論施光南對中國聲樂藝術的歷史貢獻

[摘要]全面審視施光南對中國聲樂藝術的歷史貢獻，是當代中國聲樂界不應忽視的重要課題。施光南的聲樂創作廣泛汲取民族音樂語匯與民間演唱傳統，大大豐富了新時期中國聲樂藝術。施光南的聲樂作品不斷創新與豐富民族音樂語匯，賦予新時期中國聲樂創作鮮明的時代特征。以施光南為代表的優秀作曲家們的創作實踐，促生了全新民族聲樂審美觀的形成，推進了新一代歌唱家的成熟。施光南留給我們的聲樂文化遺產，已經融入了中國的聲樂藝術，成為當代中國聲樂文化的一部分。

[關鍵詞]施光南 ；聲樂藝術；歷史貢獻

中圖分類號：J605文獻標志碼：A文章編號：1007-2233（2015）05-0004-03

施光南是新中國音樂史上最重要的作曲家之一。在紀念施光南逝世25周年的今天，當我們回望現代中國音樂史的長河，重新審視施光南的音樂創作，依然能夠強烈地感受到這位“人民音樂家”熱愛生活的滿滿深情，以及眷戀祖國的拳拳赤子之心。施光南璀璨而短暫的人生，留下了千余首創作歌曲，聲樂創作無疑是他對當代中國音樂最重要的貢獻。全面審視施光南對中國聲樂藝術的歷史貢獻，是當代中國聲樂界不應忽視的重要課題。筆者認為，施光南對當代中國聲樂藝術的歷史貢獻主要有三點：（1）廣泛汲取民族音樂語匯與民間演唱傳統，大大豐富了新時期中國聲樂藝術；（2）不斷創新與豐富民族音樂語匯，賦予新時期中國聲樂創作鮮明的時代特征；（3）促生了全新民族聲樂審美觀的形成，推進了新一代歌唱家的成熟。

一、廣泛汲取民族音樂語匯與民間演唱傳統，大大豐富了新時期中國聲樂藝術

施光南的許多聲樂作品之所以能夠成為被廣泛傳唱的不朽之作，正是因為他的音樂創作始終深深地植根于民族民間音樂的沃土，深入挖掘民族民間音樂藝術鮮活的生命力，自覺地將民族音樂語匯與民間演唱傳統，融入自己畢生的旋律創作思維。科班出身的施光南，在中央音樂學院七年學習期間，始終熱衷于深入民間采風，如饑似渴地吸收各民族原生態音樂素材，常常動情地在學院晚會上演唱自己收集到的民間歌曲和采風習作。在短暫而高產的音樂人生中，施光南利用一切采風和觀摩的機會，廣泛吸收不同地域、不同民族音樂元素，不斷激發自己的創作靈感，不斷豐富自己音樂語匯。施光南的聲樂作品，處處充滿著豐富多樣的民族音樂表現手法和民間傳統音樂唱腔，從而使他的聲樂作品成為深受廣大人民群眾喜愛的新民歌。

施光南創作的《打起手鼓唱起歌》，融入了濃郁的新疆民歌風格，以及典型的維吾爾族音樂節奏，旋律流暢上口，風格清新優美，歡快地表達出邊疆兒女對新生活的由衷贊美，成為一首雅俗共賞、膾炙人口新民歌。值得一提的是，正當尖銳粗厲的“造反歌”、佶屈聱牙“語錄歌”和充滿強烈宗教崇拜色彩的“領袖頌歌”充斥中國大地的“文革”時期，施光南創作的《打起手鼓唱起歌》、《趕著馬兒走山鄉》、《最美的贊歌獻給黨》等歌曲，以其濃郁的民族特色、清新的旋律風格和輕松歡快的節奏，深受廣大人民群眾的歡迎，這不僅反映了作曲家對民族音樂語匯和民間歌唱傳統的執著熱愛、深刻理解和融匯創新，而且生動地體現出人民群眾對民族民間音樂風格聲樂創作的普遍認同、廣泛共鳴和強烈渴望。

《吐魯番的葡萄熟了》的音樂創作，體現出施光南對新疆少數民族民間音樂素材的嫻熟運用。作曲家以少數民族特有的級進回返的旋律進行和上下模進的發展手法，與貫穿全曲的典型的維吾爾族手鼓節奏相結合，運用婉轉悠揚的歌唱旋律，深情表達了濃濃的戀人相思和真摯的愛國情懷。《月光下的鳳尾竹》成功地運用傣族的音樂特點和演唱韻味，旋律清冽悠揚、娓娓動聽，風格清新素雅、細膩柔美，以極富感染力的甜美歌聲，款款道出情竇初開的傣家少女醉人的純真情懷，極富畫面感和感染力。

