在探索中前行

多媒體邊界的模糊

記者：先談談這次作品的感受。

索久林：

從創作者這個角度慢慢去感受，發現其實最后能夠入選并且能夠拿獎的作品質量還是挺不錯的，這是整體來說的。

多媒體的作品跟一些電視短片是怎么來區分？它就會帶來這樣的困惑，可是如果你一定要強調它的靜態圖片，那你會發現在有一些參賽者的作品里面，它有的時候是為了達到這個要求在中間是強行地插入一些靜態圖片，但事實上它并不是說一個很有機的組成部分，它是為了參加這個賽事可能在這里面會做一些插入。還有一種作品就是完全屬于，比如說通過動畫或者一些作品，那它可能對這兩類不一定是吻合的，但是經過我們評委一致的商定，我們最終還是決定把這個標準稍微放寬一點，為什么呢？在未來的傳播中，其實這個多媒體邊界會越來越模糊。比如說對于一個影視里的長鏡頭，我們可以把它等同為是一個靜態的圖片。第二個是對一些動畫創意類的東西，那么我們本著希望國展能夠更加多元和更加鼓勵創新，更加能鼓勵更多年輕的參賽者，所以我們在一定程度上，實際上會對這樣的一個作品持一個鼓勵的態度。

嚴志剛：

我覺得這次的作品，我們感覺和有的人的感覺不一樣，我們感覺還真是很不錯，確實能夠起到這種引導和導向的作用，就是運用多媒體形式把單一的藝術形式不好表現的，不容易表現達到一定的藝術高度，具有一定思想深度的東西，用單一的形式表現不好的，用多媒體能夠把它表現出來，把各種媒體的藝術優勢都集中到一幅作品里面，它這個會表達得更好，這個我想對作者有引導作用，很多東西你用多媒體的思維去考慮它，用多媒體的表現形式去理解它的審美，它可能就是一個很好的作品。如果你用單一的形式，這個東西可能是司空見慣的，我覺得這是對大家的一個啟示。

評選作品分類

記者：分類大概是怎么做的？

嚴志剛：

分類是這樣分的，第一類是屬于紀實類的，反映社會生活、社會風貌，包括社會風情這一類的。第二類是屬于藝術創意的，藝術創意里面就是運用多種藝術手法來表達作者的這種審美意圖、審美情感，比如有的是用動畫的，有的是用多種藝術形式組合嫁接的。還有一類是多少有點交叉，就是有風光的，因為這些年搞什么大美中國的宣傳，有的地方把自然風光的宣傳看得很重，所以這里面有一些表現西藏的藏區風光的，還有一些名勝，比如說像黃山的，還有雪山的等等，有這些風光的，主要就是這么三類，按照這三類分的。

評委關注生活

記者：第一名《黔之雨》這個作品為什么會受到咱們評委的青睞呢？

嚴志剛：

一個是非常有生活氣息，它表現的是人和自然的這種關系，又是一種和民俗文化聯系起來的，就是當地人，當地的少數民族，他們依賴于雨，他們崇拜雨，他們也非常珍惜雨。人和雨的這種關系，首先這是一個人和自然關系的重大主題，在表現上用日常生活的這種司空見慣的生活和題材來表現這個重大主題，表現得非常自然，人們在春種秋收當中來體會人和雨的關系，人們在日常的其他生活，比如說那種蠟染技術，它需要水，另外還有其他的一些生活中，它通過一些典型的故事，典型的事例，典型的人物來表現，技術上表現得比較完善。

記者：您認為如果說作為一個攝影人進行多媒體創作，他應該從哪些方面主動學習提升呢？

嚴志剛：

因為是多媒體，就要對多媒體的各個藝術載體有所了解，當然最根本的要有一定的文學修養，多媒體其實每一個里面都有一個顯性的或者隱性的文學劇本在里面，有的是把劇本寫出來，有的可能沒寫，但是你看出來它有一個劇本，你拍什么東西，你準備怎么拍，達到一種什么樣的藝術效果，一定要有這個東西。這和我們拍單幅照片和組照都不一樣，多媒體怎么運用，這些都需要做思考，這是第一點，就是對多媒體的藝術呈現形式要熟悉，再一點就是因為我們還是一種以影像為主的多媒體呈現方式，對影像的表現規律，表現技法要熟悉要掌握，現在有一些搞多媒體的，特別是對靜態影像表現還很不夠，這個也應該算這次作品當中一個很突出的不足，就是對靜態影像重視不夠，靜態影像和動態比較起來有什么優勢，我覺得靜態影像它給人充分的時間去認識畫面里面的這些表現要素，所以它跟動態比較起來，它應該細節更多，給人們更多的藝術欣賞的要素，甚至可以把這些手段，像質感、動感在一幅靜態畫面里面都能夠看得出來，這個和在動感里面看到的是不一樣的。

