新時期高師鋼琴教學改革探究

[摘要]鋼琴教學是高師音樂專業的重要課程，高師鋼琴教學過程中應重視突出示范性、強調藝術性、注重實踐性的教學觀念；采取共性教學與個別教學相結合，傳統教學技術與現代信息技術相結合的教學方法；拓展加強基本功訓練，強化即興伴奏教學，重視理論課的教學內容；創新考核制度，規范考核內容，強化考核管理的考核機制，扎實推進高師鋼琴教學改革進程。

[關鍵詞]新時期 ；高師 ；鋼琴教學； 改革

中圖分類號：G633.951文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）05-0081-03

在目前高校音樂學和高等師范院校的音樂教育專業中，鋼琴課都是學生的技能必修課，此課程對于學生了解不同時期的音樂風格、技能的協調與掌握，學習意志力的培養等都有非常重要的價值。在教學過程中教師如何教才能體現出該學科的教學特點，一直以來都是教學過程中研究與探討的重要課題。因此，如何凸顯此課程在教學中對師范性、實用性的培養也就成為我們從事此項工作的教師們深入探究的具有重要現實意義的課題。

一、明確主旨，理清觀念

1突顯示范性。明確音樂學與音樂教育鋼琴課的培養目的不是專業的演奏員，而是能夠勝任鋼琴教學和音樂教學的教育工作者。因此，一定要體現并突出其“師范性”特點。在此基礎上，引導學生掌握從事音樂教育工作所需的應用鋼琴的能力，最終達到陶冶性情、凈化心靈、完善人格、提高藝術素質和音樂修養的目的。但由于各種原因，很多高校的鋼琴教師在鋼琴課的教學中不自覺地按照專業院校的教學內容和要求來塑造自己的學生，以至于形成了很多學生在畢業后盡管彈了一手的好鋼琴，卻不能在學校活動中勝任簡單的歌曲伴奏任務；有的學生雖然能演奏正譜伴奏卻無法演奏即興伴奏和自彈自唱等；有的學生可以自己演奏卻不會教學。這種現象反映出了一個深刻問題，即我們的鋼琴教學與社會實際需要脫節，同時也說明了我們的培養目標不明確，沒有把高師鋼琴教育和音樂學院的鋼琴教育區別對待。在綜合性大學音樂學專業和高師類音樂教育專業的鋼琴課中，主要是能夠獨立教學的教育型人才，學生除了必須具備一定的鋼琴演奏能力之外，還要懂得鋼琴的教學理論與方法。不像其他專門獨立的音樂學院是以培養演奏為主的表演型人才。所以，我們一定要克服束縛我們教學思想的桎梏和傳統的教學觀念，避免高師的鋼琴課教學按照音樂院的人才培養方式與體系來培養，必須建立起自己的教學體系與模式，給學生樹立正確的不以盲目提高演奏技能為主的目標，并且扎扎實實學好鋼琴教學與音樂教育為本領的教學目標與觀念。

2強調音樂性。鋼琴演奏是融實踐性、技能性、知識性等各種因素為一體的一門藝術。所以在鋼琴課的教學中必須處理好演奏的技術與藝術之間的關系。換言之，要發掘鋼琴這件樂器在聲音上的多樣性與可能性，不僅要有敏銳的聽覺和手指觸鍵時不同的音質感，而且需要對音樂的個性化進行分析，這種分析必須建立在寬闊的藝術視野之上。指導學生從文化的角度去闡述作品，演繹作品，把鋼琴演奏上升為對文化的理解，上升為對文化的傳承與發展，立足于人類文化發展的高度去闡述鋼琴音樂，使他們對鋼琴音樂的文化與內涵有更深入、更廣泛的體驗。同時引導學生了解其他相關藝術，將鋼琴音樂視為文化而不僅僅看成是純粹的技能、技巧，改變“為技巧而技巧”的教學觀念，使培養出的學生具備綜合的素質及多方面能力。只有這樣，鋼琴教學才會更加充滿生機與活力，才會呈現出更為濃郁的文化氛圍，才會適應時代與社會發展的需要。

3注重實踐性。有位教育家曾經說過：音樂教育并不是單單的培養音樂家，而是培養一個健全的、完整的人。高師的音樂教育專業主要是為了培養勝任教學工作的音樂教育人才，因此在此課程的教學過程中，既要重視音樂基礎理論知識和必需的基本演奏技能，更要突出應用能力的提升與培養，其中實踐應用能力就包括獨立給歌曲進行即興編配伴奏。這些能力都要從初學階段就開始，始終要與教學內容和進度密切配合，由易入難，由淺入深，貫穿始終。從開始的讓學生自彈自唱到彼此之間的相互伴奏與彈唱，并能夠為指定器樂與聲樂考試進行伴奏和舞臺藝術實踐。通常情況下，音樂藝術的價值往往是通過舞臺上的表演才能夠充分地體現出來，也只有通過無數次舞臺上的藝術實踐，才能根本提高學生的整體音樂素質。藝術來源于生活，音樂的創作應得到社會的認可并回歸生活，只有在不斷的實踐過程中，才能使學生的音樂整體素質得以提升，因此，教師應鼓勵學生多上舞臺，勇于到社會生活中去鍛煉和學習。