豐富多彩民歌襯詞的生動而成功地運用，無疑是施光南歌曲創作繼承和發揚民間歌唱優秀傳統的突出特征。大量襯詞的使用，不僅是中華民族對自身語言所蘊含的豐富音樂美感的生動展現，也是凸顯中國傳統民間歌唱典型風格的主要特征之一。上古時期，從禹妻長歌“候人兮猗”，到國風開篇“關關雎鳩”，到渭濱吟詠“蒹葭蒼蒼”，單音節、雙音節、多音節襯詞的演唱，在數千年的中國民間歌唱中比比皆是。豐富多彩襯詞的運用，不僅是中國傳統民間歌曲與生俱來的歌唱技法，也是中國民間歌唱傳統審美的重要特色。施光南是當代繼承和發揚中國民間歌唱這一優秀傳統的集大成者。施光南對于中國民族民間優秀的歌唱傳統，有著獨到的感悟和深刻的理解，因而他十分重視襯詞對于豐富歌曲表現力和強化歌唱美聽效果的重要作用。施光南的聲樂創作，在繼承民間歌唱襯詞運用優秀傳統的基礎上，大量擷取民間生活中的俚語俗字，巧妙地運用于創作實踐之中，使之成為突出典型地域風格、營造濃郁生活情調和強化歌唱表情達意的神來之筆。

從歌曲《在希望的田野上》中的“一片冬麥（那個）一片高粱，十里（喲）荷塘十里果香。” 到歌曲《紅桃與翠柳》中的“飄（呀）飄（啊）流（哇）流”，再到歌曲《吐魯番的葡萄熟了》中的“果園的姑娘（哦）阿娜爾罕（喲）”，可以看出，施光南聲樂創作中襯詞的妙用，強化了語感，豐富了節奏，潤飾了旋律，美化了歌聲，平添了歌曲的聲情色彩，大大增強了歌唱的藝術表現力。尤其是《在希望的田野上》中，施光南嫻熟巧妙的混合運用單音節、雙音節和多音節襯詞，以“哎咳喲嗬呀兒咿兒喲嘿”襯詞樂句，突出了歌曲濃厚的鄉土氣息和朝氣蓬勃的時代風貌，拓展了歌唱的豪邁灑脫，升華了作品的情感境界，可謂點睛之處！

施光南聲樂創作中對襯詞的偏愛，是中國現代作曲家中少有的，幾乎達到了無歌不襯、無襯不歌的地步。其歌曲創作中襯詞運用形式的多樣化，也是當代聲樂創作中所獨有的。在施光南的聲樂作品中，詞曲襯字珠聯璧合，渾然天成，生動形象，情趣盎然，貼切地起到了突顯特定地域風格、深化歌曲情感內涵、豐富歌唱表現形式的奇效，從而大大豐富了新時期中國聲樂藝術的表現手法。

二、不斷創新與豐富民族音樂語匯，賦予新時期中國聲樂創作鮮明的時代特征

立足于民族傳統，堅持不懈地追求聲樂創作的民族風格，是施光南歌曲深受廣大人民群眾歡迎的秘訣。然而，施光南的聲樂創作，不僅與“文革”時期“高、大、硬、響”的音樂風格大相徑庭，而且與“文革”之前民族特色創作歌曲截然有別。“文革”之前及“文革”時期民族風格歌曲的創作，多是對單一地域風格和單一民族特色的借鑒與發展。而施光南的聲樂創作，并不是簡單的套用民族民間音調，或者簡單地模仿不同地域音樂的風格。施光南善于廣泛地吸收不同地域、不同民族的音樂元素，準確把握豐富多彩的民間音樂特點，提煉出不同民族音樂風格的精髓，經過融會與消化，變成自己的音樂語言，貼切地運用于創作實踐之中，生動地展現出民族音樂的內在神韻，從而使他的每首作品都具有自己的獨特風格。

大膽地突破傳統民歌的襯詞使用模式，創造性地運用襯詞作為歌曲的擴充樂段或獨立副歌，是施光南聲樂創作獨具的個性化特征之一。在《月光下的鳳尾竹》的曲尾，施光南僅用一個襯詞“哎”完成樂段擴充，形象生動地描繪出竹林傣樓的蜜夜恬靜和初戀少女的羞澀愉悅。在《假如你要認識我》中，作曲家運用襯詞“啊唻唻唻唻”，創作曲中曲尾的樂段擴充，使得原本口號式歌詞，瞬間生動活躍起來，充滿了陽光朝氣和生活情趣。在《打起手鼓唱起歌》中，施光南大膽地選用一連串的襯詞“唻”，構成獨立的副歌部分，以鮮明的手鼓節奏和流暢的旋律音符，充分擴展了音樂的主題，把歌唱推向了熱情歡快的高潮。完全采用襯詞譜寫的獨立副歌，是這首歌曲不脛而走，深受廣大聽眾喜愛，并成為廣為傳唱的新民歌的重要因素。

