不僅僅是緬懷

徐敦廣：今年8月22日是人民音樂家施光南誕辰75周年紀念日，《當代音樂》下旬刊將在5月—7月陸續發表施光南未曾發表的幾十首歌曲遺作，同時《當代音樂》上旬刊也將設專欄，紀念這位偉大的人民音樂家，對他生前的創作及其生活進行回顧，對其創作思想、創作特征、作品的藝術性及其社會價值、美學價值進行深入地研究和探討。我們高興地邀請到了韓偉、關牧村、佟鐵鑫、聶建華、史志有等幾位施光南生前摯友及著名作曲家尚德義教授等，共同以對話紀要的形式深切緬懷施光南先生。當我看到各位歌唱家、作曲家、詞作家對話紀要的內容時，深感本刊為我國當代音樂的繁榮和發展做了一件極有現實意義的事情。通過這些樸實而有理論意義的客觀評價，我們應該好好地反思當下我國的音樂創作。尤其讓我們更感動的是施光南夫人洪如丁女士及其女兒施洪蕾，她們為本刊的這次活動發來了紀念性的文章，讓我們全面而真實地了解和感受到了這位為人民、為祖國歌唱的“時代歌手”和“人民音樂家”平凡、短暫而偉大的一生。

史志有：人民音樂家施光南離開我們已經25年了，他短暫而勤奮的一生都獻給了我國的音樂事業，并豎起了一座座豐碑。由他創作的一首首膾炙人口深受人民喜愛的歌曲，至今仍在被廣為傳唱。我曾有幸瀏覽過施光南生前的全部音樂作品及創作日記。其字里行間不僅記錄了施光南對祖國、對人民的滿腔摯愛，也寄托著他對中國音樂走向世界的期待。

施光南先生雖英年早逝，但他的創作數量是十分驚人的。其中大部分各類作品還未曾問世，而留下了許多遺憾。我們作為音樂界的同行或者他的后輩，出于對音樂的熱愛和責任感，不能讓施光南用心血培育的音樂之花湮沒在時間海洋里。

《當代音樂》雜志，以其遠見卓識和對祖國音樂事業的忠誠，開設了紀念施光南誕辰75周年主題論壇，刊發了30余首施光南的遺作和多篇理論文章。這不僅僅是對人民音樂家施光南的緬懷，也讓我們從中深切地體會到施光南澎湃的創作激情，嚴謹的創作思想，豐富的藝術修養，持之以恒的創新追求。同時，也必將給予廣大音樂工作者，乃至眾多音樂愛好者的嚴肅思考和有益的啟示。

讓我們學習施光南“蠟炬成灰淚始干”的奉獻精神，用抑或鏗鏘、抑或優美、抑或深情、抑或歡快的旋律，熱情謳歌如火如荼的時代和五彩繽紛的生活，向著美好的未來，一路前行。

儲望華：光南是我的老同學，在上世紀50年代中期，我們同屬中央音樂學院附中理論作曲學科的同學，他是三年制，我是六年制，我比他高一年級。

在我的印象里，光南很有才華，是個不同尋常的學生。當時校址在天津，記得有一天，他深夜未歸，大家都在找他，他卻一個人因錯失最后一班渡船，從解放橋徒步而回，可能是靈感迸發，思維集中所至吧，反正是比較“散漫”的學生。

再次見到光南，已是十幾年之后的“文革”當中了，我剛參加了《黃河》鋼琴協奏曲的創作，1970年5月，《人民日報》要發表一篇評論《黃河》的文章，組成了一個寫作小組，組員有作曲家王莘（《歌唱祖國》詞曲作者）、作曲家施光南、詞作家洪源（北京軍區戰友文工團創作員）和我。我們住在北京東單三條《人民日報》社招待所，四人一起討論文章的寫法，我著重向他們介紹《黃河》創作過程的一些情況。王莘是在創作執筆之前首訪的對象，我們曾經專程前往天津訪問過他，了解當年冼星海創作《黃河大合唱》前后的情況。

