緩訴說性強，與主題句形成鮮明的對比，b段是整曲的高潮部分，情緒更加激烈，把情海中的悲歡離合描寫得淋漓盡致。再現部則對主題進行再一次的重復，表達了對生命愛情的回歸。

（三）情感向聲音的轉化

前面我們分析了詞作的特點以及旋律的情感內涵，已經基本明確了演唱這首作品是所要抒發的情感。那接下來我們要讓演唱的歌聲承載著歌曲的情感來打動聽眾，這里就涉及到歌唱的能力，包括聲音的發聲狀態、音色的處理、吐字咬字的講究、力度速度的變化等等。歌唱者只有安排好這些要素，才能更好的為情感表達服務。

歌曲中主題句（a），“看山高水長……和千古絕唱”，表現情緒較為激動，戲曲風格突出，演唱者聲音位置應靠前，氣息飽滿，音色高亢明亮，每一句的尾音盡量糅進昆曲唱腔，賦有韻味，使得演唱大氣豪放的同時又不是細膩內斂。

進入中段（b）“人世間潮來潮往……醒來已是淚千行”，表現情緒較為平緩，搭配著現代的配器，快節奏的伴奏音型，唱法上也應配合樂曲偏通俗化，不追求明亮的音色，應反復的朗誦歌詞，讓語氣較親切具有訴說性。其中“哪一段最難忘”的“最”字要給予較重的語氣，接下來兩句中 “對”與“鏡”“淚”與“千行”應采取聲段氣不斷的方式，這樣的停頓使抒發感情更加動人。

再現部（a’）“前生太遠……誰來和一曲千古絕唱”這一段表達情緒更加激烈，第一樂曲情感就有一種一瀉千里的感覺，聲音力度應較強，突出表現“遠”和“長”兩字，接下來“莫笑我……”應和前一句形成區別，力度要明顯減弱。這段情感起伏有一種“起承轉合”的特點，要合理安排好鮮明的變化。有了細膩的演唱處理才能使歌唱情感有了依托，才能使歌曲具有生命力。

結論

想真正聲情并茂的演唱好作品，要具備多方面的能力，首先要深入分析和理解歌詞的能力，其次要具備演唱技巧和處理作品的手段，更要有著十分豐富的情感閱歷，這些情感積累來源于自身和他人的生活經歷，這些經歷都將潛移默化地滲透到你要表達的歌曲里。最后，希望廣大聲樂演唱者能在表演藝術上達到更高的境界。

[參 考 文 獻]

[1]趙淑云歌唱藝術與實踐[M]浙江： 浙江大學出版社，2004

[2]鄒本初歌唱學[M]北京： 人民音樂出版社，1997

[3]余篤剛 聲樂藝術美學[M]北京：人民音樂出版社，2005

[4]金鐵霖金鐵霖聲樂教學藝術[M]北京： 人民音樂出版社，2008

[5]陳一錚以《千古絕唱》為例淺析聲樂表演藝術的二度創作 [J] 大眾文藝，2011：21

（責任編輯：邢曉萌）