在《祝酒歌》的音樂創作中，施光南巧妙地融合不同民族音樂語言，體現出旋律大師獨具匠心的創造。作曲家深切體察祖國的命運和民眾的哀樂，運用富于動感的新疆舞蹈音樂素材和揚眉吐氣的漢族喜慶鑼鼓節奏，以及灑脫豪爽的蒙古族藏族酒歌音調等多民族音樂元素，準確地再現出舉國歡慶的生動場面，唱出了全國人民擺脫苦難的滿腔喜悅，使得這首令人激情澎拜、熱血沸騰的頌歌，迅速傳遍華夏大地，成為中華民族一個時代的集體記憶。

施光南在與陳曉光交流創作追求與想法時寫道：“為您的《在希望的田野上》作曲時，我給自己提出了兩條要求。首先力求做到‘雅俗共賞’。第二要努力體現民族風格和時代精神。我認為寫80年代的農村歌曲，既不能拘泥于“信天游”、“小放牛”那種歷史上的鄉土氣息，又不能完全搞成“鄉間小路”式的校園歌曲。我們要在創作中找出能夠反映社會主義新農村、新農民的節奏和旋律。寫《在希望的田野上》時，我有意識地把民歌、戲曲的韻味和進行曲的節奏糅合在一起，使音樂既體現出時代精神，又洋溢著清新的泥土氣息”。施光南的《在希望的田野上》，具有濃郁的民族特色和鮮明的時代特征，生動地表現出改革開放的中國農村，廣闊天地生機勃勃的景象，成為一首膾炙人口的時代之歌。

施光南被譽為“時代歌手”，他的聲樂作品總是能夠準確把握歷史的脈搏和人民的心聲，成為一個時代的坐標。施光南的聲樂創作不斷創新與豐富了民族音樂語匯，從而賦予新時期中國聲樂創作鮮明的時代特征。這一鮮明的時代特征就是：豐富的民族音樂語匯的融合，鮮明的時代精神風貌的體現，以及二者結合形成的嶄新的中國氣派聲樂創作觀念。

三、促生了全新民族聲樂審美觀的形成，推進了新一代歌唱家的成熟

人類歌唱藝術的發展，經歷了從自發到自覺的歷史進程。自歌唱藝術成為人類文化領域的自覺行為開始，每一時期的聲樂創作，無不深刻地影響著這一時代的歌唱藝術。從這角度來看，以施光南為代表的一批新時期的優秀作曲家，無疑是促生當代中國全新的民族聲樂審美觀形成的重要因素。施光南的聲樂作品，具有獨特的創作思維和音樂表現手法，他“立足于民族傳統，融匯各民族、各地方民族民間音樂之神韻，化為自己的音樂語言，創造性地運用于創作實踐”，音樂語言新鮮活潑，創作風貌豐富多彩，富有鮮明的民族特點和強烈的生活氣息，結合西洋作曲技法的貼切運用，兼顧音樂創作的藝術性與群眾性，形成了具有時代特征的藝術風格。以施光南為代表的優秀作曲家們的聲樂創作實踐，賦予新時期中國聲樂創作鮮明的時代特征，進而促生了全新的民族聲樂審美觀的形成。這種全新的民族聲樂審美觀就是：立足于民族聲樂傳統，融匯各民族、各地方民族民間歌唱之神韻，結合西洋歌唱技法的貼切運用，兼顧聲樂演唱的藝術性與群眾性，形成嶄新的民族聲樂語言和表現形式。

這種全新的民族聲樂審美觀，具有鮮明的時代特征。它不僅不同于中國傳統歌唱審美，也不同于改革開放之前的民族聲樂審美，更與原生態民間歌唱審美截然不同。它以嶄新的聲音形象和表現形式，出現在改革放開的音樂舞臺，受到廣大人民群眾的喜愛，成為一個時代中國聲樂舞臺的風向標。全新民族聲樂審美觀形成的歷史意義在于：（1）為中國專業院校民族聲樂教學體系奠定了堅實的根基，標志著當代中國的專業民族聲樂教學，從實踐探索走向了徹底自信。（2）為美聲唱法的中國化提供了重要的依據，從此中國美聲唱法的本土化，開始從實踐探索走向了自覺自信。（3）為當代中國聲樂學派提供了重要的價值取向。以施光南為代表的優秀作曲家們的聲樂創作實踐，對于這些當代中國聲樂文化成果，無疑有著不可磨滅的歷史貢獻。