我參加這個寫作班子，心情特別激動，見到了作曲家王莘和闊別多年的學友施光南。我們一見如故，光南是一如既往的才華洋溢、熱情奔放，談笑風生、坦誠相待。

之后不久我離開了《黃河》創作組和中央樂團，再過了一些時候，光南調入到了中央樂團創作組。

施光南所創作的音樂，推動了一個時代。在我的印象之中，除了聶耳和冼星海之外，他是唯一一位獲得“人民音樂家”光榮稱號的作曲家。

尚德義：施光南是一位才華橫溢、勤奮執著的作曲家。

他的英年早逝實在令人心痛惋惜，他在有生之年寫了那么多深受人民喜愛并廣為傳唱的優秀作品，在中國當代音樂史上占有極其重要的地位。他的作品包括聲樂作品、歌劇、舞劇、器樂曲等。應該說他的作品是高品位的并具有高度審美價值的。他的創作完全是為了人民、為了祖國，他是一位品格高尚的作曲家，國家授予他“人民音樂家”的稱號是眾望所歸的。

由于我本人多年致力于藝術歌曲創作，所以對施光南的聲樂作品十分關注。他的作品在創作方法、 藝術風格、思想高度方面都給了我許多有益的啟示。比如《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《吐魯番的葡萄熟了》《在希望的田野上》《多情的土地》等，我都進行了仔細認真的分析并受益匪淺。

縱觀施光南作品的特點，他都致力表現生活、緊跟時代、貼近民心，所以才得到人民大眾的喜愛。

施光南的作品，民族風格十分突出。他的民族風格不是原始的民族音樂素材的累加，而是把不同民族的音調經過創新與發展，從而形成獨特的藝術個性。比如《祝酒歌》，既有新疆音樂歡樂、活潑的特點，也有南方音樂委婉、細膩的特點，同時還貫穿融合了漢族音樂元素，這就是施光南的睿智高明之處?！蹲＞聘琛分阅艹蔀橐粋€時代的經典，還在于他的結構嚴謹、高潮迭起，而動人心弦。

《打起手鼓唱起歌》雖然歌曲篇幅不大，譜也很簡單，但AB兩段處理得十分精彩，把邊疆人美好的生活，歡樂的情感表現得淋漓盡致。

《吐魯番的葡萄熟了》表現的是愛情主題。通篇曲調婉轉流暢、樸實真摯，充滿律動感，把一對年輕人的戀情描寫得那么健康、那么美好、那么動人，所以流傳很廣并深受群眾的喜愛。

《在希望的田野上》寫的是改革開放后廣大農民喜悅的心情，嶄新的精神風貌和對美好未來的憧憬。施光南的作品善于運用民間調式，敢于創新，緊跟時代的民族風格，因而更容易被大眾所接受。另外像《多情的土地》表現的是熱愛祖國、熱愛家鄉的情感，雖然篇幅不長，但全曲充滿深厚、真摯的情感。特別是三連音的運用，給人娓娓道來、真情訴說之感，整體音樂形象鮮明并富于別具一格的韻味。

總之，施光南的每首作品都表現了他個人的獨特風格，其創新性、獨特性十分突出。他的作品不僅雅俗共賞、通俗易懂、易于接受，同時具有美的品格、深厚的思想感情、高尚的道德情操以及思想性藝術性的完美結合，從而達到了高度的審美價值。

陳受謙：《當代音樂》做了一件很好的事情，發表了一系列施光南先生的遺作。這不僅是對施光南先生的緬懷和紀念，更能對我們今天的音樂創作提供難能可貴的啟迪，我要給你們點個贊。對施光南先生，我很敬佩、仰慕，他開創了一代新的樂風，在一個千人一面、千篇一律、千歌一曲的禁錮年代，他的《祝酒歌》《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》、《吐魯番的葡萄熟了》、《潔白的羽毛寄深情》和音樂電影《海上升明月》，像一縷春風浸入干涸的土地，進入人們的心田。

創新，是施光南先生的最大特點；創新，是一個又新又舊的詞匯，而每次創作又都提創新；新，是在更新舊的觀念中才能創出的。施光南先生的音樂語言中，好多都是這樣的新，像《吐魯番的葡萄熟了》《打起手鼓唱起歌》引入了新疆民歌中的某些元素，大膽地嫁接到創作歌曲的一般規律中，結出了不一般的音樂語言果實，而它又是中國的、民族的、好聽的、易唱的，這就應該為我們今后的音樂創作所用，創新，是創造出來的，施光南先生的作品乍一聽很新鮮，越聽越好聽，這就是創新。但有一些創作歌曲也算是創造出來的，卻怎么唱也不好聽，有的地方還接不上，我看是制造出來的。

