至發稿時,9月上海藝術季剛剛告一段落。上海西岸藝術與設計博覽會,PHOTO SHANGHAI影像博覽會兩場藝術博覽會已經落幕,藝術都市的主題盛會也會在今日結束。如果一定要把藝博會看做城市間“博弈”式的比拼,那么毫無疑問,上海又贏了一次。
一個稍有規模的畫廊每年在藝博會方面投入的資金大約50-100 萬,本土的一場藝博會最低消耗掉10 萬左右,其中80%-90% 為展位費;國際藝博會每場消耗30 萬左右,展位費約占50%,作品的包裝和運輸約占30%,人員開銷約占20%。因此,以往對于資金一般的畫廊來講,基本上都會采用國內一個、國際一個的配比,資金雄厚一點的畫廊每年參加4-6 個,也是以國際藝博會居多。
不計算瑞士巴塞爾、倫敦Frieze、邁阿密巴塞爾等門檻、逼格與成本齊飛的海外藝博會,2013年以前國內藝博會的形勢并不復雜—雖然“藝術北京”和CIGE的博弈由來已久,ART HK 被巴塞爾并購后首年就呈現出強大態勢,而上海當代藝博會在不斷地人員變動中分羹之力愈見衰弱,但北京、上海和香港三足鼎立的情況依然可以勾勒中國的藝博會藍圖。曾有設想,也許三座城市均只保留一家綜合性大型藝術博覽會,加上其他城市零零星星的小展賣,對畫廊來說是也許是最科學和仁慈的。

不過事情在2013年就變了樣,上海當代藝術博覽會突然剎車;CIGE則因為遭遇國貿展覽館拆遷等主管、客觀狀況停辦一年;但老對手藝術北京也沒能一家獨大,反而似乎不思進取。這世界變化快,短短一年,國內藝博會樹立的標準在實操面上坍塌:“立足本土”成了“基本上很土”,“西方化”成了“然并卵”,“規范專業”難免尾大不掉,前沿實驗不少幺蛾子。……