初中語文閱讀教學中學生審美情趣的培養

美育是一種情感教育，也是素質教育不可或缺的一部分，而審美情趣的培養，更是美育中最為重要的環節，試想，如果一個人沒有審美情趣，美育又從何談起？而語文作為基礎學科，不但需要教會學生讀書、識字、寫作等知識與技能，更需要幫助學生樹立正確的價值觀、社會觀、人生觀，教學生學會正確的審美，而這一點也越來越受到教育界人士的重視。本文將就語文教學過程中學生審美情趣的培養做一點淺顯的探討。

一、在朗讀中品味作品的語言美

中學語文教材中的許多課文是文質兼美的優秀作品，具有很高的審美價值。只要充分挖掘文中的語言美，就能使學生受到美的感染，培養學生的審美情趣，提高學生的審美能力。

優秀的文學作品常常具有快慢、緩急、紆徐等錯綜變化的特點，以形成一種高漲與低落、緊張與松弛、增強與減弱的特有節奏，如陶弘景的《答謝中書書》“山川之美，古來共談。高峰入云，清流見底。兩岸石壁，五色交輝。青林翠竹，四時俱備。曉霧將歇，猿鳥亂鳴；夕日欲頹，沉鱗競躍……”全文除了最后兩句，四字一頓，節奏感極強，讀起來字里行間都洋溢著生命的呼吸和節奏。“萬里悲秋常作客，百年多病獨登臺。艱難苦恨繁霜鬢，潦倒新停濁酒杯。”對于此詩，錢谷融先生曾有一段精彩的論述：“前兩句的音調那么高亢，那么激越，好像一張弓拉得緊緊的，使我們也覺得胸廓開張，滿懷的悲憤激昂。經過三四兩句，就慢慢地放松了；到了后四句，就愈來愈頹唐，愈來愈潦倒，我們的心頭又充滿了一種牢落抑塞之氣了。”錢先生在這里是將“氣”作為一個重要的角度來闡述節奏的，“其實這所謂氣，就是通常所說的氣息的意思，換言之就是讀詩時呼吸的節奏。”對于這節奏，我們不僅可以用耳朵聽，用眼睛視，還可以用全身心來領會、應和，從而體會這種韻律美。

二、在閱讀中品味作品的意境美

所謂意境，就是指在抒情作品中的那種情景交融、虛實結合，充斥著真情真性，活躍著生命律動，給人無限想象的詩意空間。王國維先生在《人間詞話》中說：“一切景語皆情語，一切情語皆景語。”認為境界的實質，就是作者主觀因素和所描寫的對象，也就是情與景的高度統一所達到的藝術境界。故能寫真景物、真感情，謂之境界。否則謂之無境界。他認為心境和物境都包含在境界中，即所謂“情景相生”。文學作品中這樣的古詩很多，如，杜甫的《春望》便是一首情景相生的千古絕唱，“國破山河在，城春草木深。感時花濺淚，恨別鳥驚心……”詩篇一開頭描寫了春望所見：山河依舊，可是國都已經淪陷，城池也在戰火中殘破不堪了，亂草叢生，林木荒蕪。詩人記憶中昔日長安的春天是何等的繁華，鳥語花香，飛絮彌漫，煙柳明媚，游人迤邐，可是那種景象今日已經蕩然無存了。一個“破”字使人觸目驚心，繼而一個“深”字又令人滿目凄然。詩人寫今日景物，實為抒發人去物非的歷史感，將感情寄寓于物，借助景物反托情感，為全詩營造了一片荒涼凄慘的氣氛。“國破”和“城春”兩個截然相反的意象，同時存在并形成強烈的反差，表現了強烈的黍離之悲。整首詩歌情景交融，感人至深，體現了深邃的意境。

三、在欣賞中體會作品的情感美

文學作品的美有很多種，有我們前面所說的語言美、意境美，但真正能夠打動讀者并產生影響的是作品中所蘊含和表露出的美麗的情感。白居易說：“感人心者，莫先乎情。”一篇好文章之所以傳誦不衰，常讀常新，就是因為作家筆墨飽蘸著自己的思想感情，甚至凝聚自己的心血和生命。如詩人食指一九六八年所寫的《相信未來》：“當蜘蛛網無情地查封了我的爐臺，當灰燼的余煙嘆息著貧困的悲哀，我依然固執地鋪平失望的灰燼，用美麗的雪花寫下：相信未來；當我的紫葡萄化為深秋的露水，當我的鮮花依偎在別人的情懷，我依然固執地用凝霜的枯藤，在凄涼的大地上寫下：相信未來；我要用手指那涌向天邊的排浪，我要用手撐那托起太陽的大海，搖曳著曙光那支溫暖漂亮的筆桿，用孩子的筆體寫下：相信未來……朋友，堅定地相信未來吧，相信不屈不撓的努力，相信戰勝死亡的年輕，相信未來，熱愛生命。”通讀該詩，雖然我們感受到的更多的不是輕松而是壓抑，不是快樂而是痛苦。但從詩人那壓抑和痛苦的吟哦中，我們也真切地感受到了詩人那撼人心魄的信念——無時不在的渴望和憧憬著光明的未來以及為理想和光明而奮斗掙扎。那種無可反駁的氣勢，無所畏懼的精神，向苦難的現實宣戰，對“未來”的信念像大海上的太陽那樣噴薄而出，強烈地震撼著每一位讀者的靈魂。

《義務教育語文課程標準》指出：“語文課程還應重視培養學生的品德修養和審美情趣，使他們逐步形成良好的個性和健全的人格，促進德、智、體、美的和諧發展。”這不僅僅是一種要求，也是語文教育的責任和本分，我們在教學的同時不僅要教會他們書本知識，更應該讓他們在學習中獲得美的感受，形成正確的價值觀、社會觀、人生觀，知道什么是真、善、美，給他們一雙“慧眼”，讓他們在生活中發現美、感知美、創造美，讓自己也變成一個“美”的人！

編輯 董慧紅