在我們為實現中國夢的音樂創作中，應多從施光南先生的作品中吸收營養，為我們的音樂百花園中多添些新鮮芬芳、光艷奪目的鮮花。

韓偉：每當我回憶起施光南的時候，總會想到他廣為傳唱的聲樂作品，如《打起手鼓唱起歌》《祝酒歌》《多情的土地》《在希望的田野上》《月光下的鳳尾竹》等。這些作品有著濃郁的民族風格和地方特色，傳唱至今，經久不衰。施光南還有多種音樂作品的形式，如管弦樂、協奏曲、室內樂、歌劇、舞劇、大合唱、器樂獨奏等，特別是他對歌劇情有獨鐘。

在“文革”時期，他因為創作《打起手鼓唱起歌》《鴻雁高飛》，而被“中央文革小組”認為有嚴重問題，不是無產階級的思想，然后就讓他下放勞動，勞動地點在天津郊區大王圈農村，我也是一起去的。去了之后每天的工作就是養豬、種菜。施光南白天干活，晚上就趴在那寫《屈原》。當時《屈原》這個戲有很強的針對性，我曾勸他說：“一會給弄這兒來勞動，一會弄那兒去勞動，作品也不能發表?！币驗楫敃r有正式的通知，就是施光南的作品停止發表，中小學課本里施光南的作品都得撕掉，我就說：“你都快成屈原了，再有人揪著你就沒好事了?！彼麉s不以為然地說：“這《屈原》，就是我的夢呀！”我當時心里想：你上哪演去啊？

粉碎“四人幫”以后，我們一塊去過很多地方，上山下鄉，在那個激情爆發、心靈解放的年代，我和施光南成功地合作了歌曲《祝酒歌》。不久后施光南找我說：“韓偉咱們接下來弄個歌劇吧！”我說你還真弄啊？他說：“咱們先弄一個人物少的歌劇?！眴逃鹣壬s他寫一個紀念魯迅100周年的歌劇，當時北京上了幾臺戲，都是用魯迅的小說改編的。后來我們就搞了這個《傷逝》，直到現在還在演出。

《傷逝》推出以后，施光南就開始寫歌劇《屈原》。寫得非常好，非常順利。但讓我們萬萬沒有想到的是，在只差最后幾個唱段就要完成的時候，他扔下了手中的筆倒下了，沒有再起來就匆匆地走了。

施光南是帶著中國歌劇的創新夢而離開我們的，是帶著《屈原》夢而去往天堂的。施光南是我們中國音樂人的學習榜樣，我們要永遠懷念他，我們要永遠紀念他！

關牧村：當我唱著《打起手鼓唱起歌》走近光南老師的時候，一種歌唱藝術的共鳴把我們藝術的生命連接在了一起.正如光南老師愛人洪如丁大姐所說：正因為有了光南，關牧村才能演唱這么多好聽的歌；也正因為有了關牧村，光南創作的歌曲才能得到這么好的表達而為更多的人所熟悉與熱愛。

光南老師認為，唱好一首歌必須深刻理解歌的意境。

《祝酒歌》是具有鮮明時代特征的歡快的抒情歌曲。但是如果演唱時只有歡快情緒是不夠的。這里邊有含著淚水的歡樂，有歷經滄桑的歡樂，這是一種經過磨難的歡樂。只有這樣，才唱出了光南老師的創作意境。我在演唱時，盡量表達了這種情緒，給人一種深沉、厚重之感。在演唱《月光下的鳳尾竹》時，我唱出了朦朧月色的美與青年男女純美情感的融洽，暖暖的、清澈的、綿綿的，有一種幸福而神秘的意境。光南老師說《月光下的鳳尾竹》一定有月光的意境。過去王國維講作詩重在意境，演唱也要講意境，我體會這是歌唱藝術的精髓所在。

