畫里有話《刺客聶隱娘》攝影分析

每位導演都有自己的風格，每部影片都是導演個人思想和藝術修為的集中表現。由于導演個性差異，對藝術的領悟層次不同，因此，電影產品也變得豐富多彩。既然是藝術品，電影就會在技術手法上有著各種各樣的特點，有的電影主題鮮明簡練，有的內涵豐富，有的看上去很美，有的回味才有滋味。

侯孝賢導演，顯然是那種更有自我主張的人，他的影片風格很獨到，就像《刺客聶隱娘》一樣，觀眾很容易第一時間感受到強烈的導演個性，雖然，這部片子上映以來褒貶不一，有人大贊，有人大厭，但這都不影響此片的獲獎，或許在票房上不容樂觀，但在電影風格方面，卻是讓人過目不忘。

本人這里不參與所謂“好壞”的紛爭，那是每位觀眾的猜想，而不是導演的理想。今天我們只從攝影角度，看看這部片子的技巧與風格。

膠片的使用

現在用膠片拍電影的越來越少了，只有若干迷戀膠片那種光與化學反應形成物理影像的導演還在堅持。其實，膠片相對數字攝影機的優勢并不那么大了，從攝制成本到后期技巧都有不足，但是，膠片固有的厚重影調、飽滿的色彩和立體感更強的畫面空間視覺，現在的數字影像還是望塵莫及的。

這部影片就是為數不多的膠片電影，從片頭濃郁的晚霞氣氛和平衡的曝光就能立刻感受到膠片的魅力，而片頭字幕的簡單書法體，懷舊意味更多，就像一個老工藝雕琢的老藝術品，簡單直接，沒有過多修飾。

黑白攝影的使用

片子開頭是大段的黑白影像，黑白的攝影和彩色畫面還是有很大區別的，光的作用更重要，大面積的綠色，在彩色畫面中是一種賞心悅目，而在黑白畫面里則是一團昏暗的中間灰。尤其是人物面部，接近20%的灰度，會讓人感覺有些臟，而導演堅持使用這么長的黑白畫面，多少有些固執。

與凌亂的室外自然光下的黑白畫面相比，室內布光要精致了很多，畫面看上去質感不錯，影調也變得細膩柔和，與影片的節奏保持一致，在舒緩隨意的過程，慢慢地說話。

長鏡頭的使用

候導演非常喜歡長鏡頭，無論是靜態畫面、移動畫面還是搖畫面，他已經習慣了只用長鏡頭，多一個景別、多一個分鏡似乎都極其吝嗇。能夠把長鏡頭貫穿全片，并運用得如此淋漓盡致，在電影拍攝技巧中并不常見，如此拍攝手法，必然帶來兩個截然相反的反饋，一方面，擁躉的人以膜拜的眼光做最好的教程；另一方面，則大呼拖沓冗長、昏昏欲睡。

的確，影片給人的感覺就是這樣，要么你耐住性子體會導演的“畫里有話”，要么在睡著之前離開。導演沒有妥協，只能觀眾妥協。

一般長鏡頭，會更把觀眾的視線吸引到環境的細節，還有臺詞也會強化的信息傳遞，本片卻沒有那么太多在意臺詞的輔助性，通片半文半白的話，顯得艱澀晦暗，對于很多年輕的觀眾來說，實在是一種聽力的折磨，我也不知道唐朝人平時說話是不是也這樣，但我能肯定的是，這種古文風格的臺詞運用，的確是相當大膽而自信，導演的個性獨樹一幟。

客觀來說，僅從普通觀眾的欣賞水平上看，這個影片的歷史背景和故事結構還是相當復雜的，再加上這樣的敘事方式，一般觀眾是很難在一次觀看過程能夠完全搞懂故事的內容，大多是半懂不懂的狀態。

冷暖色溫的使用

膠片分為日光型和燈光型，主要應對室內外色溫的變化，對于色溫的調控，依賴濾鏡的膠片顯然不能和數字機比，因而，膠片的燈光系統色溫要求更嚴格，如截圖，在室內低色溫為主的光環境下，室外的日光會呈現非常明顯的藍色高色溫，這種畫面的色彩反差很大，冷暖對比鮮明，在實際拍攝中，也可以人為控制色溫，室內外使用不同的色溫布光，加上光比強度的調整，完全可以在白天模擬夜景拍攝。

紀錄片式的鏡頭

再說一下關于長鏡頭，多數紀錄片同樣使用長鏡頭，而故事片，就如本片諸多場景的拍攝就像紀錄片一樣，一鏡到底。這樣的拍攝手法，追求真實的生活感，攝影機就是觀眾的眼睛，觀眾就像站在畫面里，靜靜地看著情節內容的敘述，平和淡定，如果畫面不是觀眾感興趣的，也就顯得有些干澀無聊。

那么這樣的長鏡頭如何把握呢？如果導演很任性，那沒辦法，就是讓你迫不得已地看下去。如果要使用一些技巧，不妨讓畫面里多些語言、動作，畫面外輔之以音效、音樂等，這樣會適當緩和畫面的壓力。而文藝性較強的導演，并不在乎觀眾想看什么，他們喜歡用自己的沉默表達想要說的，這也是本文標題為“畫里有話”的原因，至于畫外之音，你是否能夠聽到、聽懂，導演有他的分寸，仁者見仁智者見智吧。

走位與鏡頭跟隨

這一組畫面，從靜坐的人物開始，一鏡完成，進入房間的人物通過走位，更換畫面的主體，鏡頭左右搖跟拍，沒有使用分鏡頭。這種拍攝技術，其實是很考驗整體布光、跟焦構圖和演員表演能力的。首先得確保這個鏡頭內所有人物在不同位置的曝光精準，跟焦也要精準，光環境涵蓋整個寬泛的空間區域。人物走位也要時刻注意不要遮擋鏡頭，路線和節奏也要張弛有度，光圈設置也要避免過大，因為淺景深很容易跑焦或者造成整個畫面的層次太復雜。

走位與鏡頭跟隨

前景與背景，都是為中間主體人物服務的，都是為了主體更好地與環境相融合，在空間上讓畫面更多的透視效應，加強立體感。同時，前景的帷幔、燈光之類的道具也能讓單調的畫面豐富起來，為虛實相間的畫面，平添幾分神秘與浪漫。

風景與煙霧

《刺客聶隱娘》的畫面取景中國多處名勝景區，片中很多的環境都是在渲染山色的旖旎，畫面的寫意性極強，充滿中國古典文化的信息。這些畫面與故事的主題相當暗合，也和導演的風格相匹配。中國文化中，很多是隱喻的、含蓄的表達，留白、虛實等手法都是民族個性的體現。

因此，除了自然風景之外，適當使用各種煙效，也能夠塑造環境，在氣氛上和畫面感方面，都更加突出全片的這種神秘而低調的感受。