合拍片探索香港電影業新未來

香港電影產業多浮沉

2015年4月19日，第34屆香港金像獎落下帷幕。此次共有22部香港本土電影以及五部兩岸合拍作品入圍。今年提名最佳電影的五部港產片，其中有四部電影背后都有內地資金注入，《黃金時代》、《親愛的》故事發生在內地，《竊聽風云3》由博納影業和優酷土豆等內地公司投資，甚至描述香港本土故事的《香港仔》（內地片名《人間—小團圓》）都有華誼兄弟的身影。

最終，人們發現從最佳女主角獎花落趙薇手中，到許鞍華憑借《黃金時代》拿下最佳電影、最佳導演獎，今年的金像獎幾乎是合拍片的天下，只有導演陳果的《那夜凌晨，我坐上由旺角開往大埔的紅Van》屬于“血統純正”的港資電影。

香港電影金像獎創辦時，正值港產片崛起，因此香港金像獎一直以來有比較明顯的地域限制。按照評獎條件，影片必須符合下列條件的其中兩項，方有資格稱為香港電影，也才有資格入圍：1、導演須是持有香港永久性居民身份證的香港居民；2、出品公司須有一間為香港合法注冊公司；3、影片最少有六個工作項目的工作人員為香港居民，以十六個工作項目計算，監制、編劇、男主角、女主角、男配角、女配角、新演員、攝影、動作設計、美術指導、服裝造型、剪接、原創電影音樂、原創電影歌曲、音響效果及視覺效果，每個工作項目只計算一位香港工作人員；若原創電影歌曲的作曲、填詞及主唱多于一位為香港工作人員，亦只會計算其中的一位。

但是，到了上世紀90年代后期，隨著亞洲金融風暴的來臨，香港電影產業受到沖擊。受成本、制作時間等各種條件限制，制作不夠精良、單靠影星撐起電影，只有量沒有質，港產片票房連續下挫，好萊塢等“夢工廠”生產的電影逐步抬頭。到了90年代后期，盜版VCD更給香港電影市場帶來了沉重重擊，曾經輝煌的港片逐漸淪為了“懷舊”的代名詞。

CEPA促合拍片繁榮

自2003年6月29日簽署了《內地與香港關于建立更緊密經貿關系安排》（簡稱CEPA協議）之后，香港與大陸的電影公司合拍的作品，越來越多的出現在大眾的視野里。根據CEPA協議相關規定，香港主創人員所占比例不受限制，但內地主要演員的比例不得少于影片主要演員總數的三分之一；對故事發生地無限制，但故事情節或主要人物應與內地有關。

香港電影人開始接連北上，2003年至2012年間，伴隨CEPA十年的開放利好，內地與香港的合拍影片數量總計達到了322部，占內地與境外合拍影片數量的68.5%。2006年底，陳可辛導演的古裝電影《投名狀》開拍，制作發行方大都為內地的影視公司，好評不斷。還有2008年的《畫皮》及2009年的《十月圍城》，亦有不錯的票房。“香港導演+內地投資+內地演員”的基礎模式越發凸顯。前者拿下了兩億多人民幣的高票房，后者更是票房口碑雙豐收，香港導演北上的決心越發強烈。

到了2013年，中國獲準立項的合拍片共55部，其中內地與香港的合拍片占到了62%，同年共有16部香港內地合拍片票房過億，票房收入前十的國產片中，《西游降魔篇》、《狄仁杰之神都龍王》、《風暴》等影片均屬于香港與內地的合拍片。

2014年，徐克的《智取威虎山》、王晶的《澳門風云》、杜琪峰的《單身男女2》、彭浩翔《撒嬌女人最好命》都拿到了數億票房，其中《智取威虎山》更在圣誕檔以8.84億的票房成為最大贏家，進入內地影史票房前十。