另外，我想作為我們對媒體作者的要求，在一種新的形式下，這些作者也應該加強對這種媒體的研究和探索，這種媒體和很多臨界藝術之間的區別，優勢和劣勢，比如說和電視短片，和我們電子相冊都有接近的地方，但是又都不一樣，需要加強這方面的研究，把這種藝術的優勢真正發揮出來。也許將來在我們的多種媒體上，在電腦上、手機上和其他網絡形式里面，多媒體的作品會出現得越來越多，只要我們把這方面的創作抓好。

不斷探索

記者：這次獲獎作品，您覺得是否代表了咱們當下中國攝影師多媒體制作水平呢？

索久林：

如果你說代表當下攝影師的制作水準，我覺得是可以代表的，但是我認為它不能代表中國多媒體的整體水平，怎么說呢？因為國展以前一個標準主要還是靜態圖片，所以我們可能看到的這些參賽者投來的作品，主要來自原來攝影師這個群體，我們感覺是這樣的，原來攝影師這個作品或者是在學校里學生的作品，但是我認為它不能代表整體中國多媒體水準的。因為多媒體的方式，現在來說已經單純地從原來攝影師的拓展得很寬泛，比如說互聯網的從業人員也可以來做，或者原來是做動畫設計，也可以參與進來，原來是做電視紀錄片，也可以參與進來。所以從這個角度來說，由攝影師這個群體來參與，它實際上是在借鑒和模仿別的藝術形式，還是在學習的一個過程。所以把它放到這里的話，能夠代表攝影師做多媒體的水準，但是它不能代表中國整體的多媒體水準，因為我認為中國多媒體的水準遠遠高于這個層面。

記者：未來參賽細則的制定，有沒有可以改進，以便更好地推動多媒體發展？

嚴志剛：

這個我們在評委評選的過程中，大家也不斷地提出一些意見來，因為這是一種新的題材，新的影像呈現的樣式，都在研究探索，我們這個征稿啟事基本上把這種形式的基本特征表現了出來，就是動態影像和靜態影像相結合，視覺藝術和其他多種藝術相結合，然后產生這種綜合的藝術效果。這次從評選的過程中來看，將來還可以把這種細則更細化一些，讓大家更好遵循，比如說對靜態影像，靜態影像將來如果處理得好，我們甚至可以提出靜態影像達到一定的比例，比如說你這種作為多媒體的影像藝術，比如說你的靜態影像達到5%或者達到多少，只是我們這次沒有明確，但是將來可以考慮的。再一個就是對于借鑒其他藝術門類、藝術形式的作品，這些作品我們的比例應該占多少，原創應該占多少，這個現在也都在研究和探索當中，將來可能逐步完善。

索久林

中國攝影家協會副主席、理論委員會主任，黑龍江省攝影家協會主席，黑龍江省文聯黨組成員、駐會副主席，黑龍江省散文詩學會副會長，一級作家，高級攝影師。

歷任黑河地區新聞工作者協會主席、新聞中心主任，黑河市文聯主席等職，兼任過新聞、文學、攝影等雜志主編，現任文藝活動以攝影和文學創作、攝影評論為主。出版過詩集《傾聽時間》、《仰望時間》等，發表小說、散文50多篇。圍繞人與自然關系這一主題，創作了大量風光攝影作品，有些作品收入攝影作品集《閱讀天意》。近年致力于攝影藝術技法研究，努力闡釋攝影主體與客體之間的復雜關系，發表了很多研究成果。攝影作品曾獲黑龍江省文藝精品獎，連續入選奧地利國際藝術攝影大賽和美國多種展賽，獲越南國際大賽一等獎、中國攝影金像獎等獎項。

個人榮獲中國攝像家協會德藝雙馨獎、中國攝影家協會成立60年突出貢獻獎等獎項。被評為黑龍江省中青年專家。

全國攝影藝術展覽是中國攝影家協會主辦的歷史最悠久、規模最大的全國性攝影展覽。自1957年創辦以來，到今年已經成功舉辦了25屆，共展出逾萬名作者（人次）的上萬幅佳作。第25屆的國展，從年初征集作品開始，到6月25日至28日由來自全國各地的攝影家專家在道教圣地武當山評選出包括紀錄類、藝術類、商業類、多媒體類作品517件，其中多媒體類也是第二次進入國展的評選類別。本期將為您帶來進入多媒體類金、銀、銅收藏作品的9部作品，由背后的作者講述他們創作的心路歷程。同時本刊也采訪到多媒體類評委代表，中國攝影家協會副主席、黑龍江省攝影家協會主席索久林和新浪圖片總監嚴志剛，透過他們的訪談我們可以全面了解到國展征集到的多媒體類作品的整體面貌。