36%的音樂，64%的秀

通過音樂節目選出來的新秀，究竟能為樂壇帶來多少力量？音樂真人秀類節目的火熱，對音樂產業來說究竟是不是一個好現象？

繼《中國好聲音》、《我是歌手》等音樂真人秀節目爆紅熒屏后，《中國夢之聲》、《我為歌狂》、《中國最強音》、《中國好歌曲》等越來越多的音樂真人秀類綜藝節目涌現出來。《我是歌手》第三季歌王之戰總決賽的話題尚未冷卻，《中國好聲音》第四季的導師人選周杰倫、那英、汪峰、哈林就立刻吸引眾人關注的目光。

周末的收視戰場，音樂真人秀節目似乎成了各個電視臺的收視“金礦”，出現了你方唱罷我登場的火熱局面。

盡管音樂真人秀市場火熱，但我們必須正視一個現象：中國已是世界第二大貿易國，但流行音樂產品出口在世界范圍的排名十分靠后。

因此在關注節目之外，也該認真考慮：通過音樂節目選出來的新秀，究竟能為樂壇帶來多少力量？音樂真人秀類節目的火熱，對音樂產業來說究竟是不是一個好現象？

"節目關注的是收視，非音樂本身

“中國音樂界目前面臨斷層、萎靡不振、心灰意冷的狀況，我們正在做的，是聯手一線流行音樂人振興中國流行音樂，為音樂新人保駕護航。”這曾經是《中國好聲音》向社會尤其是國內音樂界表達的初衷，但美好的愿望背后依舊是殘酷的現實。

無論是節目播出期間還是之后，我們記住的只是：“《我是歌手》第三季十三期節目平均份額一舉破10%;‘好聲音’收視打破歷年中國電視綜藝首播收視率最高紀錄……”

菲瑞希新鮮音樂的制作人胡靈在媒體采訪時表達了自己的迷惑：“我會關注這一類的節目，但是看節目的時候，我偶爾會覺得很迷惑，我會被某一期某一首歌感動，覺得大家都是真的在為音樂而努力，但到了另一期節目又是完全不同的味道。因此自己常常會左右搖擺，做節目究竟只是為了收視率，還是真的有大過51%的音樂性？”

以《我是歌手》為例，節目總時長為110分鐘，每期7位在線歌手+一位踢館歌手，算上歌手出場和退場時間，以每首歌共5分鐘計算，那么一期節目歌手演唱的時間為40分鐘，占節目總時間的36.4%，那剩下的63.6%去哪兒了？

答案就是：歌手采訪、經紀人調侃、朋友祝福、熱情拉票等等等等。那為什么我們不只欣賞40分鐘的演唱？在隔天就能在視頻網站“快進”收看的年代，音樂真人秀節目的收視為什么還會這么高？

因為音樂真人秀節目，歸根結底還是“秀”。換句話說，觀眾看的是綜藝節目，吸引觀眾的是歌手背后的那些故事而不僅僅是音樂本身。所以在“收視率才是王道”的時代，36.4%是節目的音樂性，而63.6%則是收視率，是紛至沓來的廣告，是豐厚的收益。

“火了歌手少了作品”

每一檔音樂節目都會走紅一批歌手，每一季節目都會為選手增添不少粉絲，但是縱觀幾檔音樂節目就會發現，雖然唱歌的人總會變化，但歌還是那些歌。一時間，經典老歌仿佛成了“稀缺資源”。

除了普通歌手，越來越多的成名藝人也加入到參加音樂節目“唱老歌”的隊伍中。《我是歌手》《我為歌狂》、《全能星戰》紛紛加入推歌手，唱老歌的競爭中。不能否認，翻唱讓有的選手迅速成為話題焦點，有的歌手找回事業第二春，大家對歌手本身的追捧也遠遠高于對歌曲的關注，但在高話題性、高關注度的背后，折射出的是原創音樂極度缺少新鮮血液。

從《中國好聲音》第三季總決賽獨唱部分歌單中可以看出，第三季總決賽選手共演唱歌曲8首，均為翻唱歌曲。為什么喜歡翻唱老歌？在小編看來，一是音樂真人秀節目太多，選擇口水歌“撞歌”的可能性太大;二是觀眾對新歌的認知度不高，老歌更容易共鳴，拿高分。

