定格在瞬間中的永恒

Part1 經典回眸

影像藝術對人們來說，既熟悉又陌生。熟悉是因為手機照相普及后，如今人人都是攝影師，iPhone拍攝的照片甚至拿了普利策獎；陌生是因為人們對真正的大師作品不甚了了，以為拍照就是快門一閃那么簡單的事，影像藝術收藏的市場方興未艾，距離發展成熟尚且遙遠。

9月，上海藝術影像展（Photo Shanghai）帶來的不僅是一場視覺的沖擊，更是對市場的培育和引導。香港國際藝術展的聯合創始人、蒙哥馬利會展公司及世界攝影組織主席Sandy Angus先生說：“由于察覺到中國藝術攝影收藏市場發展的空白，我們于去年打造了上海藝術影像展。攝影作品收藏是進入藝術品收藏領域的切入點，上海藝術影像展為中國和亞太地區的收藏家與東西方最為出色的早期及當代大師杰作之間搭建起了橋梁。”

上海展覽館的展廳現場，人們將看到的不僅是荒木經惟、森山大道、艾略特·歐維特、奧古斯特·桑德這樣耳熟能詳的大師經典之作，還有極具視覺沖擊力的時尚攝影，如出身顯赫世家的Giovanni Gastel，為碧姬·芭鐸、奧黛麗·赫本、索菲婭·羅蘭等傳奇女星拍過肖像的Terry O' Neill，拍過夢露、派克、達利和英國女王的威利·里佐，還有前衛的X光攝影師Nick Veasey等。中國的攝影師則更多將目光投向關注現實，力圖表現原生態的生活，展現巨變中的社會生存狀態。

上海藝術影像展自2014年創辦以來，迅速確立了其作為中國大陸最為國際化的藝術博覽會的地位，并深刻影響了中國及亞太地區幾乎尚未開發的藝術影像收藏市場。2015上海藝術影像展上，50家來自亞太和歐美地區的知名攝影畫廊齊聚上海，從大名鼎鼎的瑪格南圖片社、高古軒畫廊，到倫敦、紐約的Flower畫廊，香港的刺點畫廊（Blindspot），柏林的Camera Work畫廊，上海、巴黎的MD畫廊，北京的藝門畫廊，新加坡的香格納畫廊……從古董級早期攝影到當代藝術影像，眾多作品都在精心策劃的展會中得到呈現。相比去年，今年的上海藝術影像展規模擴大了30%，參展畫廊中歐美和亞太地區各占一半，亞太地區有70%來自中國。目前確認展出的作品價格，最低在4000元人民幣，而最高價格在200萬元人民幣，基于上一屆的觀察，時尚攝影、經典攝影原作、以及大尺寸的攝影作品較有銷路。

自2014年首展以來，上海藝術影像展已成為國際收藏家挖掘亞洲本土新晉藝術家作品的主要平臺，也是中國收藏家收藏頂級國際藝術攝影作品的最佳機會。此次除了展覽外，展會期間還將舉辦收藏家論壇、博物館峰會移動影像項目、東西方大師級攝影藝術家書籍簽售活動，以及特別的VIP活動。

相對于人類的藝術史，攝影的歷史雖然很短，但璀璨星河中，依然大師輩出，布列松、卡帕、勒內·布里、奧古斯特·桑德、艾略特·歐維特、荒木經惟……大師經典之作，給世界留下的是一個個永恒的瞬間，帶著本雅明所說的微妙“靈光”——“這是微弱的靈光，美麗而細致……到底什么是靈光？時間和空間奇異交織：遠方的奇異景象好像近在眼前。”

本雅明在《攝影小史》中這樣評價奧古斯特·桑德：“他出身于農民家庭，土地孕育了他，他為各個階層和職業的觀眾拍照，上至文明的最高表率，下至智障者……他的觀點……具有歌德宣言中的那種脆弱和敏感：‘有一種敏感的經驗論，以內在的經驗來認同客體，進而成為真正的理論。’”經典之作不僅是美，還凝結著濃厚的歷史積淀，它們需要駐足欣賞，更需要細細品讀，去體會它們背后的社會文化內涵。

Part2 時尚先鋒

在時尚產業發展的歷程中，攝影起到了無比重要的作用，這不僅體現在大幅的廣告牌，《Vogue》、《Vanity Fair》、《時尚芭莎》這樣的時尚雜志，而是影響了整整一代的藝術觀念。時尚攝影以符號化的語言、夸張的形式來表達一種產業化的流行元素。比如，吉格利的《窗中女孩》整個畫面仿佛一個巨大的櫥窗；而德雷賓則將夜間的城市作為背景，通過玻璃窗的倒影，打破室內與室外的界線，倒映出豪華居室中身著紅色晚禮服的女子，性感、孤獨、冷漠、緊張……留給觀者無限的想象空間。

拍過無數名人和明星的泰瑞·奧尼爾的鏡頭有種穿透力，他能剝開那層籠罩的光環，將名人最真實的一面呈現在鏡頭前，無論是狂野不羈的碧姬·芭鐸，還是伊麗莎白·泰勒、瑪麗蓮·夢露和奧黛麗·赫本，還有披頭士樂隊、弗蘭克·辛納特拉以及納爾遜·曼德拉，泰瑞·奧尼爾談起他的秘訣時，說過這樣一句話：“現在，你通常只有三十分鐘時間，在酒店房間里進行采訪和拍攝。而在我那個年代，我們常跟著主角工作兩周以上。”

Part3 現實關注

也許是這個巨變中的社會，有太多需要關注的現實問題，中國攝影師的鏡頭常常對準那些強烈反差的畫面，人性中的迷茫，矛盾、疼痛與荒謬感，造就一個又一個充滿張力的瞬間。曾經拍過“活熊取膽”的攝影師馮立說：“我的所有照片都有一個基本點，你會覺得總有哪里不對，總有一些匪夷所思的地方，好像是在現實生活中不應該發生的，但確確實實發生了。荒誕也好，戲劇性也好，都不是我刻意擺拍的，是我看到的一瞬間。”

拍攝過黑白影片《竹林七賢》的楊福東是一位跨界藝術家，是第三位入圍古根海姆Hugo Boss當代藝術獎的華人藝術家，此前兩位是蔡國強、黃永砯。出生于臺灣的美籍華人攝影師張乾琦從事過將近10年的紀實攝影工作，他的創作主題通常是紐約唐人街非法移民生活、越南買賣新娘、朝鮮偷渡者等。羅永進則將目光投向了洛陽與杭州的新民居——現代城市社會的主要景觀，也是社會生產力與物質形態的最具體的呈現。陳秋林的《空城》則通過一個普通的中國縣城，展現了個人和社會、傳統和當下之間的激烈碰撞。