談新課標下音樂與詩歌教學的滲透

摘要：在詩歌教學中滲透音樂，會促進學生對詩詞的熱愛，幫助學生充分體味古詩詞中蘊涵的意境與情感。對此，本文從創設課堂情境、營造課堂氛圍、以唱代教三方面進行了有益的探討。

關鍵詞：高中語文 詩歌教學 音樂滲透

詩詞吟唱是我國古代兒童教育的重要內容之一。這與詩、樂原本一體，詩歌的音樂與文學雙重性密切相關。《史記·孔子世家》在談及《詩經》時說，“三百五篇，孔子皆弦歌之，以求合韶、武、雅、頌之音”，即充分說明了音樂與詩歌的密切關系。因此，在高中語文的詩歌教學中滲透音樂教學，以音樂的律動美會更加促進學生對詩詞、對傳統文化的熱愛，使學生在“唱讀”中充分體味詩詞中蘊涵的意境與情感，從而有效實現詩歌鑒賞的教學目的。

一、借助音樂的律動美創設課堂情境，引領學生深入領悟詩歌無盡的意境

在音樂的律動美中領悟詩詞的無窮韻味，現代流行歌曲中已有多種體現。如周杰倫的歌曲中就有一股非常突出的濃濃的“中國古典情結”。像《東風破》中舊地重游物是人非般的淡淡哀愁；《發如雪》中前塵后世輪回不息般的輕輕喟嘆等，配以古箏撩撥、牙板清脆、二胡悠悠、琵琶淙淙……大量傳統意象與意境的和諧融入，使歌曲聽起來古樸而典雅。在詩歌教學中，借用音樂的這種律動與傳統意境融入，也會感染、幫助學生領悟詩詞特殊的意境之美。如教學張若虛的《春江花月夜》時，配以同名民族管弦樂曲，即會幫助學生在舒緩的旋律中，以豐富的想象抓住詩中之“畫”：月夜、江畔、詩人獨自徘徊，在盡情領略大自然的瑰麗景色中謳歌愛情、思考人生、探究宇宙……進而領悟詩詞中，情、景、理三者交融而深邃的意境，感受那種在一定程度上只可意會而不可言傳的美感。這種加進了學生的情感體驗、獨特感悟與思考的美感，正是音樂的渲染作用擴張了學生的想象，喚起了學生的聯想所達成的，具體而形象地再現了詩歌的畫面美，從而使詩歌的含蓄、隱喻等特性呼之欲出，趨于明朗。而這，單靠教師單一的語言教學是無法實現的。

由是觀之，以音樂創設課堂情境，可以充分調動學生的情感體驗，并以此作為學生學習的有意義的認知背景和學習環境來認知古詩詞的意境之美，是極其高效的。同時也有助于激發學生真正而自然地融入詩詞教學的課堂，并進行思維、感受和發現美的思考。

二、借助音樂的律動美營造課堂氛圍，幫助學生體味詩人真摯而深刻的感情

多年前，“唐宋名篇音樂朗誦會”在北京音樂廳問世，轟動一時。經年至今，這一文化活動又開始在全國各地巡演，盛況空前。它至少可以說明一件事，人們是喜愛傳統詩詞的，也是對傳統優秀文化的渴望。借用這一藝術形式，在詩詞鑒賞課教學中，教師也可以通過音樂創設教學背景，引導學生自主調動已有認知及現有認知中的多種經驗，去順應新知識，接受新知識。回望當年，“潯陽江頭夜送客，楓葉荻花秋瑟瑟”，當孫道臨平緩而蒼勁的聲音在北京音樂廳回響時，正是音樂在這里成為了一種輔助人們理解詩詞意境的重要橋梁，使觀眾無不沉浸在那種詩境之中。表現在課堂上，利用音樂的這一輔助作用：在音樂所創設、營造的特殊氛圍中，調動學生情感，促進學生理解，同樣可以幫助學生來準確理解與領悟詩歌所抒發的感情。

以教學《再別康橋》為例，全詩表現出一種淡淡憂愁的離情別緒。這種情緒，在第六節“沉默別離”第七節“悄然離去”中表現得尤為明顯。前者表現詩人對康橋濃得化不開的情節，深沉而濃烈，“情到不堪言處，竟無語凝噎”，一切盡在不言中；后者則以“不帶走一片云彩”的夸張手法，既呼應開頭，更將離別哀愁抒發的愈發濃烈。但是，全詩在前幾節所表現出來的情感，則是空靈、清新而飄逸的，尤以第二節“金柳艷影”為凸出，更像是一首歡快的小提琴曲，“那河畔的金柳，是夕陽中的新娘；波光里的艷影，在我的心頭蕩漾”，大膽的想象使本無生命的景語瞬間化作性靈的形象直擊心底。顯然，在這里借助音樂的張力所營造的課堂情境與氛圍，極大化解了學生理解這一點時可能存在的不小的困難，并能夠準確理解到此時詩人所要抒發與表達的真摯情感。也就是說，正是音樂的存在，幫助學生把詩歌閱讀的過程進化成了一種具有審美追求的欣賞過程，成為一種美的熏陶。

三、借助音樂的律動美，以唱代教，讓教學更有創意而吸引學生

唐詩譜上曲就可以演唱，宋詞原本就是歌詞。因而，我國古代的人們讀詩詞多采用介于讀與唱之間的“唱讀”辦法，在吟詠中感受詩詞之美。而我國早期的音樂教育，其實就是唱古詩詞。所以，在今天的詩歌教學中，以唱代教，是對傳統詩歌教育中精華部分的繼承與發揚。

采用這種教學方法時，直接以此展開教學當然可以，而如果教師能夠做到把同一首作品的不同曲風或者同一曲風的不同作品放在一起，引導學生在學習中聆聽與辨別其細微差異，則可以更好的幫助學生辨析與感受該詩歌所表現的意境與內涵，更好的理解詩歌及不同演唱者的不同風格與特點。以教學蘇軾的《水調歌頭·明月幾時有》為例，我即播放了鄧麗君、王菲與羅海英三個不同的演唱版本，幫助學生體會到鄧麗君的演唱風格委婉細膩與韻味無窮、王菲的演唱風格空靈柔美又飄逸悠遠，而羅海英的演唱風格則在滄桑、樸拙與大氣中，透出一股醇厚深沉的獨特魅力。自然，在這種曲風體味中也加深了學生對詩歌本身的學習與理解。

總之，恰當地利用音樂的律動之美來促進詩歌教學，在使詩歌的形象變得具體而有趣味，降低教師教學難度的同時，也會因引起學生的心靈共鳴而收到良好的文學欣賞效果，進而實現詩歌教學“陶冶性情，涵養心靈”的教學與審美目的，提升學生的語文素養。

參考文獻：

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[2]蘇玲芬.綜合性大學音樂學院本科聲樂課堂古詩詞歌曲教學探討——以《花非花》為例[J].北方音樂，2012（06）.

（責編 張景賢）