推進了新一代歌唱家的成熟，是施光南對中國聲樂藝術的另一重要貢獻。新一代歌唱家誕生的標志是：（1）具備出眾的聲樂技術，或獨到的演唱特色；（2）具有廣泛流傳的代表作，或得到普遍肯定的代表性劇作。鮮明時代特征優秀聲樂作品的不斷產出，無疑是推進新一代歌唱家涌現的重要因素。施光南是一位多產的作曲家，許多青年歌手正是在施光南的指導和影響下，日益成長為家喻戶曉的歌唱家。施光南創作的每一首聲樂作品，都具有獨特有藝術風格，他善于根據不同歌者的聲音特點，創作發揮歌者演唱特色的聲樂作品，從而培養和造就出許多著名的歌唱家。改革開放初期，新一代歌唱家的涌現，引領了一個時代的聲樂演唱風尚。

施光南的《打起手鼓唱起歌》，是為女中音羅天嬋量聲創作的，從此這首歌曲與歌唱家的名字不脛而走，被譽為雅俗共賞的現代民歌。歌唱家于淑珍演唱的《月光下的鳳尾竹》，以甜美清新的音色和素雅質樸的格調，再現出施光南作品別樣的魅力和獨特的情感。在施光南的鼓勵和指導下，關牧村從一個業余歌手，走上專業演唱道路。施光南創作的《吐魯番的葡萄熟了》、《假如你要認識我》等許多歌曲，都是根據關牧村的聲音特點創作的。關牧村以溫潤甜美的音色，醇厚深情的演唱，準確地表達出作曲家的創作意圖，在無數聽眾沉醉于女中音聲樂美感的同時，作曲家與歌唱家的名字被定格于世紀經典。

1976年十月春雷一掃陰霾，施光南以歌代酒，將萬眾歡騰的喜悅譜成一曲《祝酒歌》，李光曦用他熱情奔放的歌聲，把作曲家蕩氣回腸的旋律表達得豪邁灑脫，陶醉了億萬中國人民，成為一代頌歌。對《祝酒歌》、《周總理，你在哪里》等施光南作品的演唱，使這位歌劇演員成為家喻戶曉的著名歌唱家。

為了贊美改革開放給中國大地帶來翻天覆地的變化，施光南以流暢的旋律和歡快的節奏，譜寫了《在希望的田野上》，散發著濃郁的鄉土氣息，展現出鮮明的時代風貌。1984年，在中央電視臺第二屆春節聯歡晚會上，不滿20歲的青年歌手彭麗媛，以她甜美質樸的音色，充滿青春活力的演唱，將這首新時代的贊歌演繹得端莊大氣。從此，這首新時代的贊歌與年輕的歌唱家蜚聲海內外。這首極富感染力的歌曲，先后入選20世紀華人音樂經典和聯合國教科文組織亞太地區音樂教材，并于2007年9月搭載嫦娥一號月球探測衛星，被送上了太空播放，成為人類音樂的經典。

施光南是新中國培養的新一代作曲家，在他短暫的生命歷程中，創作了大量膾炙人口的經典歌曲。施光南的聲樂作品題材廣泛，形式多樣，民族風格濃郁，時代特征鮮明。施光南的聲樂創作總是能夠緊扣歷史的脈搏，唱出人民大眾的心聲，因而被譽為“時代歌手”、“人民音樂家”。施光南留給我們的聲樂文化遺產，已經融入了中國的聲樂藝術，成為當代中國聲樂文化的一部分。改革開放初期，一批好作品帶出一批優秀的歌唱家。20多年來這樣繁榮的聲樂文化現象不再重現，值得每一個聲樂工作者深思。新時期全新民族聲樂審美觀的形成，奠定了當代民族聲樂專業教學體系的根基，而音樂舞臺對原生態民間歌唱的呼喚，無疑是對完整認識民族聲樂藝術的反芻。在施光南離開我們25年后的今天，深入研究施光南的聲樂創作，全面審視施光南對中國聲樂藝術的歷史貢獻，對于繼承和發揚民族聲樂的優秀傳統，促進當代中國聲樂藝術的繁榮發展，無疑具有重要的意義。

[參 考 文 獻]

[1]王天賜.每個人的心里，都有一首施光南[N].錢江晚報，2014-11-11.

[2]吳凡.施光南創作歌曲中對襯詞功能的運用[J].藝術評論，2012（06）.

[3]吳萌.以《祝酒歌》淺析施光南藝術歌曲的創作特征及藝術表現[J].商界論壇，2014（08）.

（責任編輯：章若藝）