可以說，CEPA直接促進了合拍片的繁榮，成為復蘇香港電影的“救心丸’’。

克服水土不服走出特色路

但是，我們也要看到，雖然近年來內地與香港的合拍片大舉占領市場，但在過去很長一段時間里，香港電影北上面臨著水土不服的局面。

很多香港導演都將動作、警匪片和古裝武俠片這些帶有濃郁香港地方色彩的類型片作為“北上”的第一塊敲門磚。在很長一段時間內，內地與香港的合拍片都逃不出題材狹窄的困擾，而從古裝武俠片的盛行不難看出，這種模糊內地和香港地域差別的影片，正好可以規避香港導演的短板。以喜劇片見長的黃百鳴在進入內地拍攝合拍片時就毅然決然地選擇了武俠片。2004年香港與內地合拍片的票房總額達到了八億元，在當年票房排位前十的華語片中，合拍片《十面埋伏》、《天下無賊》、《功夫》、《新警察故事》、《2046》、《千機變2》、《手機》、《龍鳳斗》就占了八席。

但是內地和香港審查制度的迥異，成了制約很多香港導演發揮的枷鎖，香港導演所擅長的警匪片，以及一些有賭博情節的娛樂片都較難在內地通過審核。同時，在過去很長一段時間，合拍片因為劇情不倫不類、港味嚴重缺失等問題飽受詬病。像<關云長》、《畫壁》這樣的合拍片，票房雖然還算不錯，但口碑卻十分糟糕，在香港更是無人問津。

好在近三四年，香港導演已經逐漸找到了自己的位置，合拍片漸漸滲透到愛情、歷史、劇情、喜劇、文藝等多個領域。香港導演已經在跟內地合作拍攝的過程中，摸索到了一套生存方式，既能發揮自己的特長，還能充分利用內地的資金和觀眾市場。比如，《寒戰》、《桃姐》、《一代宗師》、《龍門飛甲》、《毒戰》等合拍案例的成功，讓港片電影人重新找到自信與方向。

從港片大陸片到華語片

“港片變了。”在導演陳可辛看來，“香港的環境一直很包容，不同時代的港片會有不同的特質，目前香港電影的特質就是‘走出去’。我是第一批北上的香港導演，我覺得我拍電影的內核沒有變，還是注重人性，只是我手中的資源變了，面對的觀眾變了。其實香港各界都在變化，北上的何止電影圈呢？”

導演陳嘉上認為，香港電影人不能只固守根本，“不要把自己困在中國市場里面。我們談世界市場，就要面向世界，面向全世界的觀眾。我們是什么樣的口味，就會拍出什么樣的東西。他們是香港人，就拍自己熟悉的香港題材，但也有很多導演有能力拍出其他東西。我看到葉偉民拍出《人在囧途》時，我就覺得他把握到內地人的口味了。”

導演爾冬升曾經預言，未來港產片會徹底消亡，而隨之合拍片也不復存在，只會留下“華語電影”這個名詞。

對此，香港立法會議員、香港電影發展局主席馬逢國接受媒體采訪時表示，長遠來說，香港電影不應該再強調港產片，港產片只會慢慢成為華語電影中很有特色的一種電影。創作沒有明確界限，哪里適合可能就去哪里拍攝。香港導演也會懂得在適應新形勢中，堅持自身的風格。

香港電影制作發行協會理事長黃百鳴同樣認為，香港應該不再糾纏于“港產”，香港電影人要意識到，現在的電影是給所有華人看，不必再拘泥于內地還是香港，而是拍“華語片”。

但是，我們也要注意，雖然電影無疆界，但由于香港電影精英紛紛北上，香港本土電影人才流失，新人的傳承成為一大問題。馬逢國表示，在香港拍攝、主要用香港從業人員的電影相對數量小了，這對香港電影人的更新換代其實很不利。

此外，創意香港總監廖永亮稱，可以預見內地電影業會日趨成熟，對香港電影制作專長的依賴將會減少。由于在香港進行的電影制作活動數目相對低，加上未來合拍片的效應消退，香港電影業界正面對難以招募新血、人才斷層的難題。