“哀悼基督”題材的多樣演繹

摘 要：基督教是西方文明的源頭之一，從基督教故事中選擇“哀悼基督”這一題材進行繪畫作品的進行基礎研究。在考察圣母哀悼基督題材繪畫的風格問題時，從構圖和人物造型兩方面，總結在圣經文本和信仰傳統約束下形成的繪畫模式，研究畫面人物形象時從純粹圖像志的角度闡述了耶穌和圣母的外在形象和精神氣質。

關鍵詞：宗教題材畫；哀悼基督；構圖；哀傷

為了更有力的宣傳基督教的思想，基督教信徒們不僅編寫了《圣經》一書，也漸漸使用繪制圖片的方式傳達宗教理念和情感，其題材往往來源于圣經中的故事。從早期手抄本插圖到文藝復興時期的教堂壁畫、蛋彩畫，圖片傳播形式從單純的圖解文字，到借助宗教題材影射社會思想，這些改變不僅謳歌人的軀體而且也體現了人文主義精神。

被薄伽丘譽為“佛羅倫薩明燈”的喬托，在其壁畫作品《哀悼基督》中畫面大致被分為近、中、遠三個不同的層次，人物被安排在左下角的三角區域內。為了突出重點人物，喬托安排除了基督以外的人物，都面向基督的方向牽引觀者的視線，但是在相當顯著的地方，畫一個背面朝向觀者的人物來表現空間感卻是十分少見的。基督消瘦的身體給人一種死亡后失去所有力量的感覺。處于中世紀與文藝復興過渡時期的喬托，他的畫面中漸漸擺脫了中世紀的平面裝飾意味，表現出不同層面之間的空間感，巧妙地運用側面烘托的畫法襯托出悲傷的心情。

法國文藝復興畫家卡爾東的《哀悼基督》采用了更為單純的構圖，讓整個場面集中在有限的空間，順應著基督的形體，把圣母、抹大拉的馬利亞、福音約翰排列成弧形，顯得十分的協調平衡。所有人物都面向基督，將觀者視線推向基督身上，畫面大面積的深色，襯托出基督身體的輪廓，而背景里的風景卻像被忽略似的，處理得十分遠小，人物被安排在畫面的最前面，也讓每一位觀者都像參加了這場哀悼一樣身臨其境。卡爾東還未完全脫離中世紀繪畫的影響，悲哀的神情，深色的服裝，圣母面容慘白等，都突出哀悼之痛。放在圣母膝上的基督尸體，顯得分外僵硬，帶有一種折斷和下墜的視覺效果，與灰綠的肉體色彩相呼應，直觀地傳達出受難的痛苦。這件情感真摯的繪畫作品是平面的、裝飾的、表意傳情的，形式上繼承著相當多的中世紀美術傳統，跟典型的文藝復興畫風還有距離，不再沿用等級制度人物處理方式。

除了在構圖上的不同演繹，線條的運用也能體現出畫家們的不同風格。曼特尼亞的《哀悼基督》不亞于裝飾壁畫的紀念性宏偉氣勢，構圖處理十分獨特，畫家縮減了一切無關宗旨的細節，以特寫鏡頭的方式，只呈現了基督的尸體和哀悼者的面容，基督的腳底面向觀眾，身體的方向與透視線相符，向畫布的里面倒下去，他的頭指向透視點，造成了十分強烈的透視感。構圖的出乎意料、形體的寫實細膩、出色的透視技法著稱，這樣罕見的安排，在展示高超的透視短縮技藝的同時，更讓觀者目睹他僵硬的身體和手足上鮮明的釘痕，在當時具有明顯的個人風格。

波提切利創作《哀悼基督》這幅畫時，選擇不同的結構運用不同的線條去表現，他將畫面的背景做了修改，將所有的人物放在室內的的環境中。畫中人物表情凝重，似乎因為基督的死而癱倒，圣母悲傷地昏了過去，畫面以圣母為中心而展開，波提切利沒有將基督軀體挽在圣母的懷中，而是將基督險些從母親懷中滑落的瞬間作為中心，畫面增加了這種悲傷的氛圍。雖然減弱了立體感的刻畫，畫中人物修長纖瘦，線條的節奏變化多樣，以纖細的線條對人物頭發巧妙構思設計，并層次分明地細致描繪，現他根據布的不同材質予以衣紋布褶不同的線條，再加上顏色的輔助作用，畫面具有極強的裝飾美感。波提切利就是讓“線”充分發揮它的形式美和精神內涵，以抒情的方式傳達著悲傷的氣息，像一首令人沉醉的詩一般，雖然溫軟卻痛徹心扉。“線”讓波提切利在《哀悼基督》中兼具了西方寫實和東方韻味雙重藝術效果。

參考文獻：

[1]池穎紅.傳統繪畫畫面圖式的構成解析研究[J].中國藝術，2011，（04）：108.

[2]歐陽英.外國美術史[M].杭州：中國美術學院出版社，2008，11，（1）.

[3]厲永平.論基督教的倫理道德思想──兼論宗教的生命力問題[J].松遼學刊（人文社會科學版），1996，（04）.

[4]譚松.深于哀悼基督的悲哀[J].中華手工，2005，（04）.

[5]王承.論油畫中線的審美特性[J].重慶科技學院學報（社會科學版），2011，（15）.

[6]梁艷.淺談波提切利風格之思想來源[J].南京藝術學院學報（美術與設計版），2005，（01）.

（作者單位：昆明理工大學藝術與傳媒學院）