“歌手火了作品少了”這一現象引起了越來越多音樂業內人士的擔憂，北京福唱音樂的音樂總監徐子淳接受媒體采訪時說：“音樂真人秀節目可以說是一把雙刃劍，一方面這類節目讓觀眾的目光聚焦在音樂節目上;但另一方面，為了讓節目更好看，節目組去深挖歌手背后的故事，觀眾的注意力也在這個方面，而歌手唱什么，反而顯得沒有那么重要了，因此歌手們為了能夠跟觀眾共鳴，選擇翻唱老歌，但這對未來華語樂壇來說，是非常不好的現象。雖然此后也出現了《中國好歌曲》這一檔的節目，但是又過于標榜“個性”，因此對于音樂產業和中國原創音樂的發展有點“偏門”。換句話說，選出來的歌曲，是否能夠代表中國原創音樂的好歌曲？”

酷我音樂一位內部人士也表示：

“音樂真人秀節目應該要推好的音樂人，而不單單只是推出好的‘歌手’，只有這樣，音樂產業才能良好的發展。”

華語樂壇需要年輕的力量出現，不僅僅是年輕的演唱力量，更重要的是年輕的創作力量。畢竟，一個歌手的“春天”能夠維持多久，決定權總是在他的音樂作品上。

真人秀過后，音樂的出路在哪？

《美國偶像》開播十幾季而長盛不衰，優勝者有的榮獲格萊美音樂獎最佳流行女歌手獎，有的獲得金球獎及奧斯卡最佳女配角獎。反觀國內，很多音樂選秀歌手一夜成名，但很快“消失”在人海中。能在歌壇占據一席之地的音樂選秀出身的歌手，如李宇春、周筆暢、張靚穎等一只手就能數出來。

國內的音樂真人秀尤其是選秀性質的節目，似乎成為大眾實現音樂夢想的基地，一路晉級獲得優勝，夢想實現了，可后續卻跟不上了。每年都會涌現出一批選秀歌手，大家關注他們在節目中的表現，關注誰得到了冠軍，可對之后他們是否有公司來接洽，卻無人無津。因此很多歌手都處在“走個小穴，代個小言，參加個小活動”的尷尬境地，甚至最終轉行。

“中國的音樂市場，目前處于青黃不接的狀態，有名氣的歌手仍然吸引大批粉絲，選秀出來的歌手往往是在節目播出時紅火一陣，當節目結束了，大家的關注度也就急速的下降了。這種現象說明節目本身對歌手的后續發展沒有明晰的規劃，歌手與作品分離，人氣也隨著時間的推移逐漸走低，被淹沒在人群之中。”

歐美選秀節目歌手后續發展形勢好，要歸功于完善的產業鏈。而國內選秀與音樂產業的脫節的現象已經顯現出來。此外，早期的選秀歌手如超女、快男，節目結束后多被專業音樂公司接洽，而后由公司為歌手打造作品。但目前由于綜藝節目的公司化運作，選秀類歌手往往簽約到節目制作公司而不是專業的音樂公司，節目制作公司擅長的是推新人，但對音樂產業鏈吃不透，因此無法為歌手打造出一條完善的音樂道路。

而對于專業的音樂公司來說，選秀歌手相當于一部“半成品”，需要后續的“加工”和最終推出，才能成為一個完整的“作品”，但目前國內的音樂環境對于許多音樂公司來說培養一個新人風險太大，因此他們也往往不愿意冒險。

"音樂真人秀節目逐漸影響唱片公司

從最初草根選手參賽，到挖掘獨立歌手，再到現在音樂真人秀節目紛紛去唱片公司挖角，綜藝節目一步步地影響著國內的音樂產業。是否合作？要怎樣合作？成為節目組和唱片公司必須共同面臨的問題。

“如果作為音樂的制作人，當然希望音樂是第一位的，可作為一個公司的運營者，必須要不斷尋求新的盈利模式。隨著音樂類節目的火爆，與節目合作，自然就會成為一種必然。” 新鮮音樂的制作人胡靈告訴記者。可見，在如今的音樂市場大環境下，傳統的營銷模式靠發售專輯賣盈利已經沒有多少的商業價值了，因此與節目合作，推薦歌手參與綜藝節目，成為唱片公司新的盈利點。

對于這種合作的模式，雙方都處在慢慢的摸索中，又存在哪些問題？北京福唱音樂的音樂總監徐子淳表示：節目組應當給予有實力并處于發展階段的非一線歌手多一些名額，而不是一味的消費大咖來提高收視，這樣才能真的促進音樂本身的發展。

音樂真人秀節目已經悄然改變著傳統的音樂產業，胡靈和徐子淳兩位音樂人都對這一點表示肯定，音樂真人秀節目對于唱片公司的影響已經開始顯現出來了。同時，他們也都堅信，音樂產業不會只依附在綜藝節目上，所有的音樂人都在努力。

音樂真人秀10年，節目市場一年比一年火爆，可音樂卻并沒有從中獲利。下一個10年，音樂真人秀節目該怎么走，是時候要仔細思考了，否則即使再火的音樂真人秀節目，也終究只是個“秀”。