光南老師堅持在深入生活中創作鮮活的藝術作品。

作為全國青聯副主席，光南老師常常領大家深入生活采風和慰問。記得有一次我們去廣西、貴州和云南慰問少數民族和貧困地區群眾，一個月時間，我們演出了三十多場。在西雙版納，曉光寫了一首歌詞：“孔雀向往的河邊啰，就是我的家鄉，檳榔樹下緬桂花醉人心房，金竹樓前甘蔗林呦，溢出蜜糖，啊嗨啰，吉祥的孔雀呦，怎不留戀這美麗的地方?！惫饽侠蠋熆戳伺d奮得當即譜了曲《孔雀向往的地方》。第二天我們就唱給了當地群眾聽，群眾聽到歌聲，情不自禁地跳起舞來。很快這首歌就在傣族地區流傳開了。我也多次演唱過這首歌。《假如你要認識我》是光南老師得知我當了全國新長征突擊手標兵后，特意為我創作的。光南老師還創作了《美妙的西藏》、《京族漁歌》、《紅棉搖籃曲》、《天山紅玫瑰》、《吐魯番的葡萄熟了》等許多少數民族風格的歌曲。有的是光南老師深入生活寫的，有的是他認真研究了當地文化和風土人情之后創作的。一次光南老師看到我即興跳的自由舞之后，決定創作一部歌舞劇《吉普賽姑娘》，他做了大量研究工作，完成了腹稿，可惜沒落在紙上，就離開了我們。但他那種無比熱愛生活的激情而激發出來的創作熱情，給我留下了難以磨滅的印象。

光南老師堅持走藝術歌曲民族化、民族歌曲藝術化的道路。

光南老師一項重要的藝術創作實踐，就是民族歌曲藝術化，藝術歌曲民族化。這也是我們共同有意而為的一種藝術追求。光南老師說，我們民族歌曲有很好的淵源和繼承。我們要使民族歌曲藝術化，讓她更美并進一步得到藝術的升華。同時要讓藝術歌曲適合大眾欣賞，為大眾所喜聞樂見。像《阿妹的心》，《黃昏時的等待》都是既通俗又優美，久唱而不衰的藝術歌曲。

我曾在電影《海上生明月》中擔任主演和主唱?！逗Ｋ{色的夢》套曲是公認的藝術經典。這些歌曲的顯著特色就是完美地實現了民族化與藝術化的統一。這些歌曲具有永久的生命力，將永遠為人們所喜愛。

光南老師對工作一絲不茍嚴謹的態度為我們樹立了榜樣。

光南老師對我們要求是極為嚴格的。一次我參加亞運會的一場演出，歌曲是光南老師特意為亞運會創作的《舉起斟滿美酒的金杯》，當時我考慮這首歌演唱后就不會有太多演唱機會了，就沒有認真背詞，演唱時是拿著歌譜唱的。光南老師發現后，嚴肅地批評了我，他說：“做一名好的藝術家，每一次面對觀眾都不能馬虎，看著歌譜唱，怎么能進入狀態，更好地表達自己的情感呢？”從此，每一次演唱，我都一定告誡自己，不僅把歌詞背下來，而且要背熟再面對觀眾。

在演歌劇屈原中南后的唱段時，有幾段花腔難度較大，當時我想做些改動，光南老師看出了我的心思，他堅持教我唱下去。他說這是表現角色的需要，有難度也不要降低要求。我堅持練習，完成角色任務后，看得出來光南老師比較滿意。

光南老師離開我們已經25周年了。在我心中，他走了，因為他經常引發我的緬懷與思念；他又沒有走，他的靈魂就在我的歌聲中，鼓舞激勵著我。前不久，上海音樂出版社出版了我演唱過的其中107首歌曲，相當部分是光南老師的作品，這也是對這位良師益友的紀念。

光南老師創作的歌曲有的已經傳唱開來，膾炙人口，成為中國歌曲藝術的寶藏，永遠記載在中國藝術的史冊和深入大眾心靈之中。有的還沒有得到傳播，我將繼續演唱好，傳播好這些優秀的創作歌曲，讓更多的人從光南老師歌曲中感受到美、激情與前進的力量。我想這也是對光南老師最好的紀念。

佟鐵鑫：1980年，我剛到空政歌舞團不久的一天，收到了一封落款為“中央樂團.施”的來信。我的心“怦怦”地跳了起來。難道是著名作曲家施光南？

原來，施光南剛剛為電影《當代人》譜寫完主題歌《年輕的心》，先后找了十幾位男中音試唱，結果都不太理想。兩天前，他冒著小雨騎著輕型嘉陵摩托車到紅塔禮堂觀看空政歌舞團的“新作品演唱會”。這時的舞臺上，我正在演唱他的處女作《晨風吹過機場小道》，根本不知道，此時臺下正有一雙伯樂的目光在注視著我。我還是個名不見經傳的年輕人，他卻毫不遲疑地向我發出了誠摯的邀請。

