電子琴多聲部合奏在中職幼師專業教學中的應用

[摘要]

在我國，電子琴以其價格經濟、功能多、體積小、攜帶方便等優點，成為幼兒園、小學乃至中學音樂教學中不可缺少的一種樂器，尤其在經濟不發達地區更為合適，其在教學領域的價值亦日益得到重視。本文重點分析了電子琴多聲部合奏的教學價值，講述了其中的教學方式以及合奏的技術要點，目的在于推廣電子琴多聲部合奏在鍵盤音樂教學的領域得到更廣泛的認同和應用。

[關鍵詞]電子琴多聲部合奏；中職幼師專業；電子琴教學；應用

電子琴是幼兒師范專業學生不可缺少的一種樂器，尤其是在經濟不發達地區更為適合。電子琴多聲部合奏是鍵盤類音樂演奏的一種重要形式，它與鋼琴的演奏形式有所不同。電子琴相比鋼琴價格經濟、功能多、體積小且攜帶方便，學起來相對輕松。其具有豐富的音色而被廣大幼兒小朋友喜愛，這也是幼兒師范專業課堂引進電子琴的主要原因。

一、電子琴多聲部合奏的教學價值

（一）培養學生的綜合音樂素養

電子琴演奏是訓練和發展學生多方面技能的教學形式，能夠有效提升學生的樂曲分析能力、各聲部協調能力、音色的聽辨能力等，從而有效提升學生的相互合作能力。在幼師音樂教學中，電子琴教學最終的目的是讓學生學習掌握電子琴彈奏的基礎知識以及基本彈奏要領。通過多聲部合奏的藝術形式，培養學生的綜合音樂素養，以便將電子琴這一樂器很好地運用到今后的幼兒教育工作中。

（二）激發學生學琴興趣，調動學生學琴積極性

電子琴基礎知識中的手指練習、基本練習曲等環節在學習過程中極其枯燥，久而久之學生對電子琴課逐漸失去學習興趣。除此之外，學生自身素質和理解能力不同，一部分學生理解能力較強，左右手協調能力較強，所學的樂曲很快就能掌握；另一部分學生則相反，自身理解能力較差，反應慢，左右手協調能力差，很難掌握基本彈奏要領。這樣，后者慢慢地會對電子琴的學習失去信心。因此，為激發學生學琴興趣，調動學生學琴積極性，上好電子琴多聲部合奏課，是對學生最好的鼓勵。例如，在《歌聲與微笑》的訓練中，自身理解能力較差、反應慢、左右手協調能力不強的學生，可以將他們分配到打擊樂器聲部中，或者音符以及節奏相對簡單的低音聲部中。因為打擊樂器聲部和低音聲部相對簡單，教師應重點強調其所在聲部的重要性，從而增強學生自信心，調動學生學琴積極性。而電子琴多聲部合奏曲目的選擇也非常重要，這也是提高學生興趣的一個重要因素。教師應了解當代中職學生的心理，順應時代發展的潮流，既要選擇優美的古典音樂，如《問候》、《自新大陸交響曲》（簡易版），又要選擇青春活力的現代音樂，如《天空之城》、《菊花臺》、《歌聲與微笑》等曲目。

（三）增強學生樂感，培養學生表演能力

電子琴多聲部合奏，是一門合作藝術，要求每一個演奏者具有較好的樂感，較強的節奏感，并且合作者之間要培養出一定的音樂默契，同時也應具備一定程度的藝術修養。在演奏者的合作中，學生之間可以取長補短。比如，樂感稍好的學生可以帶動樂感稍差的學生；同時，表演能力稍強的學生可以帶動表演能力稍差的學生。電子琴多聲部合奏作品的聲部都非常清楚，在各個聲部之間，經常會出現旋律聲部與旋律聲部對話的現象，旋律聲部與伴奏聲部對話的現象。老師在訓練學生這種“對話式”的作品時，應跟學生們講“要用歌唱的感覺將曲子連接起來，像唱歌一樣”。這樣也提高了學生用歌唱性的旋律演奏作品的能力。

（四）訓練學生的協調、合作能力

由于現在的學生大多是獨生子女，團結、合作、溝通能力相對較差，他們更注重于自我表現。這樣的問題不僅影響著多聲部合奏的效果，而且對今后鍵盤音樂的發展也有很大影響，更重要的是能影響個人的成長道路。而獨奏往往展現的是個人魅力，注重自我表現。通過多聲部合奏課的訓練，能逐漸培養學生之間的合作能力、溝通能力及團隊精神。在平時訓練中，有些同學樂感、演奏技術都非常成熟，但在與其他演奏者合奏時，卻表現出合作能力差，經驗不足，駕馭能力不強等缺陷。如在練習《天空之城》這部作品時，擔任大提琴聲部的演奏者，將曲譜中出現大附點節奏型的地方，都彈奏成了八分音符節奏型，這樣他的大提琴聲部在聽覺上就總是“格格不入”。后經了解得知，該生認為，這種節奏型的處理方式有特色，符合他個人的彈奏風格。所以，教師應不斷訓練學生間的協調合作能力，讓學生之間形成“多溝通，重合作”的好習慣。

