心理情緒與聲樂表演關系初探

[摘要]音樂表演是音樂藝術境界最高的表現形式，其內在核心是表現音樂創作的靈魂、音樂創作的思想、音樂創作的魅力。聲樂的舞臺表演作為有“缺陷”的完美藝術，也正是如此也使得人們在不斷追求中提升自己。心理情緒的“正常”發揮直接影響到聲樂舞臺表演。如何在不斷變化的外部條件的刺激中，積極調整心理情緒狀態使其平穩“正常”，成為本文研究的重要目的。

[關鍵詞]聲樂表演，心理情緒；臨場環境

中圖分類號：J616文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）05-0079-02

情緒，即人類各種知覺、思維和舉止的一種綜合性的體現。這樣的表現通常我們把其稱之為心理和生理上某一種狀態的表現，并且只有通過外部的刺激去增強人內在的心理反應，和附帶的生理反應，如：興奮、憤怒、憂傷、喜悅等。人的主觀感受和體驗都離不開情緒，這也表明了內心因素的復雜性與多樣性。

心理學研究證明人的心理因素把復雜性與多樣性都囊括在內，例如：緊張、沮喪、興奮、樂觀、恐懼、盼望、失落、自信等。心理情緒是通過外界事物所刺激于內心的一種表現形式，并反作用于心理因素的最終表現。

音樂表演是音樂藝術境界最高的表現形式，其內在核心將表現音樂創作的靈魂、音樂創作的思想、音樂創作的魅力。音樂作品的再創作是聲樂表演者賦予的，其扮演著媒介的角色，是把作曲家和音樂欣賞者聯結起來的媒介。

聲樂表演是音樂表演歌唱技巧與藝術表現的關系形式及內容賦予最終的表現形式。因此歌唱在所表達的音樂作品中如何能更好地體現出較高的藝術修養和豐富的人生經驗素質，作品的二度創作就顯得尤為重要。

作為音樂藝術作品的再創作與音樂受眾溝通的藝術橋梁——聲樂表演者，有著不可忽視的地位。理想完美中的聲樂表演是其表演者，通過自身擁有極強大的藝術感染力，鮮活的形象及豐富多彩的感情藝術魅力去詮釋音樂作品。優美的音質，優雅的舉止必然使聽眾產生無限的共鳴。但是值得注意的是音樂表演假象與實際的舞臺效果會出現的一定的差距。造成這一情況的原因在于，外界出于不斷地變化中，表演主體內心的情況也處于不斷變化中。更為重要的是，外界變化的刺激與主體內心相互產生的聯動現象呈現出控制難、變化快、隨機性強的特點。為了達到表演假象與實際舞臺演出的一致性，即藝術的高度完美性，要調整表演主體的內心變化，尋求完美的表演，這是每一位優秀表演者的目標。

然而達到這個目標就需要表演者在許多方面都要付諸常人所不能忍受和理解的訓練，如何做得更好，這無疑是在心理情緒上受何種因素影響的情況下使心理情緒得到調節，則起到至關重要的作用。

一般而言，音樂表演主體面臨外界的刺激時會出現各種不同的心理狀態。迅速地調整心理活動以應對外界的刺激成為表演主體一項基本的技能。臨場環境對聲樂表演者來說是一個認知、感受的過程，更是音樂表演者能否取得演出成功的重要作用。

“帕瓦羅蒂年輕時，應邀在勒佐·艾米利亞的阿里斯托大廳演唱，選曲是《弄臣》里的《我似乎看見了眼淚》，這是一首難度很大的男高音詠嘆調，當帕瓦羅蒂剛走上臺時，發現世界著名男高音費魯齊·塔利阿維尼坐在第一排，他緊張得快要暈過去，但很快就鎮靜下來了。”[1]因為演出之前的帕瓦羅蒂已經增強了舞臺環境的觸覺感，以至于控制了自己的激動，把緊張的心理情緒轉化為演唱的熱情。最終在觀眾熱烈的掌聲中完滿地結束了演出。設想一下，如果帕瓦羅蒂沒有在預演前增強舞臺環境的接觸感，那又會是一個什么樣的結局呢？我想帕瓦羅蒂一定會被臨場環境（如觀眾、燈光、背景、道具、幕布等）所促使消極的心理情緒（怯場）出現，最終導致無法發聲或者無法進行完美表演抱著遺憾收場。

日本著名指揮家小澤征爾在一次名人專訪中，回顧他指揮生涯中的心理狀態時說：最讓我難以忘懷的是我第一次去參加一個重要的國際比賽。那時的我很緊張也很不安，因為我不知道我是否會取得成功是否會出錯。雖然我面對的是我再熟悉不過的樂團，但我還是會忐忑不安，因為我對未來沒有預知能力。但好在我在比賽前的幾個小時里我做了一件事情，我開始走向舞臺并自信滿滿地環顧四周，我告訴我自己這里和我的排練廳沒什么兩樣。于是我揮舞著我的雙手去感受這里的一切。因為我有了臨場前對舞臺環境的交流和接觸，使我輕松愉悅地在這次國際比賽中脫穎而出，成了舉世聞名的指揮家。