長久以來，我國民族聲樂的中聲區較弱，缺少層次和厚度。雖不乏學習西洋發聲方法的中聲區演唱者，但方法和作品總是脫節。施光南一直想將西洋演唱方法用于演繹民族作品上，以彌補這個缺陷。

我一直受西洋美聲唱法的訓練，試唱時很緊張，極力想顯示一下自己男中音的“實力”，就用標準的男中音的方法來演唱，顯得笨拙而沉悶。施光南老師聽后不客氣地扣上鋼琴蓋：“如果你和別人一樣，我就不找你來唱了，我要的就是你和別人不一樣的聲音?！?/p>

經過長達兩個月的練習之后，錄音一次成功。歌曲《年輕的心》隨著影片《當代人》在全國的放映而流傳，以至于成為了改革開放初期的一首標志性作品。30多年過去了，這首歌的旋律仍然會讓人們想起那個激情迸發的年代。

從此，我便開始了與施光南的合作，與殷秀梅、關牧村一起，在老師的指導下，致力于“美聲唱法應用于中國作品”方面的探索。直到今天，這種探索所產生的深遠影響力依然左右著今天的歌壇?！赌贻p的心》演唱成功之后，我對這種唱法越來越有信心。集美聲、民族、通俗三種唱法的特點于一曲，嘗試著用這種特別的方法來演繹民族作品。當有記者問我究竟屬于哪種唱法時，我提出了“第四種唱法”這個大膽的聲樂理論。從《年輕的心》、《多情的土地》、《小貝殼》、《多么美》、《亞運會會歌》等，一直到施光南的絕筆《北方大草原》，我們共同完成了數十首作品。施光南優美的旋律一直讓我感動，他的敬業精神也讓我深深地敬佩。

人民音樂家施光南是一個充滿激情的浪漫主義者，他在抒發紅色激情的同時，會以平民視角的切入，寓情于真，令人回味。施光南先生那種深情執著、飽滿大氣的整體感、時代感，始終鼓勵著我用自然明亮的聲音去演唱。

施光南逝世的前一天，在電話里跟我討論著《北方大草原》的演唱方法。而令我萬萬沒有想到的是，施光南留給我的最后一句話竟然是：“鐵鑫，上次你從東北老家帶來的那幾斤大米多少錢？下次見面的時候，我把錢給你。”

直到施光南老師離世，我一直在享受著恩師的提攜，與大師結下了伯牙子期般的緣分。抑或是懷念得太過沉重？抑或是沒有機會？施光南去世前一天特意為我寫的那首絕筆之作——《北方大草原》，雖然我至今都沒有演唱過?？墒菑哪且院螅业淖V夾換了一本又一本，施老師親筆書寫的這張樂譜始終被放在第一頁，像是一直在提示著我。

“恩情難忘，知音共鳴，美好的音樂記下彼此的真情，美好的友誼飄過云端。歲月流逝，生命短暫，而音樂將所有的一切定格為永恒?！?/p>

徐敦廣：各位專家對施光南的歌曲創作進行了全面而客觀地評述，列舉了很多耳熟能詳的歌曲，肯定了他為我國當代音樂創作做出的巨大貢獻。在此我只想談談感受，并把自己一些思考呈于大家一起探討。施光南創作的歌曲為什么具有強大的藝術生命力和感染力？這種現象在我國并不多見，我們應該進行深入地研究。施光南的音樂創作始終扎根于民族音樂文化的沃土之中，貼近生活、貼近社會、貼近百姓是他音樂創作的基本原則。他創作的歌曲不僅反映了時代的風貌，而且也抒發了人民的心聲。施光南在學習和借鑒西方作曲技法的同時，不斷地融入中國的音樂語匯，以中國化的表達方式創作出了許多符合中國大眾審美需求的優秀歌曲，并成為歌曲中的經典之作。他創作的一首首激蕩著中華民族情感的歌曲旋律中，都流淌著民族的血液、抒發著民族的情感，深深地感動了每一位中國人?；谒嗄甑膭撟鲗嵺`，我們不難發現他學習和借鑒西方作曲技法是為了更好地發展我國音樂創作，因此他創作的歌曲我們國人喜歡聽、喜歡唱。我們應該向他學習，特別是在我國的音樂理論、歌唱、創作領域中不能完全崇尚外來的音樂文化，要在發展我國民族音樂文化中學習和借鑒外國優秀的音樂文化，這是根本。建立在民族文化沃土上的藝術創作才具有活力和生命力，這是一個民族文化自醒的關鍵，也是一個民族文化認同的保證。我們應該學習他的這種精神，不斷繁榮和發展我國音樂創作，為中華民族偉大復興做出貢獻。

