“切蛋糕”也是一種藝術

我們都曾做過的一道關于“切蛋糕”的數學趣味題——一個蛋糕豎著切三刀，你能將它切成七塊嗎？經過了幾番嘗試，在多種可能的方法中，終于找到了最佳答案。從事美術教育多年，我也一直把一堂課、一份作業視作一個完整的“蛋糕”，嘗試各種方法的分解與組合，試圖找到其中的最佳方案。所謂“分段習作模式”，就是為了實現一堂課既定的教學目標，按照預設的教學進程，循序漸進地分階段地實施教學并指導學生完成習作的一種教學方式。當前，在大力推進課程改革和提升課堂效率的進程中，教師們都在積極探索各種有效、高效的課堂教學模式，努力向有限的四十分鐘要實效。因而，分段習作模式不僅頻頻出現在各類美術公開教學活動中，也逐漸為許多美術教師運用于日常課堂教學中。分段習作模式遵循教學內容和學生特點，將通常一次性完成的習作變為分階段來完成，使每階段的習作任務都能緊緊圍繞教學的進程來設定，這無疑使每一次習作與教學的階段性目標聯系得更為緊密，學生對習作的目的也更為清楚、更易達成。

一、設定目標——確立分段習作的起始點

眾所周知，教學是一種有目的、有計劃、有組織的培養人的活動，美術教學也不例外。從美術課程來看，每堂課都應包含有三個方面的目標，即“知識與技能”“過程與方法”及“情感、態度和價值觀”三個維度。因而，要實施分段習作，我們首先要對一堂課的總體目標和階段目標進行整體的設定，并對每階段的教學環節和習作設計作出相應的規劃，只有目標正確了，我們的教學才能有的放矢、有章可循，才不至于誤入“歧途”。

如在教學《實物的聯想》（蘇少版第九冊第6課）時，我們可以確立這樣的“三維”總體目標：知識與技能——了解“物以致用”的設計思想，學會運用生活中的各種材料和工具組合出新奇有趣的形象，培養學生觀察生活、表現生活及美化生活的能力;過程與方法——引導學生對實物展開豐富的聯想，感知各種材料的特征，并進行創造性的組合造型，提高學生的動手能力、創造能力和審美能力;情感、態度和價值觀——通過探索、設計、制作等活動，培養學生有計劃的學習習慣，及耐心細致、持之以恒的學習態度，激發學生熱愛生活的情感。依據這一總體目標，再設定如下三個階段性的習作內容：首先，出示西班牙藝術家畢加索的藝術作品——牛頭，引導學生共同探討“實物聯想”所用的媒材以及這種造型藝術的奇妙之處;師生共同運用身邊的學具來嘗試拼擺、組合出一個熟悉的形象，如“蝴蝶”;隨后組織學生探討聯想的方法。這一階段的習作，通過師生合作練習的方式，重在引導學生在嘗試實踐中體驗如何運用聯想創造新形象的方法。接著，讓學生以2人一組的方式進行合作嘗試，利用學具拼擺、組合一個簡單、有趣的造型，并總結、交流自己的造型思路。這一階段的習作，旨在通過生生合作實踐，探討、發現“實物聯想”的造型過程及方法。最后，設定本課的第三次習作——以獨立或2人合作的方式，用自己所帶來的實物及廢舊材料創造一個更有趣的造型。三個階段的習作，以不同的實踐方式，由淺入深、由扶到放，引導學生帶著不同問題進行探討與學習，最終達到了本課所預設的教學目標，也使學生在習作實踐中增長了知識和解決問題的能力，更使學生獲得了美術造型的樂趣。

二、理清關系——探究分段習作的銜接點

為實現一堂課所預設的教學目標，分段習作模式往往將完整的教學過程劃分成為若干個階段，每個階段又有目的地設定相應的習作內容，學生通過這一系列的習作練習，逐步掌握相關的知識與技能以及過程與方法，最終完成本課的學習任務。因而，分段習作模式中每一階段的習作內容及其目的之間，必然存在著一定的內在聯系。

