貴在自然而然的自然

我的創(chuàng)作算很豐富，山水、人物、靜物、佛像、馬都有涉獵，畫得挺多，而這五六年山水畫得更多一些。為什么呢？我發(fā)自內心想追求更加純粹、安靜的狀態(tài)，這跟自己年齡和心靈追求也有關系。山水更容易溝通，就像自己跟自己對話一樣，自然而然畫得就多了。

山水，從宋元到石濤的我都臨摹過很多，現(xiàn)在覺得早些年包袱太多，所以我在做減法，就好像走進去，現(xiàn)在再走出來。我追求簡潔而不簡單，我覺得一個字能說得清楚的就不要用兩個字，比如樹、石里面的一些載體盡量簡化，減得不能再減了。一根棍能表現(xiàn)一棵樹就不需要用三根杈來表現(xiàn)，山用兩條線能表現(xiàn)就不用三條線表現(xiàn)，就像極簡主義，我覺得越簡單的東西應該越有說服力。在技法上包括色彩、用墨也在減，但是減的同時也在加，這是一個辯證的關系。看似很簡單，但是又沒有那么簡單，我想追求這樣的辯證關系，努力把這張紙做到不能再承載了，但是看上去又好像是沒有負擔的，如果讓別人看著很累，就不是我想要的。

有人說看不太清楚我的山水的面貌，其實不想讓別人看得太清楚是我一直以來的一個追求。我認為中國美學核心就是含蓄的藝術，本身有一種遠的、空的、淡的的境界，看得見但是又無法接近的感覺，所以現(xiàn)在表現(xiàn)的東西是有一些空朦，好像是做不到，但是又要有，這是我追求的。

白馬我畫得也比較多，覺得白馬有一種境界，很干凈、很純粹，它本身就是一種精神載體。其實畫什么不重要，關鍵是這個東西是否符合你自己內心的需要。至于別人什么感覺我也不太清楚，但是我是想表現(xiàn)一種干凈與純粹，只是一個符號，一個載體而已。

傳統(tǒng)的中國畫借物抒情，我們可能對這種文化有感情，畫人物有一些情感表達的太直，不如借景抒情，換一種做法好像更舒服一些。比如見一個心儀的女孩就說我愛你，這不符合中國人的傳統(tǒng)，我們就是一個眼神，更符合我們的狀態(tài)，更容易被接受。當然，現(xiàn)在直白的表達也很多很好，但是對我來說不行，我還是喜歡傳統(tǒng)的、含蓄的，所以現(xiàn)在出現(xiàn)這種含蓄的載體確實不是一天兩天，畫人物、畫小孩、畫佛像，畫一些獨立的東西，我什么都畫，它有距離，但我想達到一種自然而然的自然。它是自然的，不是刻意想出來的，我不知道這些是否都表現(xiàn)出來了，但這是我想達到的境界，自然而然的自然，自然而然的空朦，自然而然的悠遠。

關于技術層面的東西，我糾結了好多年。我想追求的東西早就恒定了，以前畫傳統(tǒng)水墨的時候就想要這個風景畫的意境，糾結了好長時間。技術是載體，我嘗試了太多，試過生絹、熟絹，絹一開始生著畫再熟著畫，然后高麗紙，各種東西我都嘗試過，材料都用遍了。顏料有水粉、水彩，德國的水彩、日本顏料，現(xiàn)在的巖彩也是其中之一，還有嘉世堂出的國畫顏料，只要是能淘到的我都嘗試了。之所以現(xiàn)在確定為這個載體，因為這基本上能表現(xiàn)我的東西，所以這幾年就穩(wěn)定了，至于頭幾年為什么要糾結這種技術，就是因為它始終與我有距離，比如我用生絹和熟絹，我買的很多生絹，就是畫寫意，把它礬了，然后工筆，想達到一個寫意的精神，但又有工筆的深度。其實這精神一直到現(xiàn)在也沒變，只不過是在載體上面，在材質上有變化有篩選。