孟卓：施光南是新中國樂壇的一顆璀璨奪目的明星，是深受人民愛戴的人民音樂家和時代歌手。他一生所創作的經典作品已被載入中華民族的音樂史冊，他的名字將被后人代代傳頌。

施光南是繼冼星海之后，新中國成立以來唯一一位被冠以“人民音樂家”稱號的作曲家，他的作品充滿了時代感和創造性。他創作的《祝酒歌》、《周總理你在哪里》、《在希望的田野上》、《多情的土地》等優秀歌曲，已成為一個時代的坐標。這些歌唱出了億萬人的歡樂與追求，真實地抒發了人民大眾的心聲。

施光南卓然超群的音樂藝術成就，對當代及今后的歌曲創作必將產生積極而深遠的影響。他所創作的歌曲旋律不僅有鮮明的時代特征，還具有濃郁的民族風味和較高的藝術性，因此深受人民群眾的喜愛，廣為傳唱。他創作的《打起手鼓唱起歌》、《祝酒歌》、《生活是多么美麗》、《月光下的鳳尾竹》、《假如你要認識我》、《我要歌唱我要飛翔》等上百首帶有濃厚理想主義色彩的抒情歌曲，喚起了億萬人民的強烈共鳴。

施光南為中國的民族音樂寶庫奉獻了難以估價的寶貴財富。施光南勤奮進取，是一位多產音樂家。除以上所舉外，他的作品還有芭蕾舞劇《白蛇傳》、京劇《紅云崗》和河北梆子《紅燈記》的唱腔音樂，大型合唱《神州吟》，鋼琴協奏曲《阿里山之鼓》、弦樂四重奏《青春》、電影音樂《海上生明月》、 《多情的土地》 、《第十一屆亞運會會歌》等上千首歌曲。施光南現存音樂作品量巨大，是一座巨大的音樂寶庫，值得廣大音樂工作者深入挖掘與大力推廣。施光南的作品已經成為了一個響亮的文化符號，在中國樂壇上具有寶貴的藝術價值和巨大的文化推動力。

劉申五：在紀念人民音樂家施光南誕辰75周年之際，本刊特邀了幾位施光南生前好友、合作者及音樂界著名人士，就施光南的創作歷程、藝術追求、作品的審美價值與人格魅力等進行了多方面的回顧和評述。正如本欄題目所言：“不僅僅是緬懷”，我們要通過這種形式，對我國新時期以來，歌曲創作的繁榮與多元化并存的發展態勢，進行嚴肅認真地審視。應該說，三十多年來，我國音樂創作呈現出姹紫嫣紅的喜人局面，然而也存在著一些令人煩憂的現實……

我們并不奢求這項舉措能在音樂界起到導向性作用，而是希望通過紀念“施光南誕辰75周年”這個專欄和主題論壇，從施光南先生短暫的一生中，對祖國的無限忠誠與熱愛、對民族音樂事業所做出的巨大貢獻、對音樂創作嚴謹認真的態度、對音樂藝術求新求美的不懈追求、對藝術的繼承與發展的辯證關系等方面，重獲一些理性的認知，并從中得到有益的啟示。誠然，我們十分清醒地知道，緬懷不該單純的拘泥于追憶與回顧，而是應該把更廣闊的視界投向于未來。

讓我們誠摯地感謝作曲家、指揮家、施光南生前好友、遺作授權代理人史志有先生和各位音樂家對《當代音樂》的青睞與信任，使我們有機會能為祖國音樂事業的繁榮與發展盡一份綿薄之力。為此我們將竭盡全力，一如既往地不懈努力，以敢于擔當的勇氣與魄力付出更多，做得更好。

朋友們，讓我們共同努力！

2015年5月

《當代音樂》編輯部