通常，在小學美術課堂教學中，每個階段的教學內容與習作要求之間，都應存在著一種由淺入深、由易及難、循序漸進的邏輯關系，或依據美術作品完成的一般步驟及方法，設定相應的教學環節及習作內容。如在教學《人物裝飾畫》（蘇少版第十一冊第11課）時，我們可以引導學生對人物裝飾畫的藝術特點進行欣賞和感知，著重對人物形象的造型特點和方法展開分析、講解，并設置第一階段的習作——參考人物圖片資料寫生人物，抓住人物的特點進行大膽地夸張、變形，并巧妙地運用點、線、面等造型元素對人物進行裝飾性處理。然后，再引導學生對不同風格特點的人物裝飾畫展開賞析，探討人物裝飾畫對色彩的運用，并要求學生以彩色或單色為自己所設計的人物裝飾畫設色、涂繪，以增添畫面的裝飾趣味。顯然，這兩個階段的習作之間無形之中形成了一種遞進的關系，即前一階段習作是后一階段習作的鋪墊和準備，而后一階段習作則是前一階段習作的完善和升華。

除此以外，分段習作模式在小學美術教學中，還存在著另一種關系——并列。這種并行存在的關系會依附于一堂課需要解決的幾個相關知識點上。如在《漸變的形》（蘇少版第九冊第8課）一課中，“形的漸變”具有兩種基本形式，一是形在外形沒有改變的情況下，它的大小、間隔、方向或位置等產生空間上的漸變;再是一種形逐漸變化為另一種形的過程。為此，我在一堂課中先后設定了這樣兩次習作，第一次由學生運用教師所提供的基本形紙片依序進行大小、間隔、方向或位置上的漸變排列;第二次則通過教師的示范、引導，讓學生運用繪畫方式進行“一種形漸變為另一種形”的手繪練習。兩次習作練習并列設定，一拼擺一繪制，讓學生在不同的實踐過程中更好地去比較、理解“漸變的形”的兩種基本形式，也為本課的后續創作奠定了良好的基礎。

三、回味過程——延續分段習作的生長點

教學是需要反思的，尤其是有意味的教學更值得我們去回味它的過程。通過引導學生對學習過程的反思與回味，也可以使學生更好、更扎實地掌握所學知識與技能、過程與方法，從而豐富他們藝術的情感、培養他們良好的態度和提升他們健康的價值觀。《義務教育美術課程標準》（2011年版）的總目標指出：“……運用各種工具、媒材進行創作，表達情感與思想，改善環境與生活……獲得對美術學習的持久興趣，形成基本的美術素養。”因而，學生在學習了相關課程內容之后，我們不妨圍繞所學課程適時地將美術學習延伸到學生課余、課外生活中去，以延續美術課堂教學，鞏固和拓展學習所獲，形成學生對美術學習的持久興趣。如在學習完《蔬菜的聯想》（蘇少版第十一冊第5課）一課以后，我們可以讓學生回到家里，尋找更多不同形態、不同色彩和不同質感的蔬菜及水果等，進行有趣味的聯想造型練習。這對于感興趣的學生來說，一方面可以更好地掌握本課的造型方法，提高動手能力;另一方面也可以拓展自己的創造空間，盡情體驗美術活動的樂趣。

綜上所述，分段習作模式，遵循了“整體設計、有機分段”的原則，將習作的完整程序分解成若干個步驟或階段來實施，讓學生能在規定的時段內按要求進行習作練習，最終達到整體習作的效果。這就好比旅行，目的地雖相同，但如果途中我們稍作休息，歇歇腳、看看周邊的風景，可能會比直達目的地來得更有意義、更有趣味得多。在課堂教學中，如果教師一味地講或是一味地與學生互動，即便教師講得再怎么精彩，氣氛搞得再怎么活躍，也難免會讓人感到呆板乏味，而適時地根據教學進程安排一些靜態的、有針對性的階段性習作練習，這無異于邊歇腳邊看風景。然而，暫時的休息以后，我們終將要前行，直至到達教學的最終目標，完成一堂課的教學任務。分段習作模式，是一種有計劃、有目的、有條理，也是追求教學延續性的教學設計模式。這種教學設計模式，也將更能順應學生終身學習的需要，因而值得美術教師深入地實踐與探索。

（承崗，江陰市峭岐實驗小學，214408）

責任編輯：趙赟