二、豐富教學形式，革新教學方法

1在教學中應注重共性與個性的結合。高師的鋼琴課教學與其他課程的教學具有諸多共性。比如在鋼琴課教學中需要就鋼琴的發聲原理、鋼琴演奏的基本技法、鋼琴的藝術發展史、鋼琴的教學法以及鋼琴名曲鑒賞等相關課程內容學習。因此就這些共性教學內容而言需要通過集體課的上課形式傳授給學生。這樣可以掌握具有共性的基本演奏知識與技能，避免不必要的重復教學，而在分組或個別課的教學的過程中，又可根據學生基礎的不同，將課型分為零起點組、初級組、提高組等不同的組別，進行具有針對性的教學工作。在針對零起點組的學生授課中，要著重強調鋼琴演奏的基本技能和基本技法傳授；在初級組的教學中，則要規范學生的演奏習慣和方法，加強鋼琴演奏技能水平的提高；對于提高組中基礎相對較好的學生而言，則要重點培養他們對作品風格的理解與把握，并不斷拓寬他們的藝術視野，擴大演奏的曲目量，接觸不同時期、不同藝術風格的作品，從而形成學生在自己對作品理解與把握基礎上的演奏風格。這樣通過分組教學既可以提高教學的效果，又增強了教學的針對性，從而大大提高鋼琴教學的成效。

2教學技術手段上要注重傳統與現代信息技術的結合。傳統的音樂技能課教學多為教師與學生一對一的教學模式，雖然在音樂注重特殊的藝術中有它不可替代的獨有優勢，但隨著現代生活和各種現代化的教學設備和教學手段的豐富，這種方式也越來越顯示出其不足的一面。我們應當大膽運用現代的電子技術與多媒體手段，豐富我們的鋼琴教學形式，通過各種可以在網絡等途徑中獲得的資料來豐富提高鋼琴教學的課堂效果和質量，這就要求現在的鋼琴教師除了要掌握鋼琴教學中演奏技能的傳授，還要學習提高利用現代科學技術信息組織教學的能力。使得鋼琴課成為傳統教學法與現代多媒體技術有機結合，相輔相成、相得益彰，學生能學到更多知識與技能的課程。

三、完善教學內容，拓展課程體系

1注重基本功的訓練與提高。鋼琴演奏是一門技藝性很強的藝術形式，就鋼琴課的教學而言，必須教會學生如何掌握和運用正確的基本演奏方法與技巧是我們教學的重要任務。如果高師學生基本功掌握不牢，將來就不能勝任教學工作，是對鋼琴和音樂教學工作很大的阻礙。基本功的訓練是一個長期、艱苦的學習過程，從最基本的坐姿到手型的掌握，再到基本的演奏手法，如斷奏、連奏、跳奏和基本的技術課題，如音階、琶音、雙音、震音、顫音、和弦、八度等，這些都需要學生們長期堅持不懈地努力訓練。俗話說，站有站相，坐有坐相。坐姿，從給學生上第一節課時，就要反復強調，因為它貫穿在彈奏的始終，其他如手型、手指練習等，根據高師學生的具體情況，老師可靈活掌握，其他基礎訓練可結合短小的優美曲調進行練習。有的基本練習，在短時間內不一定掌握好，老師每一節課都要提醒、要求學生做到彈奏的正確，以便他們課下練習時養成好的習慣。

2突出師范性的即興伴奏與自彈自唱教學。高師院校中的音樂教育鋼琴教學與專業音樂學院的鋼琴教學的最大不同之處就是要突出“實用性”的原則。由于培養目標的不同，我們培養的學生將來要面對更多的教學工作的課外活動的組織，因此即興伴奏能力的提高和自彈自唱就顯得尤為重要。如果在我們的教學中不重視這種能力的培養，學生畢業后就無法進行相關的教學和編創等活動。因此，必須重點抓好以下內容：二十四個大小調的音階、琶音及和弦的熟練掌握和運用，尤其是和聲Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ的和弦連接尤為重要，這是學習即興伴奏的基礎；視唱練耳課的有機融合，鍵盤的熟練度，眼、腦、手、耳的配合協調能力，具有可以隨時移調彈奏的能力和隨機應變的迅速反應能力等。