二、電子琴多聲部合奏的技術要點

（一）合奏的整齊性

1起始音的整齊。若是多聲部合奏，在有指揮的情況下，要學會看懂總指揮的指揮棒。開頭音前有一拍做準備，給演奏者一個提示，起始音一定要整齊，這樣才能為整部作品奠定基礎；若是電子琴二聲部合奏，這是兩人同時開始彈奏的樂曲，在練習時，兩人就已經知道主次之分，也就是兩人中有一個人是主奏。彈奏前兩人要有特定的“彈奏暗號”，這個“暗號”可以是手、頭、眼睛或者呼吸，給對方一個預備的拍子，第二個聲部的演奏者就要非常細心地觀察主奏者的“暗號”，切忌精力不集中，應當與合作者同時彈奏作品。而主奏者的“暗號”要簡單明確，清晰自然。兩位演奏者要經過反復的練習，雙方的配合才能非常的默契。

2節奏的一致性。多聲部合奏的表演成功與否，關鍵取決于雙方對樂曲節奏和節拍的律動是否有精確的感覺。這包括將每一個節奏型、長音、短音以及裝飾音都演奏得非常準確。節奏的整齊性應當非常準確，演奏者應當經過反復的訓練，從而使其達到一定的演奏默契。

（二）電子琴多聲部合奏的技巧分析

1聲部的分配。由于電子琴本身帶有多種音色的功能，而樂曲的各個聲部多有交織、重疊。因此對于聲部的分配要認真地對待，每個聲部既要獨立，又要合作，既能聽得到自己所彈奏的聲部，也能聽得到其他的聲部，從而了解音樂的橫向、縱向發展。

2樂曲中部的處理。不同類型的作品的處理方式各不相同，且各有各的音樂表現形式。而要想使樂曲達到預期的效果，除了觸鍵的一致性，樂句的起止整齊、自然，樂音清晰外，演奏者還必須學會分析作品。應認真分析音樂的旋律走向，和聲走向，節奏進行的趨勢，了解作品的寫作背景及風格，應充分理解作品的內涵，從而通過共同的演奏達到音樂的要求。

3各聲部的和諧。由于電子琴的音量可以由演奏者自由控制，所以，演奏者在合奏的過程中，要學會聆聽對方的聲部，要有樂隊效果的想象力，保持良好的樂感、較強的節奏感，了解各音色的特點，并且保持音量的平衡。例如，在《歌聲與微笑》這部作品中，長笛的音色較悠揚，音色本身的音量相對較大，所以在與其他聲部合奏時，音量開關則需要做細致調整，要融入整個音樂作品中。每一位演奏者應了解單簧管、雙簧管、短笛、長笛、大號、小提琴、大提琴等各個音色的特點，才能夠更好地表達《歌聲與微笑》這部作品的內涵，達到預期的效果。為達到這種效果，演奏者應相對淡化自我表現，腦海里的意念應該是“沒有我，只有我們”，以便更加合理的表現音樂。

三、電子琴多聲部合奏的教學方式

在多聲部合奏的教學中，開始時是個人的識譜階段，讓每一個演奏者不僅僅要了解自己的聲部，也要熟悉其他聲部的音色、曲譜。熟悉樂譜后，可以兩個聲部進行重奏。在重奏的過程中，既可以是學生與學生之間的重奏，也可以是老師與學生間的重奏。隨后加入三聲部、四聲部……最后整體進行完整的合奏。

電子琴多聲部合奏課是可以由三人或多人共同參與教學，教學形式可以多種多樣，讓學生更加喜愛合奏課。而合奏課的曲目也可多選些類型，打破傳統模式的學習，可以加入舞蹈、美術、文學等方面的內容。前不久，我校舉行的《12級幼師班電子琴實踐教學展示》活動中，學生為獨奏曲《小星星》、《雪絨花》等曲目配上了形象的舞蹈，為整部樂曲的展示增添了色彩；在《菊花臺》這部作品的展示中，學生現場表演了撕紙藝術、繪畫藝術。這不僅弘揚了我國博大精深的民族文化，而且提升了整部音樂作品的藝術色彩。通過這種方式的學習，不斷開發學生的學習潛能，鼓勵學生主動學習，善于思考，開拓創新。這樣的藝術形式不僅僅為作品的整體性增添色彩，同時也提高了幼兒師范專業學生的綜合素養，培養學生集體協作的能力，團結互助的精神。

在電子琴多聲部合奏課的教學中，還可融入奧爾夫教學法，將沙錘、響鈴、三角鐵等樂器加入到學生的合奏中，鼓勵學生不斷變換節奏型，并且變化不同民族風格的節奏性，融入到樂曲中，增添樂曲風采。

作為中職教師，我們應該盡己所能，把學生教育好、引導好，使學生的欣賞水平、學術水平、實踐能力、創新能力、道德品質、心理素質等均實現大的進步，使學生在學習過程中得以全面、健康地發展。幼兒師范專業的學生，也應利用好這樣豐富多彩的課堂，為自己今后的幼兒師范教育之路打下堅實基礎。

[參 考 文 獻]

[1] 曾大鍵電子琴重奏合奏曲集[M]長沙：湖南文藝出版社，2003

[2] 郭大鵬電子琴彈奏及演奏[M]北京：高等教育出版社，2006

[3] 樊禾心鋼琴教學論[M]上海：上海音樂出版社，2011