談梵高的色彩

【摘 要】梵高的色彩總是具有與眾不同的吸引力，其色彩與個人情感息息相關。看似單一的顏色內卻隱含著其個人獨特的繪畫語言。通過對梵高成長經歷的了解及其內心世界的窺探，分析其繪畫世界的特點，從而對畫面的色彩進行深入的研究。

【關鍵詞】梵高 色彩 情感

【中圖分類號】J205 【文獻標識碼】A 【文章編號】1674-4810（2015）02-0194-02

梵高，一個家喻戶曉的名字，一個和一種植物緊密地聯系在一起的名字。也許每個人都想在客廳掛上一幅梵高的名作——向日葵，哪怕是復制品也好。這樣不僅僅是裝點了自己心愛的居所，也顯示出自己獨特的藝術品位。每當凝視著梵高的名作，仔細觀察著畫面中堆砌的厚厚的肌理；感受著那憂郁中帶有激情的色彩，也許你的心靈會被灼傷，不禁會想象梵高眼中的世界究竟是什么樣子的，他的調色板上的色彩為什么會如此神秘？

一 童年的記憶和迷惑對梵高作品的影響

對于任何一個藝術家，都應試圖從童年、成長、經歷過的挫折來窺探其作品中的奧秘。對于這個后印象派中把色彩提升到精神高度的天才，他的繪畫歷程與童年及少年時期的挫折有著千絲萬縷的聯系。如梵高的《麥田之上》總會有那憂郁的藍色，黃色那種強烈炫目的生命感被抑郁得有些絕望的藍色壓制著。也許正是梵高兒時穿越麥田，發現那塊奇怪的墓碑，一個和自己名字、出生日期一樣的人的墓碑，內心會是一種什么樣的感受，迷惑、恐懼、痛苦、不解……這種難言的感覺，隨著年齡的增長會慢慢地滲入梵高的記憶中并慢慢發酵。

又或是梵高父親的書房里掛著一幅版畫——《穿過麥田的送葬隊伍》，格外地吸引他注意。畫面的陰沉包含著很多符號元素，麥田、人、死者、墓碑、死神、墓地、教堂、上帝等等。整張畫面與梵高穿越麥田看見那塊奇怪的墓碑混合起來，形成了一種獨特的東西，強烈地印入梵高幼小的心靈。那種悲哀和神秘在梵高內心不斷地涌現，在他日后的畫面中經常流露出童年這些殘存的記憶。

究竟那一刻在梵高內心深處造成了什么樣的創傷，或是影響？任何人都不知道。但總是感覺那幅絕筆之作《烏鴉群飛的麥田》上的每一塊顏色都在訴說著這位天才的內心世界。他置身于麥田中，周圍強烈的黃色直接照射入內心，黃色，這種梵高對生命表達的原始色彩從那一刻起應已刻入腦海。

其后那個經歷一系列生活、工作、愛情上的挫敗的梵高，加上自身性格的孤僻，他又選擇了一種最能表達自身情感的顏色，那就是藍色。當每幅色彩鮮明的充滿生命力的畫作被藍色包圍時，更能感受到一種渴望生活但又遭受著壓抑的痛苦。

二 梵高作品中的黃色、藍色、綠色

縱觀梵高一系列的代表作品，我們可以發現他的作品偏愛黃色、藍色、綠色。如《向日葵》《星夜》《麥田上的烏鴉》《割耳朵后的自畫像》中，大量地運用了這些顏色。

色彩本身沒有特定的感情與內容，但是色彩常常對人的心理產生影響。色彩能使畫作本身產生想象與情感，利用色彩的情感規律，可以更好地表達主題，引起人們的興趣。

梵高的黃色有何與眾不同？黃色是亮度最高的色相，在高亮度下能保持很高的純度。自然界中的油菜花、向日葵以及豐收的五谷，成熟的水果都呈現出美麗嬌嫩的黃色，在視覺上帶來了美的享受。黃色，對梵高來說就是太陽的顏色，是光和熱的象征。梵高雖不喜歡日光，但卻迷戀于太陽，黃色使他狂喜，使他著迷。這已不是他的調色板上的一種普通顏料，已經成為刺激他產生快感的力量。梵高以大面積黃色為基調，他的多幅向日葵作品所產生的藝術效果，是那么的與眾不同。梵高顏色的大膽直接與干脆，毫無保留地展現在畫面上。在他之前還沒有哪個畫家能那么大膽地將純色直接畫在畫布上。日后很多作品中運用了他最喜歡的黃色，對于他來說也許是小時候麥田的顏色，也許是太陽的顏色。這已經不是調色板上普通的黃色，也不是色彩象征主義所能簡單定義的黃色，這是梵高的黃色。高純度的顏色加上濃厚的筆觸，在這種特殊的表達手法的啟示下，產生了光亮明快的裝飾美與簡單粗獷的藝術感。