3重視并加強音樂理論課的學習。高校音樂學和音樂教育專業開設的相關理論課程，彼此之間都是密切聯系的。作為演奏者如果對鍵盤位置熟悉了，那么學習樂理、和聲學、曲式與作品分析等課程就會更加方便，學好了樂理、和聲學、曲式與作品分析等課程反過來對提高鋼琴的演奏技巧又有很大的促進作用。因此，我們在鋼琴教學中，一定要貫穿音樂理論知識的學習，把音樂理論與技術技巧的實踐緊密地結合起來，讓學生在掌握彈奏技巧的同時，能夠更加系統地學習音樂理論知識。此外因鋼琴是可以同時發出多個的聲音的和聲化多聲部樂器，對復調課、配器課、作曲課等課程的教學中，可以很清楚地讓學生了解樂曲的結構規律，本著“分層分片，先易后難”的順序來練習，分清主次，使學生對音樂作品有一個更加立體、更加豐富的多層次的整體認知。此外，鋼琴藝術史課程能夠讓學生從史學的角度，全面了解鋼琴樂器本身的改良進程、作曲家不同的作曲手法與風格、不同時期音樂風格的演變從而形成了不同的發音技巧與演奏特點。鋼琴教學法課程則總結了鋼琴教學過程的規律，揭示出作為技術性很強的這樣一門藝術學科在學習過程中應遵循的諸多原則。目前國際、國內已有很多的專著研究論述了鋼琴演奏的理論與教學法，作為鋼琴教師可以充分利用這些資源，結合自己的教學體會與實踐經驗進行學習借鑒，逐步確立起比較清晰、完善、科學、系統的教學指導思想與理論，進而在教學中加強理論性指導。與此同時，教師還要充分地發揮學生的主觀能動性，引導他們能夠準確地把握學習中具有共性的知識與內容，讓學生在學習音樂基本理論的同時系統地掌握鋼琴演奏的理論知識，以便更好地提升他們的演奏技藝。

四、強化教學管理，創新考核機制

1改革考核制度。考核是學校教學工作的重要環節。期末考試是檢查學生學習成果的重要手段和方式，然而在實際的聯系過程中有部分學生為了追求考試得高分，往往提前幾個月就開始準備超越自己實際能力的大型樂曲，而對基礎的常規訓練則疏于練習，往往因此而浪費了大量的寶貴時間，同時由于曲目難度過大而使自己的演奏負擔增大，進而形成了很多不好的演奏習慣。針對這種情況，我們應該大力改革當前的考試方式。如增加應完成作品的數量，建立學生平時鋼琴學習的檔案，根據鋼琴課教學大綱的要求，除完成一定數量的作品外，更要強調完成的質量，并且在期末考試時，從平時完成的曲目中現場抽簽決定考試演奏的曲目。這樣既可以避免拔苗助長，又能夠使得考試真正地做到更加客觀與公正。

2規范考核內容。在現行的高師鋼琴課程的考試中，無論是期中的考查還是期末的考試，往往只對演奏技能進行考核。不同的院校在考試內容上只是在考核的曲目和數量上有著一些差異，而隨著當前高師音樂教學的整體形式與內容的改革和鋼琴課教學的具體改革，傳統的技能考核方式已經無法達到考核的目的。因此必須進行實質性的改革。具體的方式可包括以下幾個方面：首先，鋼琴彈奏基本功的考核成績應當包括演奏必須具備的技能技巧。其次，要把為他人伴奏（包括正譜伴奏和即興伴奏）和自彈自唱納入考核的內容。再次，鋼琴教學法的成績應當加入學生的教學實踐環節和教學能力成績。最后，鋼琴演奏或教學方面的論文寫作，主要是考查學生論文的寫作水平和科研意識的養成。

3強化考核管理。按照教學大綱的要求，教師要根據教學的具體情況，制定合理的考核管理制度。對學生從入校開始就建立每個人的個人成績檔案，從第一學期至第八學期每學期學生考試演奏的曲目和考試表現情況以及考試成績都要詳細記錄，從而分析學生的教學進度與專業的進展。通過考核得出學生是否重視該門課程，學習熱情與積極性的表現，以便我們有針對性地加以分析，從而根據情況調整改進自己的教學內容與方式方法，并為更好地培養今后的人才和更好地對接培養符合社會需求的有適應能力的應用性人才而服務。

總之，高師鋼琴課教學改革是一項系統工程，雖然在以往的教學過程中已經取得了顯著成效，但改革的路還很長，任務還很重，它需要全體鋼琴教育工作者長期不懈的探索與努力，直到最終形成一種體現高師鋼琴教育價值，符合高師鋼琴教學特點的全新教學模式。

[參 考 文 獻]

[1]耿家林，曹曉鳳.高師鋼琴教學改革探索[J].邊疆經濟與文化，2005（9）：112-114.

[2]張良寶.夯實專業基礎，拓展藝術空間--對高師鋼琴教學改革的幾點思考[J].樂器，2006（3）：39-41.

[3]薛曉旭.試論高師音樂教育中的鋼琴教學改革[J].教育與職業，2007（6）： 145-146.

[4]李月.高職師范專業鋼琴教學改革[J].遼寧高職學報，2003（3）： 104-105.

[5]戰麗萍.高師鋼琴教學改革之我見[J].黑龍江教育學院學報，2008（1）：152-153.

[6]梁藝紅.高等師范院校鋼琴教學改革之我見[J].嘉應大學學報（哲學社會科學），2003（2）：93-95.

[7]常愛玲.高師音樂教育專業鋼琴教學改革構想[J].工會論壇，2005（5）：125.

[8]朱振坤.高師院校鋼琴教學改革初探[J].山西師大學報（社會科學版），2004（4）： 162-164.

[9]司徒璧春，陳朗秋.關于高師鋼琴教學改革的思考[J].鋼琴藝術，2002（5）： 50-51.

（責任編輯：章若藝）