臨場環境對表演者的心理情緒有著不可小覷的影響，如同上述兩位藝術大師都有著臨場表演時預先增強了環境的認知度和感受度的經驗才會取得優異的成績。所以臨場環境對人情緒的影響可以說是聲樂表演者所應注意的一個重要問題，更是聲樂表演者能否取得演出完滿性的一個重要因素。

此外，筆者認為面對外界刺激，雖然個體之間存在著一定的差異性，進而導致調整時出現不同的方式。但是筆者根據相關文獻以及個人的經驗而言，在調整內心情緒的方法上還是具有一定的共性的。

（一）在表演態度上自己始終要嚴肅對待，在心理方面不能對自己提出過分的要求，更不能讓不切實際的想法左右自己。例如：一炮而紅、一步登天等。這樣做毫無意義，因為過大的思想負擔，必定會適得其反。聲樂表演其根本目的在于，表演者自身能否從嚴謹和誠懇的態度中去表達和感受音樂，而不能一味地追求自己，只有心無雜念才能全身心地走進聲樂表演的藝術殿堂。

（二）心理緊張對表演者身體和動作會有什么樣的反應？我想只有時刻清醒地去體會和了解，才能尋找出有效的處理方法。卡托·哈瓦斯認為，表演者需要十分清晰地了解到自己的內心的變化規律，并掌握化解某些不良情緒的方法，也只有這樣才能使得表演者在舞臺之上能時時刻刻保持清醒的頭腦，以及充沛的精力。[2]

（三）克服緊張怯場的方法在于平日學習時間里不斷積累經驗。熟練掌握表演曲目和專業訓練的方法無疑是對表演者信心的增強做了鋪墊。因為這都是量變到質變的過程。這樣做不僅可以提高表演者演唱能力，而且還能使其意志得到磨煉，從而獲得對環境量變的感知能力。因此，筆者認為在很多情況下的緊張不是源于外界信息的刺激，而是演出者自身在準備音樂作品時可能出現某些問題，并且這類問題沒能及時解決，進而自身擔心這類問題可能會影響到演出效果，進而產生的恐懼放大現象。

（四）增加演出實踐，讓自己從心理上去適應并增加聲樂表演的環境量變。這個方法對于音樂表演者減少和避免緊張很有效。演出前一定要做到預先去熟悉舞臺的環境，把自己放置在舞臺環境之中，慢慢地去和它接觸及交流。這樣適應了舞臺環境對之后的演出必定得心應手。

（五）臨場表演學研究表明，因為受外界因素的刺激或影響將導致表演者在進行表演中出現某些小的問題，比如忘詞（記憶線的暫時“驟停”）、跟不上節奏等，實屬難以避免的事情。對于活躍在當今世界舞臺上的一些著名音樂家來說他們給出了這樣的建議：遇到這樣的情況要鎮定自如，給予自己一些正面積極的心理暗示不能慌張而逃。帕爾曼曾說過：“倘若發生了這類情況，重要的是不要讓緊張影響到你以后的表演。你不能讓整個演出露出明顯的破綻，如果萬一出現了較大的失誤，欣然面對才是正確的處理手段。”[3]值得注意的是，緊張可能將本來細微的問題擴大化。比如在演出時，演奏者可能認為自己會出現較大的問題，但是實際上聽聽現場的錄音可能會對自己說，嗨，沒有想象的那么糟。

總之，在音樂表演中，緊張焦躁、不安的很多負面情緒會一直圍繞著表演者。并且這種情緒的存在與表演者的水平、年齡、出生背景沒有太大的關系。幾乎所有的表演者或多或少在演出前都有著這樣的情緒。雖然通過心理情緒的控制并不能完全消除諸多負面情緒，但是通過上述手段的運用，我們可以將這類負面情緒對表演者的影響降到最低。

[參 考 文 獻]

[1]李占秀.聲樂表演者學生生心理素質的培養[J].教育藝術，2005（04）：65.

[2]卡托·哈瓦斯，張世祥譯.小提琴演奏的新途徑[M].北京：人民音樂出版社，1983：28.

[3]霍夫曼著，李素心譯.論鋼琴演奏[M]. 北京：人民音樂出版社，1984：25.

[4] 熊與玉.箏藝教學初探[J].現代企業教育，2010（12）.

[5] 羅小平，黃虹.音樂心理學[M].上海：上海音樂學院出版社，2008.

[6] 李耀倫.現代國際樂壇[M].上海：學林出版社，1985.

（責任編輯：章若藝）