藍色，是天空的藍色，是大海的藍色。那一望無際的天空與海水讓人感到平靜、沉穩甚至是神秘，但這只是自然界中最熟悉的顏色。到了梵高的調色板中融入了他的精神與情感，藍色變得不那么單純。在梵高的作品中，藍色與黃色總是交織在一起，代表著不安、抑郁和悲劇色彩。始終讓人感覺這種深邃的藍色想要訴說著什么。但這是梵高畫面中最壓抑的顏色，把那種對生命的渴望強烈地壓制在內心深處。一旦出現在作品中，總是不能掩飾地透露出某種悲涼。

綠色是生命之色，這是我們單獨提出這種顏色的最直觀的感受。綠色可以由藍色和黃色混合而成，因此綠色也被看作是一種和諧的顏色。它象征著生命、平衡、和平和生命力。也是梵高能拋開陰郁的一面展現內心最原始、單純的顏色。哪怕在大多數時候它只占畫面的一點點，但我們依然可以從綠色中看出即使灼熱的黃與悲傷的藍也無法壓制的單純。

無論怎么看，大部分顏色對于每個人都有不同的意味，而顏色背后深藏的表現意義與象征意義在不斷地為人們所探尋。顏色給人的感覺往往是如此的矛盾，正如梵高對于生活的矛盾心理一樣。梵高孤僻的個性與特殊的童年烙印對于他在色彩的選擇與表現上有著強烈的影響。梵高在生活、愛情、繪畫上總顯得那么不順利，充滿著挫折與坎坷。這種種的磨難與痛苦，絕望與悲涼使他在精神上備受打擊，獨特的童年烙印混合著這種身心的痛苦，只能在最忠誠的伴侶——繪畫上找到表達與訴說的出口。他身上那種藝術氣質總是略顯某種病態，也許是缺乏與人的溝通，只能與自己的畫作聊天。在更大程度上獨自揣摩著對顏色的理解，一種獨特的顏色感覺，體會到一般人所不能看到的微妙差別，運用色彩來表達自身的情感。

梵高的性格帶有某種神秘的氣質，就像他所運用的藍色一樣憂郁而略顯神秘。他對顏色的捕捉十分敏感，梵高的顏色不只是單純地模仿自然界或經過主觀加工而表現出來，他探索著色彩在繪畫中的重要位置，并加以理解地展現出一個具有深刻精神內涵的色彩世界。梵高的顏色不是單純地想象出來的，而是運用夸張、簡化、抽象等方法，將自然界的顏色提取出來，并在畫面中設計色彩，重新自我定義了色彩的審美方向與價值。這種方式在現代設計中常常被借鑒。

三 梵高的《向日葵》《烏鴉群飛的麥田》

向日葵，一種與梵高名字緊密聯系在一起的植物名稱，一個與藝術品緊密聯系起來的符號。向日葵又被叫作朝陽花，因其花常朝向太陽而得名。因為梵高，讓向日葵更是增加了無限的美感與激情，也許大部分人最想擁有的就是梵高的《向日葵》。可以說《向日葵》是梵高最有激情的作品之一，作品中那些明快而富有節奏變化的色彩與筆觸將作品特有的形式感及裝飾感更好地凸顯出來，那些流動枯萎的黃色與綻放堅強的黃色涌現在一起，而不破壞其之間的平衡視覺效果，給人以微妙的情感觸動而充滿相對于作品的獨立審美寓意與形式意味。梵高獨特的色彩與筆觸在融入了自己的性格與情感時，那種對于生命或者自身生活的渴望已不再局限于表現外露的主題，而是以一種藝術表現手法來精心表達自己對人生的領悟。

參考文獻

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〔責任編輯：龐遠燕〕